Dessiner des choses et des personnes pour qu'elles aient l'air réelles est un moyen infaillible d'impressionner les autres. Les fondamentaux de base sont faciles à apprendre, et avec de la pratique, vous pouvez devenir très bon. Lisez ci-dessous pour découvrir des moyens utiles de dessiner de vraies images.
Pas
Partie 1 sur 6: Obtenir une aide spécifique
2 10 À VENIR
Étape 1. Apprenez à dessiner la forme humaine
Si vous voulez dessiner des gens, vous devrez apprendre à dessiner leur corps de manière réaliste. Les dessins animés nous donnent une idée très biaisée de ce qui semble juste quand on dessine des gens, mais avec un peu de travail, vous pouvez y arriver !
Expérimentez avec des poses d'action. Cela améliorera vos compétences en anatomie et le rendra un peu plus intéressant que de simplement dessiner des personnes raides toute la journée
1 7 À VENIR
Étape 2. Étudiez la structure musculaire et les diagrammes squelettiques
Les corps vivants ne sont pas seulement des taches charnues, ils ont une forme et une structure à partir d'os et de graisse. Ne pas observer le fonctionnement du corps conduit souvent à de graves erreurs anatomiques. N'ayez pas peur de dessiner des choses sans peau.
1 3 À VENIR
Étape 3. Apprenez à dessiner des visages détaillés
Les visages humains sont parmi les choses les plus difficiles à dessiner. A quelle distance faites-vous les yeux ? Comment les faire paraître réels et non comme un dessin animé ? En étudiant les visages humains et en utilisant ces astuces, vous pouvez dessiner des visages qui semblent réels.
0 8 À VENIR
Étape 4. Apprenez à dessiner des paysages
Vous partez en voyage et vous souhaitez dessiner les beaux endroits qui vous entourent ? Peut-être que vous voulez juste dessiner l'endroit où vous habitez ! Quoi qu'il en soit, vous pouvez facilement dessiner des paysages en utilisant quelques astuces simples.
0 10 À VENIR
Étape 5. Apprenez à dessiner des animaux
Vous préférez peut-être dessiner des animaux. Cela peut être très amusant et n'est pas aussi difficile qu'il y paraît ! Avec de la pratique et quelques conseils utiles, vous aussi pouvez dessiner des animaux.
0 5 À VENIR
Étape 6. Apprenez à dessiner des voitures
Vous pouvez également dessiner des voitures et d'autres appareils mécaniques. C'est amusant et aussi populaire! Essayez de dessiner la voiture de vos rêves dès aujourd'hui !
1 10 À VENIR
Étape 7. Apprenez à ajouter des ombres et des reflets
Les ombres et les reflets donnent de la profondeur aux dessins et les rendent plus réels. Apprenez où placer les ombres et les reflets pour que vos dessins soient plus tangibles.
0 3 À VENIR
Étape 8. Apprenez à utiliser la perspective
La perspective, ou la façon dont la taille de quelque chose semble changer au fur et à mesure qu'elle s'éloigne, est une autre chose qui donne aux dessins une apparence réelle. Cela peut sembler compliqué mais c'est en fait très facile. Essaie!
Partie 2 sur 6: Dessiner d'après la vie
0 8 À VENIR
Étape 1. Dessinez à l'aide d'un modèle
La façon la plus simple de commencer à dessiner d'après nature est d'utiliser un modèle. Dessinez ce qui est directement devant vous. Cela peut être une personne, un objet ou un paysage. Tirer directement de quelque chose que vous pouvez observer se traduira par la plus grande amélioration de vos compétences.
Essayez de travailler aussi vite que possible. Cela apprendra à votre cerveau à assimiler les informations les plus importantes rapidement et efficacement. Notez les formes et les proportions de base avant de passer aux détails. Cela vous évitera d'avoir à vous ajuster si votre modèle bouge
0 6 À VENIR
Étape 2. Dessinez à partir d'une photographie
Si un modèle vivant n'est pas disponible, que vous craignez que le modèle bouge trop, ou que vous n'ayez tout simplement pas le temps à consacrer à un dessin de modèle vivant, vous pouvez plutôt dessiner à partir d'une photographie. Ce n'est pas un outil d'apprentissage aussi efficace mais produit des résultats similaires en termes de dessin final.
