Des millions de personnes ont des peintures décorant les murs de leurs maisons. Si vous êtes peintre, vous êtes probablement impatient de partager vos œuvres avec le monde. L'un des meilleurs moyens de le faire est de le vendre vous-même ! La commercialisation de votre propre travail demande beaucoup d'efforts, mais c'est très gratifiant. Terminer vos peintures et créer un ensemble de travaux cohérent est un bon début, mais vous devez être prêt à donner suite en créant une marque personnelle et en approchant les acheteurs autant qu'ils vous approchent. En restant professionnel et en cultivant une présence, vous pouvez vendre vos peintures en ligne, lors de conventions et même dans des galeries.
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Méthode 1 sur 3: Création d'une marque en ligne
Étape 1. Construisez une présence sur les réseaux sociaux
Vous êtes probablement déjà sur au moins un site Web de médias sociaux. De plus, vous avez une idée de base de leur fonctionnement. Les médias sociaux peuvent être utilisés pour établir des liens avec les autres et afficher des choses que vous trouvez belles. Ces qualités font également des médias sociaux un excellent moyen de lancer votre carrière. Voici quelques sites Web différents que vous devriez envisager d'utiliser - ils fonctionnent tous un peu différemment, alors essayez-en plus d'un.
- Facebook est un bon moyen de rester connecté à un large éventail de fans. Créez une page fan (séparée de votre compte personnel) et utilisez-la pour parler des événements à venir et des nouveautés.
- Instagram est peuplé par une population plus jeune. Parce que c'est tellement axé sur l'image, c'est génial de montrer des croquis, des travaux en cours et des commandes terminées. Vous pouvez également utiliser une page Instagram pour montrer vos inspirations, comme d'autres œuvres d'art que vous aimez ou les musées que vous avez visités.
- Twitter exige de la vivacité, mais c'est étonnamment utile. Tirez parti de vos tweets de 140 caractères pour promouvoir des spectacles et vous connecter avec d'autres artistes.
- Tumblr vous permet de publier des œuvres complètes et est également un excellent moyen de nouer des relations avec d'autres artistes (puisqu'un bon Tumblr est composé d'un mélange de contenu original et d'œuvres d'art que vous trouvez belles).
Étape 2. Commencer par vendre via un site Web tiers.
De nombreux artistes commencent leurs ventes en ligne non pas via une page privée, mais via un site Web établi qui présente de nombreux artistes émergents. Il y a quelques avantages à cela: vous n'avez pas besoin de savoir comment coder pour commencer, et de nombreux nouveaux acheteurs se sentent plus à l'aise de faire leurs achats sur un site Web avec des protections d'acheteur en place. Voici quelques vendeurs d'art bien connus en ligne.
- Artsy existe depuis un certain temps et englobe un large éventail de styles.
- Si vous avez une esthétique particulièrement propre ou mignonne pour votre travail, Etsy est génial.
- Spreesy est un site plus récent qui s'harmonise bien avec une présence sur Instagram.
Étape 3. Évaluez votre travail équitablement
Il peut être très difficile de déterminer le prix de votre travail: de nombreux nouveaux artistes finissent par sous-facturer, ce qui n'est tout simplement pas durable. Ne vous vendez pas en choisissant un barème de prix pour vos pièces et respectez-le. La cohérence est la clé! (Et si vous craignez de surcharger un tout petit peu les pièces que vous vendez, c'est souvent le signe que vous facturez le bon montant.)
- Regardez dans les galeries ou sur les sites Web d'autres artistes pour savoir combien ils facturent pour des œuvres similaires. Vous pouvez l'utiliser comme référence, puis adapter le prix en fonction de vos besoins et de votre niveau d'expérience.
- Vous pouvez commencer par facturer à l'heure - par exemple, si une peinture vous a pris dix heures, vous pouvez évaluer votre temps à 15 $/heure et facturer 150 $ pour cela.
- Vous pouvez également facturer au pouce linéaire; par exemple, si une peinture mesure 20 x 30 pouces et que vous facturez 0,50 $ par pouce linéaire, le coût total serait de 300 $.
- N'oubliez pas de prendre en compte le coût des matériaux ! Incluez les finitions comme les cadres dans ce calcul.
Étape 4. Prenez des commissions
Si vous avez développé une présence en ligne et présenté une vision artistique cohérente à vos fans, quelqu'un vous demandera probablement tôt ou tard un travail personnalisé. C'est vraiment excitant ! Ne vous laissez pas submerger par le processus de travail avec la vision d'une autre personne, mais posez beaucoup de questions et proposez des mises à jour fréquentes.
