Vous les entendez tout le temps à la radio - comme Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, la liste s'allonge encore et encore. Vous voulez chanter comme ça, mais vous ne savez pas par où commencer. Ne t'inquiète pas! Ici, vous apprendrez à développer votre voix pour pouvoir la faire entendre comme eux.
Pas
Étape 1. Familiarisez-vous avec la terminologie
"Le chant puissant" est généralement appelé par le grand public ceinturon. Belting, cependant, n'équivaut pas toujours à des voix très fortes. Le Belting est un style vocal spécifique que l'on trouve le plus souvent dans le chant de Broadway. Cela donne l'illusion que la voix de poitrine est portée très haut dans la gamme de la voix de tête. En fait, les chanteurs habiles doivent apprendre à mélanger les deux voix pour créer un son homogène et sans pression. Ne porter que la voix de poitrine aussi haut que possible créera une pression excessive et causera des dommages. La voix de poitrine est la voix que vous utilisez généralement pour parler et résonne principalement dans votre poitrine. La voix de tête est la voix plus haute et plus légère que la plupart des gens utilisent lorsqu'ils chantent très doucement et elle résonne principalement dans votre tête. Aux fins de cet article, nous utiliserons les termes « voix puissant » et « ceinture » de manière interchangeable.
Étape 2. Gardez à l'esprit que tout le monde a un timbre vocal unique, ou une « couleur » de voix
Dans l'ordre du plus léger au plus lourd, ils sont soubrette, lyrique, spinto et dramatique.
- Soubrette est un terme utilisé à la fois pour la couleur et la gamme. Les voix Soubrette sont des voix plus aiguës, coupantes et ressemblant au son d'une cloche. Souvent, si vous êtes un chanteur haut de gamme, votre voix de tête sera celle d'une soubrette. c'est parce que le ton plus élevé que vous avez dans votre voix de tête augmente la gamme de la voix de poitrine, la rendant plus forte et plus puissante.
- Les voix lyriques sont légères, mais plus lourdes que les soubrettes et si leurs voix sont utilisées correctement, elles domineront facilement les chanteurs dramatiques. Les chanteurs lyriques chantent avec aisance et puissance, mais parfois le son peut être trop fin pour que certains puissent l'écouter tout le temps. (comme https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Céline Dion), bien que leurs voix aient tendance à avoir un son plus fin, peut-être plus nasal.
- Spinto est un terme italien qui signifie « poussé ». Des chanteurs de spinto, comme Christina Aguilera, peut gérer les courroies à des niveaux intermittents et semble généralement très nerveux.
- Les voix dramatiques sont les plus lourdes et les plus pleines de tous les timbres vocaux. Laura Branigan est généralement considérée comme ayant un timbre vocal dramatique, elle était capable de ceinturer pendant de longues périodes et a une résonance extrêmement forte. Les personnes ayant des voix dramatiques peuvent gérer de longues périodes de ceinture et peuvent généralement chanter sur des orchestres forts.
Étape 3. Une fois que vous avez déterminé votre timbre vocal, il est maintenant temps de déterminer votre tessiture
Il y a trois termes pour décrire la plage:
- La première est l'alto (ou le contralto) et c'est la voix la plus basse de toutes les voix féminines. Toni Braxton est un alto. Les voix alto peuvent généralement chanter de F3 à F5, bien que certaines puissent aller beaucoup plus bas et plus haut.
- Vient ensuite la mezzo-soprano, ou « soprano moyenne ». Les chanteurs mezzo-soprano peuvent généralement chanter de A3 à A5, bien que, encore une fois, cela puisse varier.
- La plus haute des voix féminines est la soprano. Les sopranos peuvent généralement chanter de C4 (également connu sous le nom de do moyen) à A5 (également connu sous le nom de A élevé).