Si vous voulez dessiner quelque chose de photo-réaliste mais que vous manquez de compétences appropriées, ce sera la méthode la plus simple car vous pourrez saisir les moindres détails à votre rythme
0 5 À VENIR
Étape 3. Dessinez en utilisant votre imagination
Bien que vous n'appreniez pas autant, vous pouvez simplement créer une image réaliste à partir de votre imagination. Pour être vraiment réaliste, vous devrez avoir une excellente compréhension de la lumière et des ombres, ainsi que de la physique des proportions, des formes et des plis.
Partie 3 sur 6: Esquisse
0 10 À VENIR
Étape 1. Esquissez avant de commencer
Avant de commencer, créez des croquis de l'image finale que vous souhaitez. Cela vous aidera à créer une meilleure image finale en vous permettant d'explorer la composition et les détails, ainsi que de servir de piste d'entraînement.
0 5 À VENIR
Étape 2. Dessinez un croquis miniature
Vous pouvez commencer par des croquis miniatures ou de petites images destinées uniquement à transmettre les formes de base du dessin. C'est un excellent moyen de décider d'une disposition générale (généralement appelée composition dans les beaux-arts).
0 4 À VENIR
Étape 3. Dessinez un croquis détaillé
Une fois que vous avez décidé d'une composition, vous pouvez faire un croquis plus détaillé. Cela vous aidera à vous habituer à créer la forme de votre sujet, agissant comme une sorte de course d'entraînement. Si vous avez trop de difficulté avec l'image pendant cette étape, ce sera une indication pour utiliser une pose ou une forme plus simple.
0 7 À VENIR
Étape 4. Trouvez des formes de base
Lors de la création de ces croquis, recherchez les formes de base qui forment l'objet que vous dessinez. Toutes les choses qui existent sont composées de formes ou de plusieurs formes. Les nez, par exemple, sont des pyramides complexes, tandis que les arbres sont une série de cônes ou de cercles. Trouvez les formes pour vous aider à donner de la dimension à vos dessins, ainsi qu'à les dessiner correctement.
0 6 À VENIR
Étape 5. Faites une copie
Faites une copie du croquis pour dessiner dessus. Il est sage de dessiner votre image finale sur un croquis, basique ou détaillé, selon vos préférences personnelles. Cela vous permettra de peaufiner les formulaires et vous donnera un guide pour créer l'image finale.
Partie 4 sur 6: Ajout de complexité
0 4 À VENIR
Étape 1. Dessinez d'abord la silhouette complète du sujet
Faites les choses correctement et vous trouverez beaucoup plus facile de déterminer ce qui va où. Vous trouverez souvent plus facile de dessiner la forme de l'espace négatif autour d'un objet que le bord de l'objet lui-même.
0 8 À VENIR
Étape 2. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir
L'un des aspects les plus importants du dessin d'images réalistes est de s'assurer que vous dessinez ce que vous voyez réellement, plutôt que ce que vous pensez voir. Notre cerveau a tendance à généraliser les images, donc prêter attention et recréer ce que votre cerveau a tendance à ignorer créera non seulement une image plus réaliste, mais vous apprendra beaucoup de choses.
- Une astuce pour éviter de dessiner vos hypothèses est de prendre une photo dans un magazine, de la retourner et de la dessiner. Cette technique incite votre cerveau à penser qu'il regarde quelque chose de nouveau au lieu de quelque chose que vous pensez être familier. De cette façon, vous pouvez dessiner ce que vous voyez réellement - des formes uniques - au lieu de dessiner ce à quoi vous avez toujours supposé que le sujet ressemblait.
- Portez une attention particulière aux choses comme les oreilles, le nez, les feuilles des arbres et les cols de chemise. Ce sont des choses que nous avons tendance à généraliser dans notre esprit et dont nous ignorons les détails. Si vous voulez dessiner quelque chose de manière réaliste, assurez-vous de dessiner les choses qui le rendent unique. Des choses comme les oreilles sont très différentes entre différentes personnes.
0 1 À VENIR
Étape 3. Utilisez la perspective
La perspective, ou la façon dont les objets semblent de tailles différentes par rapport à leur distance par rapport à vous, est très importante pour rendre les objets réalistes. Lors de la création d'un paysage réaliste, par exemple, vous devrez dessiner les arbres les plus éloignés comme étant plus petits et moins détaillés, même s'ils peuvent, en fait, être plus hauts que les arbres qui sont plus proches de vous. Cela imitera la façon dont votre œil perçoit les objets et rendra l'image plus réaliste.
