Pop Punk combine l'énergie agressive et l'instrumentation du punk avec des mélodies entraînantes et des crochets de la musique pop. Initié par The Ramones et Buzzcocks dans les années 1970 et rendu célèbre par des groupes tels que Green Day dans les années 1990 et Blink-182 dans les années 2000, le pop punk est populaire et répandu depuis des années. Heureusement, il n'y a pas de mauvaise façon d'écrire une chanson pop punk et, en ce qui concerne l'écriture de musique, le genre est relativement facile à apprendre.
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Méthode 1 sur 2: Écriture des instrumentaux
Étape 1. Apprenez les accords de puissance à la guitare pour jouer n'importe quelle chanson pop punk
Les accords de puissance sont l'épine dorsale de chaque chanson punk jamais écrite. Ils sont courts, faciles à jouer et sonnent bien lorsqu'ils sont joués fort. Un accord de puissance ne comprend que trois notes - votre index sur la corde E ou A, et les deux cordes suivantes frettées de deux frettes vers le bas. Vous pouvez déplacer cette forme n'importe où sur la guitare pour jouer chaque accord. Par exemple, un accord A, G, D ressemblerait à:
- Un accord | Accord de sol | D-Accord |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Étape 2. Suivez les accords de guitare à la basse pour obtenir les bases du pop punk
Les bassistes ont beaucoup à attendre dans le pop punk. Si vous êtes coincé ou si vous êtes un débutant, des doubles croches répétées rapidement à la basse (en jouant une note encore et encore) peuvent suivre les accords de la guitare pour s'intégrer instantanément. Par exemple, si le guitariste joue un A-bar accord, vous jouez la note A en rythme avec chacun de ses accords. À partir de là, vous pouvez vous sentir libre d'improviser pendant les changements d'accords, avant de passer au refrain ou au couplet, ou si vous pouvez penser à un riff de basse amusant.
- Découvrez "She" de Green Day, qui s'ouvre sur un riff de basse génial mais simple, et notez comment il suit la guitare, mais avec des fioritures subtiles.
- "Olympia, WA" de Rancid est presque droit en double croches à la basse, emportant la chanson.
Étape 3. Concentrez-vous sur votre grosse caisse, votre caisse claire et votre charleston à la batterie pour un rythme puissant et entraînant
Vous voulez que la chanson avance avec un rythme rapide et régulier. Doubles croches sur le charleston, alternant la grosse caisse et la caisse claire une note sur deux. Bien qu'il y ait beaucoup plus à jouer à la batterie que cela, ce rythme de base peut aller derrière n'importe quelle chanson pop punk.
- De gros remplissages rapides sur les toms et les cymbales crash sont le moyen courant de passer à de nouvelles parties de la chanson.
- Les batteurs pop-punk comme Travis Barker sont des musiciens talentueux qui font avancer la chanson. Concentrez-vous sur la mesure parfaite, surtout à grande vitesse, pour devenir un batteur inestimable.
Étape 4. Commencez à écrire une chanson avec un seul bon riff de guitare
95% des chansons pop punk sont courtes, rapides et axées sur la guitare. Trouvez 3 à 4 notes ou accords de puissance qui, selon vous, sonnent bien ensemble et composez une courte phrase à répéter. La plupart des chansons pop-punk sont simples: trouvez un riff que vous aimez et répétez-le pour écrire un couplet ou un refrain.
- Coupez et changez vos riffs préférés d'autres groupes. Le pop-punk est fortement emprunté, adapté et répété.
- En général, trois accords de puissance sont le strict minimum pour une chanson.
- Jouez avec le rythme et le timing de vos accords pour leur donner une tournure unique.
Étape 5. Écrivez un nouveau riff pour le refrain ou le couplet, de sorte que vous ayez deux mélodies uniques
Pour être honnête, de nombreux groupes jouent exactement les mêmes accords, mais dans un ordre ou un tempo différent (écoutez les Ramones pour preuve). En général, le couplet est plus lent et/ou en sourdine et le refrain devient plus fort, plus rapide et plus mélodique. En venant avec un refrain:
- Restez simple, le refrain ne devrait pas être difficile à suivre.
- Visez des mélodies entraînantes - c'est là que vous accrochez les oreilles des gens.
- Ajoutez un court riff improvisé de 1 à 2 mesures entrant et sortant du refrain pour marquer chaque changement.
Étape 6. Envisagez de créer une nouvelle section pour la répartition ou le solo
Après avoir entendu le couplet et le refrain deux fois, la plupart des groupes ajoutent une section rapide et unique pour changer la chanson. C'est ce qu'on appelle la panne, et il y a souvent un solo, des paroles différentes, ou une lente descente et un retour à la pleine énergie ou au tempo. Ils sont généralement plus lents, soit en augmentant la puissance, soit en laissant de la place à un autre instrument pour jouer seul. Si vous avez du mal à rédiger des ventilations, essayez de:
- Jouez le couplet ou le refrain à la mi-temps.
- Rejouez ou modifiez le riff ou la mélodie d'introduction.
- Simplifiez les accords aux 1-2 les plus importants, en laissant de la place pour les voix ou un solo.
- Abandonnez certains instruments, puis réintégrez-les lentement.
