Le pop punk est un type de musique avec des mélodies pop et un attrait punk rock. En règle générale, il prend le côté dur et axé sur la guitare du punk tout en créant des crochets accrocheurs, des paroles universelles et des instrumentaux moins hard-core. Le pop punk est un genre incroyablement large et inclusif, ce qui signifie qu'il y a très peu, voire aucun, de sujets lyriques interdits.
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Méthode 1 sur 2: Trouver un sujet de chanson
Étape 1. Basez vos chansons sur une seule image, pensée ou chose
Les sujets les plus courants dans le pop punk sont l'amour, l'adolescence et la rébellion juvénile, mais la beauté du genre réside dans son ouverture. Vous pouvez parler de politique, de gens, de science-fiction ou d'une soirée au bar avec vos amis. L'important est de le limiter à une seule idée au lieu de s'entasser en 2-3. Les chansons pop punk sont courtes et vous serez beaucoup plus efficace en vous concentrant sur une seule idée pour chaque chanson.
En général, les chansons pop punk ont 2-3 refrains, 2-3 couplets, et peut-être une rupture, généralement sans paroles. Vous pouvez également envisager une section chant ou appel et réponse pour la participation du public, mais c'est à peu près aussi complexe que la plupart des structures de chansons pop punk
Étape 2. Plongez profondément dans l'angoisse ou les inquiétudes de la personne, des relations à l'école
Le pop punk est généralement un médium très personnel. Vos peurs, votre stress et votre colère font tous de grandes émotions brutes pour une chanson pop, alors ne craignez pas votre vie personnelle et vos opinions. Le punk est un genre ouvert et DIY, et vous devez ajouter votre propre interprétation à vos chansons. Alors que le « punk » traditionnel se libère de l'écriture de chansons émotionnelles, des groupes pop-punk comme Screeching Weasel, Good Charlotte et d'autres ont prouvé qu'il existe une demande pour une écriture de chansons émotionnellement honnête.
- Amour et chagrin
- Angoisse de banlieue
- Rébellion contre l'école, les parents, etc.
- Grandir.
Étape 3. Puisez dans la tradition punk classique de l'écriture de chansons politiques anti-establishment
L'album de Green Day, American Idiot, peut-être la déclaration politique pop-punk la plus célèbre, n'est vraiment qu'un album dans une longue tradition de musique punk rock socialement consciente et politiquement informée. En règle générale, l'humeur est rebelle et en colère - en soulignant les problèmes que les autres ne verront pas dans le but de sensibiliser les gens aux problèmes qui vous tiennent à cœur. Des groupes comme "The Clash", "Bad Religion" et "Anti-Flag" peuvent être de puissants mentors. Certains angles incluent:
- Attaquer une personnalité politique puissante, comme dans "Turncoat" d'Anti-Flag.
- Exposer un problème ou un sujet ignoré, comme les "Spanish Bombs" ou les "Washington Bullets" de The Clash.
- Satire moqueuse, prétendant être un opposant politique pour montrer à quel point leurs opinions sont terribles ("Tuez les pauvres.")
Étape 4. N'ayez pas peur d'ajouter un sens de l'humour
Tout au long de l'histoire du Pop-punk, les farceurs, les farceurs et les satiristes mordants ont montré que le pop-punk peut être tout aussi drôle qu'il est puissant, personnel ou politique. De "She's Nubs" de NOFX, la plupart des premières bibliothèques de Blink 182, ou les Steinways conscients de soi, n'ayez pas peur d'écrire une chanson idiote et juvénile juste pour rire rapidement.
Étape 5. Sachez qu'il n'y a pas de limite à vos talents d'auteur de chansons et à vos sujets
Les Lillington, par exemple, ont écrit la plupart de leurs chansons dans un univers de science-fiction imaginaire, construisant des histoires et des idées à travers des paroles futuristes. Si vous avez envie d'écrire un hymne de cow-boy dans la veine de Social Distortion, allez-y. Rien ne vous empêche de créer un jam pop-punk du point de vue de Batman ou de l'esprit d'un singe. Le pop punk est un genre ouvert et inclusif, alors écrivez ce que vous voulez écrire.