- Ces définitions sont pour les chanteurs classiques cependant, et dans le chant pop/moderne, ces définitions ne sont qu'une estimation. Pour tester votre tessiture, allez simplement sur un piano ou un clavier et trouvez le Do médian. À peu près n'importe qui peut vocaliser un Do médian. Chantez contre cela et voyez jusqu'où vous pouvez aller au-dessus et jusqu'où vous pouvez descendre en dessous. Cela vous donnera une idée générale du terme qui décrit votre gamme.
Étape 4. Rappelez-vous cependant que la portée n'est pas tout et ne dit certainement pas si vous pouvez être un ceinture ou non
Toni Braxton est une alto, ce qui signifie qu'elle a une couleur vocale plus foncée qu'une soprano et qu'elle est plus à l'aise pour chanter bas (mais peut certainement chanter haut), mais elle a une voix très puissante.
Étape 5. Familiarisez-vous avec la voix mixte
En termes simples, la voix mixte est exactement ce qu'elle s'appelle - un mélange entre la voix de poitrine et la voix de tête, située entre ces deux registres. Apprendre à chanter avec une voix mixte et renforcer la voix mixte enlève beaucoup de tension à votre voix lorsque vous jouez, et cela vous permet également de jouer encore plus haut. La voix mixte a tendance à sonner légèrement nasale car elle résonne principalement dans la cavité nasale. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tant que ce n'est que légèrement nasal et pas excessivement, ça va.
Étape 6. Maintenant, la partie amusante - la ceinture
N'oubliez jamais de bien soutenir votre respiration ! Si vous ne le faites pas, votre ceinture sera très "percutante" et ne sonnera généralement pas bien. Détendez-vous et faites confiance à votre voix. N'essayez surtout pas de forcer. La ceinture n'est pas quelque chose que vous pouvez être bon du jour au lendemain. Cela demande beaucoup de pratique. Pensez-y comme à crier sur de la musique, mais ne criez pas vraiment ! Comme dit précédemment, soutenez ce souffle ! Aussi, gardez une bonne posture. Lorsque vous utilisez une ceinture, une bonne règle de base est de vous assurer que vous ne serrez pas trop votre diaphragme. Vous voulez que votre respiration en chantant soit plus dans votre estomac que dans votre poitrine. Lorsque vous respirez en chantant, assurez-vous que votre estomac se dilate.
Étape 7. N'oubliez pas de respirer
Certaines personnes oublient de respirer lorsqu'elles ceinturent, ce qui les fait s'essouffler au milieu de la note.
Étape 8. Gardez votre mâchoire détendue
Resserrer votre mâchoire compromettra le son de votre ceinture, de manière notable.
Étape 9. N'oubliez pas que toutes les voix ne sont pas équipées pour une ceinture efficace, et ce n'est pas grave
Certains des meilleurs chanteurs ne peuvent pas chanter sur le son des bombes, et c'est bien. Tout comme la portée, la puissance ne fait pas tout. Travaillez ce que vous avez !
Étape 10. La chose la plus importante à retenir est que si ça fait mal, ARRÊTEZ
Chanter ne doit jamais être une expérience douloureuse ! Si vous ressentez de la douleur en chantant, c'est que votre corps vous dit que vous faites quelque chose de mal ou que vous le poussez au-delà de ses limites. Vous ne devriez jamais être enroué (ou pire encore, complètement sans voix) après avoir chanté une chanson, ou même tout un set. Si vous constatez que vous ne pouvez pas ceinturer sans douleur ou perte de voix, consultez un professeur de chant afin que vous puissiez apprendre à ceinturer correctement sans risquer votre santé vocale.
Des astuces
- Assurez-vous de n'utiliser les courroies que lorsque cela est approprié. Courir tout au long d'une chanson entière enlève la dynamique de la chanson. Utilisez différents volumes et techniques pour donner de la profondeur à la chanson.
- La ceinture est mieux utilisée lorsqu'elle est utilisée pour créer des orgasmes vocaux. Whitney Houston le faisait tout le temps.
- Si vous êtes très sérieux au sujet du chant, les cours sont votre meilleur pari ! Ils vous aideront à éviter des dommages à long terme à votre voix.