- La perspective est dessinée en trouvant d'abord la ligne d'horizon. Lorsque vous regardez quoi que ce soit dans la vraie vie, vous verrez qu'il y a un point où la Terre physique que vous pouvez voir rencontre le ciel. C'est la ligne d'horizon. Vous devrez déterminer où cela devrait être dans votre image et le dessiner légèrement à l'aide d'une règle.
- Dessinez un point de disparition. Vous pouvez utiliser un, deux ou trois points. L'un est le plus simple, tandis que deux sont les plus courants. Trois est difficile, alors évitez-le jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. La méthode pour la perspective à deux points est décrite ci-dessous.
- Dessinez ces un ou deux points quelque part sur la ligne d'horizon. C'est la direction ou les directions dans lesquelles les objets disparaissent. Vous pouvez avoir les points sur le papier lui-même, ou ils peuvent être éloignés de la page et marqués sur votre surface de dessin. Avec une perspective à deux points, vous aurez besoin d'un point de chaque côté de l'objet que vous essayez de dessiner.
- Tracez la ligne centrale de votre objet, puis, à partir du haut puis du bas de l'objet, utilisez une règle pour tracer des lignes jusqu'à votre point de disparition.
- Déterminez jusqu'où va l'objet, puis tracez quelques lignes plus verticales, entre les lignes de disparition inclinées, pour commencer à créer la boîte que votre objet remplit.
- Fermez votre boîte en traçant une ligne entre la ligne arrière d'un côté et le point de perspective de l'autre côté. Vous pouvez maintenant voir quelles parties de votre objet doivent être visibles et dans quelle mesure.
0 8 À VENIR
Étape 4. Faites attention aux proportions
Les proportions sont les tailles des objets les uns par rapport aux autres. Surtout lorsque vous dessinez des personnes, faire attention aux proportions sera essentiel pour rendre votre image réaliste. La plupart des visages humains, par exemple, suivent des formules mathématiques qui amènent des parties du visage et du corps à s'aligner d'une manière particulière. Des proportions erronées donneront à vos dessins un aspect caricatural ou étrange.
Par exemple, les humains mesurent cinq à sept têtes. Il y a une distance de longueur d'œil entre vos yeux. La ligne de la bouche pointe généralement vers le coin de la mâchoire. Il y a une longueur d'un pied entre le coude et le poignet. Il existe de nombreuses mesures comme celle-ci sur le corps humain et leur apprentissage peut prendre du temps, mais c'est un processus gratifiant et intéressant
Partie 5 sur 6: Maîtriser les ombres et les reflets
0 9 À VENIR
Étape 1. Décidez de vos sources lumineuses
Les hautes lumières et les ombres feront le maximum pour donner à vos dessins un aspect photo-réaliste. Plus les hautes lumières et les ombres sont détaillées et précises, plus votre dessin apparaîtra réaliste. Cependant, avant de placer ces hautes lumières et ces ombres, vous devrez décider où se trouve la source de lumière dans votre dessin.
Une source de lumière peut être quelque chose comme une lampe ou la lumière d'une fenêtre. Si à l'extérieur, ce peut être le soleil lui-même. La lumière se déplacera en ligne droite à partir de cette source et frappera les côtés opposés de l'objet que vous dessinez
0 1 À VENIR
Étape 2. Placez des ombres
Les zones cachées ou bloquées par la ligne de lumière seront dans l'ombre. Plus on s'éloigne de la lumière, plus l'ombre est profonde. Une fois que vous avez déterminé d'où vient la lumière dans votre dessin, décidez où seront vos ombres les plus sombres et commencez votre ombrage en rendant ces zones sombres. Les ombres donnent de la profondeur et de la forme aux dessins.
- Votre prochaine étape consistera à ajouter des ombres de niveau intermédiaire. Ce sont des zones qui ne sont que partiellement dans l'ombre et qui ne sont pas aussi sombres que les zones très ombragées. Continuez à construire de cette manière jusqu'à ce que vous ayez trois à six niveaux ou zones d'ombrage bloqués.