Méthode 2 sur 2: Création de paroles mémorables
Étape 1. Rédigez les idées ou les lignes que vous voulez dans votre chanson
Parfois, les paroles commencent tout simplement à couler, mais le plus souvent, le bloc de l'écrivain s'installe. Mettez-vous à l'épreuve en esquissant les idées, les pensées ou les images essentielles que vous voulez dans les chansons. Si vous pensez à une ligne ou à une rime, notez-la même si vous ne savez pas encore comment l'utiliser. Une fois que vous avez vos images et mots clés, vous pouvez commencer à construire des lignes autour d'eux.
- Même une bonne ligne peut être la base d'une chanson, utilisée comme refrain ou refrain pour maintenir la chanson ensemble.
- Ne pensez pas à écrire toute la chanson en une seule séance linéaire. Commencez simplement à écrire des parties et des fragments, et petit à petit, vous commencerez à voir ceux qui s'emboîtent bien.
Étape 2. Commencez par un refrain simple et accrocheur, car c'est une partie essentielle de la plupart des pop punk
Les chansons pop, quel que soit le genre, doivent accrocher l'auditeur et rester coincées dans le cerveau. Il faut s'en souvenir facilement, une phrase courte et simple avec une mélodie hummable. Considérez cela comme les 1 à 2 phrases qui résument l'ensemble du thème de votre chanson.
- Une fois que vous avez écrit les paroles, essayez de fredonner ou de siffler des airs pour trouver une bonne mélodie. Quand c'est accrocheur même sans paroles, vous avez un refrain de tueur à utiliser.
- Green Day, Rancid, Operation Ivy et Blink-182 sont de grands groupes qui ont gagné en popularité parce qu'ils peuvent écrire des accroches tueuses, pas seulement des paroles de conduite.
Étape 3. Gardez vos vers courts, en utilisant la même longueur et la même rime pour chacun
Il est plus que probable que vous écriviez en distiques -- où chaque série de deux lignes rime entre elles ("Je peux voir dans votre âme / parce que vous n'êtes qu'une victime du contrôle mental"). Vous pouvez également faire rimer chaque ligne les unes avec les autres, ou faire rimer toutes les autres lignes ensemble ("hey" / "me" / "day" / "we") pour une sensation plus mélodique et chantante. Si vous êtes coincé à étoffer les paroles:
- Raconter une histoire ou une histoire ("Timebomb")
- Enchaînez des moments ou des images liés sur le même thème ("Histoire de ma vie.").
- Abordez le sujet à partir de nouveaux endroits ou perspectives à chaque verset ("Longview")
Étape 4. Pensez à ajouter une section à chanter ou à chanter à quelques chansons
Les chansons à chanter, qui sont généralement des "lalalas", des "oooohhhs" et des "ahhhhhhs", sont un incontournable du pop-punk car elles impliquent le public. Souvent, le meilleur endroit pour chanter est le refrain ou l'outro, mais vous pouvez les placer partout. Vous n'en avez pas besoin dans chaque chanson car elle peut vieillir. Cependant, même une "parole" aussi simple que "nananana nanananana" dans "All the Small Things" peut faire la différence entre un raté et un hit.
Étape 5. Lisez et reprenez d'autres chansons pop-punk pour apprendre des plus grands
Lorsque les gens parlent couramment de la façon dont les Beatles ou Bob Dylan étaient les meilleurs auteurs-compositeurs de leur génération, ils soulignent généralement leurs années à jouer des centaines de reprises rock ou folk différentes. Vous pouvez faire la même chose avec le pop punk. Reprendre des chansons vous aide à ressentir les choses qui fonctionnent, en apprenant des meilleurs pendant que vous intériorisez inconsciemment la structure de la chanson, les astuces lyriques et les lignes mélodiques accrocheuses.
- Couvrez les chansons que vous aimez jouer davantage comme les groupes que vous admirez.
- Lire les paroles sans la musique est un bon moyen de voir comment les paroles sont écrites et un bon moyen de comparer les vôtres.