Étape 7. Suivez la structure de base des chansons pop lors de la création de chansons
La plupart des chansons pop punk commencent par une intro, et elles suivent généralement cet ordre: Intro, premier couplet, deuxième couplet, refrain, troisième couplet, refrain solo et/ou bridge, puis se terminent par le refrain à nouveau ou l'outro. Bien que certaines chansons soient différentes, il s'agit de la structure la plus courante d'une chanson Pop Punk.
"Dammit" de Blink-182 en est un excellent exemple. Tout ce que vous avez à écrire est un riff pour le couplet, le refrain et le pont. quand il s'agit de solos, ils sont généralement très simples. De temps en temps c'est juste l'intro à nouveau, et dans certains cas il n'y a pas du tout de solos
Étape 8. Jouez la chanson aussi vite que possible
Le pop punk ne consiste pas à s'asseoir tranquillement. Il s'agit d'une énergie impétueuse, forte et jeune. Toutes les chansons pop-punk doivent être jouées aussi vite que vous vous sentez à l'aise, et peut-être même un peu plus vite. Une fois que vous avez la structure en place, commencez à vous battre.
- Lorsque vous jouez en direct, votre objectif numéro un est d'avoir une énergie élevée et contagieuse. Les chansons rapides permettent aux gens de sauter plus facilement avec vous.
- Il est rare que les chansons durent plus de trois minutes. Beaucoup sont même terminés avant la marque des deux minutes.
Étape 9. Recueillez les influences d'autres groupes et genres pour faire ressortir vos chansons
Le pop-punk, heureusement, s'adapte facilement à d'autres influences et idées. Continuez à jouer de la musique de tous types pour apprendre de nouveaux riffs et styles. C'est le meilleur moyen de rendre votre propre chanson unique. Les genres courants à mélanger avec le pop punk incluent:
- Ska et Reggae (Rancid, Operation Ivy, Less Than Jake.
- Pays (Distorsion sociale, Lucero)
- Swing/Rockabilly (Les Misfits, Crânes de Cobra).
Méthode 2 sur 2: Écriture des paroles
Étape 1. Trouvez une image, une idée ou une personne sur laquelle écrire une chanson
Les chansons pop-punk peuvent être à peu près n'importe quoi. Le plus souvent, cependant, ils parlent d'amour, d'adolescence et de rébellion. Contrairement à son cousin plus âgé, le punk, les chansons pop-punk sont davantage axées sur des mélodies et des paroles pertinentes que sur une critique sociale percutante. Les sujets communs incluent:
- Amour et chagrin
- Angoisse de banlieue
- Rébellion contre l'école, les parents, etc.
- Blagues et paroles loufoques
- Grandir.
Étape 2. Concentrez-vous sur un refrain simple et accrocheur avant toute autre chose
La musique pop, quel que soit le sous-genre, concerne une musique qui accroche l'auditeur. Vous voulez que tout le monde chante ou fredonne votre refrain lorsque la chanson est terminée. Soyez bref, simple et assurez-vous qu'il sonne bien.
- Siffler les paroles est un excellent moyen d'entendre la mélodie. Écrivez des paroles pour qu'elles sonnent bien même lorsque vous ne faites que siffler.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy et Rancid sont d'excellents groupes à eux seuls, mais c'est leur capacité à écrire un refrain accrocheur et adapté à la radio qui les a rendus célèbres.
Étape 3. Faites des vers courts, en faisant correspondre la même longueur et le même schéma de rimes pour chacun
La façon la plus simple d'écrire des paroles de chansons est d'utiliser des distiques rimés. Fondamentalement, vous écrivez une ligne, puis écrivez une autre ligne qui rime avec elle. Ces paroles doivent étoffer votre refrain et votre idée. Si vous êtes coincé avec les versets, vous pourriez--
- Raconter une histoire ("Timebomb")
- Décrivez des moments ou des images liés à une fille, à la vie, à l'école ("Histoire de ma vie").
- Explorez un thème ou une idée, en utilisant chaque verset pour parler d'un aspect différent ("Longview").
Étape 4. Envisagez d'ajouter un refrain ou une section à chanter
Le chant en choeur, souvent un peu plus que "lalalas", "oooohhhs" et "ahhhhhhs", est un incontournable du pop-punk. Souvent utilisé dans le refrain ou l'outro, une bonne section chantée est la clé d'une section pop-punk. Vous n'en avez pas besoin dans chaque chanson, mais même quelque chose d'aussi simple que "nananana nanananana" dans "All the Small Things" fait la différence entre une bonne chanson et un tube.
Étape 5. Soyez personnel
Le pop punk est un médium personnel. Vos propres inquiétudes, peurs et colères s'intégreront parfaitement dans les paroles, alors ne craignez pas les histoires personnelles ou les opinions. Le punk est connu comme un genre inclusif à faire soi-même, alors soyez vous-même. Même un peu anxieuses, les paroles de type emo fonctionnent bien, comme en témoignent Good Charlotte, Fall Out Boy et Screeching Weasel.
- N'hésitez pas à devenir bizarre. Les Lillington, par exemple, ont fait leur marque avec des chansons inspirées de la science-fiction.
- N'hésitez pas à être drôle. Le pop-punk a une longue histoire de farceurs et de chansons de blagues, des chansons les plus pop de NOFX à la conscience de soi des Steinways.