- Une fois que vous avez généralement placé vos ombres, vous pouvez les mélanger à l'aide de vos doigts ou d'un moignon. Cela formera le dégradé lisse de votre ombre. Conservez les lignes d'une ombre si elles existent, telles que les ombres d'une table ou d'un autre objet dur. Si vous débutez dans le dessin, vous voudrez peut-être laisser cette étape de côté, car cela peut rendre votre dessin désordonné.
- Hachures et variation de ligne. Si vous utilisez de l'encre ou si vous ne souhaitez pas utiliser d'ombres dégradées, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la forme en utilisant des lignes et des textures soigneusement placées. Faites des contours plus épais dans les zones où il y aurait des ombres, comme le creux au sommet d'une pomme ou l'endroit à l'arrière du cou où il se rencontre près de l'oreille. Utilisez des lignes pour suivre la forme d'un objet et des lignes superposées dans des directions différentes pour créer l'apparence d'ombres.
- Recherchez des hachures ou des gravures pour voir des exemples de ce à quoi cela ressemble et maîtrisez des exemples de l'art. Faire ce type de dessin est très difficile à bien faire et demande beaucoup de pratique. Il est cependant très polyvalent.
0 3 À VENIR
Étape 3. Placez les faits saillants
Une fois que vous avez placé toutes vos ombres, ajoutez des reflets aux endroits où la lumière frappe directement les objets. Vous pouvez le faire en effaçant ou en utilisant du charbon de bois blanc ou des substances similaires.
Sur un visage éclairé de face par exemple, les reflets iront au-dessus des sourcils, le long de la ligne du nez, au niveau de la crête de la joue et sur le menton, puisque ce sont les zones qui dépassent le plus
Partie 6 sur 6: Obtenir les bons outils
0 5 À VENIR
Étape 1. Utilisez des crayons
L'outil le plus courant pour dessiner dans ce style est un crayon. Les crayons vous permettront de créer facilement des ombres et de laisser des zones vierges ou d'effacer les zones claires. Les crayons sont faciles à superposer, ce qui vous donne un grand contrôle sur l'image que vous créez. Ils se mélangent également relativement bien.
Les crayons existent en différentes duretés (créées en contenant plus ou moins de graphite). Plus le crayon est dur, plus la marque qu'il fera sera claire. Utilisez des crayons différents en fonction de la luminosité ou de l'obscurité de vos lignes. Les crayons durs seront étiquetés avec un H et les crayons mous avec un B. Plus le nombre indiqué à côté de la lettre est élevé, plus le crayon est dur ou mou. Un crayon standard, par exemple, est un HB
0 3 À VENIR
Étape 2. Utilisez des stylos
Vous pouvez également utiliser des stylos pour créer des dessins réalistes. Cela reposera sur des lignes et des proportions très précises, ainsi que sur des hachures, des variations de lignes et des ombres de style de gravure. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo pour cela, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats avec un stylo plume ou pinceau, car cela vous donnera une meilleure opportunité de modifier la largeur des lignes.
0 9 À VENIR
Étape 3. Utilisez du charbon de bois
Vous pouvez également utiliser du fusain pour créer des dessins réalistes. Le fusain est peut-être le support de dessin le plus simple avec lequel créer des ombres et des reflets, un aspect crucial de la création de dessins réalistes. Le charbon de bois est facilement maculé et mélangé, ce qui peut être utilisé à votre avantage mais peut également créer des difficultés.
Le fusain de dessin est disponible dans une variété de formes et de tailles. Le charbon de bois de saule ou de vigne est un bon compromis, tandis que les crayons de charbon de bois sont parfaits pour faire des détails
0 2 À VENIR
Étape 4. Utilisez du papier approprié
Selon le support que vous choisissez, vous devrez vous assurer d'obtenir un type de papier approprié. Le charbon de bois en particulier nécessitera du papier conçu pour ce support (un papier fortement texturé qui donne au charbon de bois quelque chose sur lequel s'accrocher). Les crayons feront mieux avec du papier chiffon lisse, car cela facilitera le mélange.
- Assurez-vous de rechercher du papier d'archives sans acide lorsqu'il est disponible. Cela empêchera vos dessins de jaunir avec le temps ou de mal vieillir.
- En plus du papier spécial, le charbon de bois nécessitera l'utilisation d'un fixateur en aérosol pour l'empêcher de maculer une fois que vous avez terminé de créer votre image.
0 6 À VENIR
Étape 5. Obtenez une souche de dessin
Une souche de dessin est un rouleau de papier en forme de crayon qui est poncé en pointe. Ce point est ensuite utilisé pour mélanger le fusain ou le crayon, formant le doux dégradé d'ombres dans votre dessin. Il devra être poncé à chaque fois qu'il sera trop recouvert de fusain ou de graphite de vos crayons. Les souches peuvent être achetées ou fabriquées à la main.
0 3 À VENIR
Étape 6. Obtenez une gomme
Une gomme est inestimable pour supprimer les erreurs et créer des reflets. Vous pouvez utiliser une gomme normale en vinyle ou en caoutchouc pour le crayon ou une gomme malaxée pour le fusain. Vous pouvez également utiliser une gomme malaxée pour crayons, car elle peut facilement être moulée en une pointe acérée pour effacer les détails.
Des astuces
- Dessinez souvent. Gardez un carnet de croquis et dessinez chaque fois que vous le pouvez. Dessinez les gens autour de vous pendant que vous prenez le bus ou le train. Vous pouvez également dessiner les objets qui vous entourent lorsque vous déjeunez ou que vous vous asseyez et regardez la télévision. Pratiquer souvent vous aidera à développer vos compétences plus rapidement.
- Utilisez un crayon mécanique à pointe fine pour les zones de détail, telles que les cils et les rides. Cela facilitera leur rendu et leur donnera un aspect plus réaliste. Une bonne largeur pour un tel crayon serait d'environ 0,5 mm ou moins.
- Utilisez une légère pression de la main. Une forte pression causera inévitablement des bosses et des marques sur votre papier ou endommagera votre tablette/stylet de dessin. Si vous avez besoin d'assombrir vos lignes, utilisez simplement un crayon plus doux ou une couleur plus foncée.
- Visualisez ou réfléchissez à la forme de votre sujet avant de le dessiner. S'il vous plaît, lorsque vous dessinez / peignez un contour, concentrez-vous sur les ombres de l'endroit où se trouve quelque chose, pas sur sa forme finale.
- Dessinez une variété de choses. C'est bien de dessiner des fan art et des animes, mais faire des études musculaires, des tests d'éclairage et utiliser différents matériaux (par exemple, de la peinture au doigt, de l'argile, du maquillage, des surligneurs) améliorera considérablement vos compétences et vous apprendra de nouvelles techniques et de nouveaux concepts.
- Copier des dessins pour étudier la forme et la forme peut être bénéfique mais UNIQUEMENT acceptable s'il est utilisé pour l'étude. Cela peut être fait en trouvant les formes et les lignes intérieures d'une photographie ou d'une peinture et en aidant à comprendre comment dessiner quelque chose.
- Dessiner les cheveux et la peau de manière réaliste est l'une des compétences les plus difficiles à maîtriser. N'oubliez pas de dessiner les cheveux en morceaux, car c'est ainsi qu'ils poussent. Chaque morceau aura des ombres et des reflets. Cela aidera les cheveux que vous dessinez à paraître réels. N'oubliez pas non plus de rechercher les imperfections de la peau. Les taches de rousseur, les imperfections, les cicatrices et les rides sont ce qui donne à la peau une apparence réelle plutôt que plastique.
- Retournez votre papier ou regardez-le dans un miroir de temps en temps pendant que vous dessinez. Cela vous permettra de voir quand vous dessinez de manière inégale. Il est très courant de dessiner un œil plus haut ou plus grand que l'autre. Les mâchoires sont également souvent dessinées de manière inégale. Retourner votre dessin est le plus utile et aura le plus d'impact pendant la phase d'esquisse.
- Assurez-vous de dire à la personne que vous dessinez de rester immobile.
- N'oubliez pas que l'ombrage est la chose la plus importante !! Cela lui donne du contraste et des dimensions. Donc toujours complètement à l'ombre, même si c'est à peine perceptible dans certaines parties plus claires. Plus d'ombre = plus réaliste.
- Assurez-vous d'ajouter de l'ombre au nez et à d'autres éléments importants en 3D.
- Utilisez une bonne gomme qui ne tache pas. Ceux sur les crayons ne sont généralement pas les meilleurs.
- Si vous colorez votre art, trouvez quel type de couleurs convient au sujet. Étudiez la théorie des couleurs.
- Si vous utilisez de la peinture, assurez-vous d'avoir une grande variété de tailles et de types de pinceaux.