- Assurez-vous d'envoyer votre portfolio à quelqu'un qui s'enquiert d'une commission - ils devraient avoir l'impression que votre style est un bon match si vous allez travailler ensemble.
- Par souci de cohérence, les commissions de prix sont similaires à d'autres peintures de la même taille, des mêmes matériaux et du même engagement de temps.
- Demandez un acompte de 25% environ avant de commencer la pièce. Cela vous protégera au cas où l'acheteur n'aimerait pas le produit fini. Dans le cas peu probable où l'acheteur refuserait le tableau, vous pouvez le garder et le vendre à quelqu'un d'autre plus tard.
Étape 5. Emballez soigneusement
Une fois que vous avez effectué une vente en ligne, vous devrez expédier votre travail. L'emballage de la peinture dans plusieurs couches de matériaux durs et mous devrait la garder en sécurité pendant le transport, afin qu'elle parvienne à votre client aussi vierge qu'elle vous l'a laissée.
- Commencez par emballer le tableau dans un film à palette (un matériel d'art qui ressemble à du film plastique). Commencez par tenir l'écharpe dans le dos, puis tirez-la vers l'avant, puis à nouveau vers l'arrière.
- Alignez le bord long du tableau avec un grand morceau de carton et marquez l'endroit où reposent les côtés courts. Maintenant, retournez le tableau le long du bord long, de sorte qu'il se trouve au milieu du carton. Coupez le long du bord long pour obtenir un grand rectangle de carton. Enroulez-le autour de la peinture et fixez-le avec du ruban adhésif.
- Couvrir la peinture enveloppée de carton dans une ou deux couches de papier bulle. Fixez le papier bulle avec du ruban d'emballage.
- Placez la peinture emballée dans des bulles dans une belle grande boîte, puis remplissez les espaces dans la boîte avec du papier bulle ou des cacahuètes d'emballage.
- Terminez en adressant soigneusement la boîte et en la décorant de quelques autocollants Fragile.
Étape 6. Envisagez de créer votre propre site Web
Si vous êtes dans le jeu en ligne depuis un certain temps, il est peut-être temps de transférer vos ventes sur votre propre page Web privée. C'est un grand pas, et il vaut peut-être mieux le faire si vous avez déjà une clientèle solide, mais avoir vos ventes et votre portefeuille tous liés sous un seul nom de domaine est professionnel et élégant.
- Vous pouvez utiliser des connaissances de base en codage pour créer votre site Web.
- L'utilisation d'un service de modèle, comme Squarespace ou Weebly, fonctionne également si vous ne codez pas.
- Pensez à ajouter un blog à votre site Web. Cela permet une réflexion plus longue que les médias sociaux et peut également être utilisé pour attirer l'attention sur les événements à venir.
- N'oubliez pas de créer un lien vers vos réseaux sociaux et vos fournisseurs.
Méthode 2 sur 3: Vendre lors de foires et de conventions
Étape 1. Démarrez en local
Les foires et les conventions peuvent être un excellent moyen de se connecter avec de nouvelles personnes et de vendre vos œuvres d'art, mais elles peuvent aussi être coûteuses. Il y a le coût de votre stand lui-même, ainsi que les frais de déplacement et le temps libre de votre travail de jour (si vous en avez un). Essayez de vendre d'abord lors d'événements près de chez vous, jusqu'à ce que vous ayez une bonne compréhension de ce que vous devez faire pour réussir à une convention.
Étape 2. Appliquer tôt et avec soin
De nombreuses conventions commencent à réserver leurs stands près d'un an à l'avance; vous voudrez rester au courant des délais pour les événements que vous avez choisis et postuler le plus tôt possible. La plupart des conventions ont une application définie, y compris un portfolio et une déclaration d'artiste - cela aidera les organisateurs à déterminer si vous êtes un bon ajustement dans le genre et le style. Cependant, il est tout aussi important de savoir si la convention vous convient. Avant de postuler, découvrez les réponses à certaines de ces questions importantes.
- Combien d'espace est autorisé pour chaque stand ?
- Une chaise est-elle incluse ?
- Y aura-t-il un point de vente à proximité?
- L'espace est-il accessible (surtout si vous avez des considérations de mobilité) ?
Étape 3. Soyez professionnel
Lorsque vous allez à une foire ou à une convention, vous n'êtes pas seulement là pour traîner: vous êtes là pour promouvoir vos œuvres et votre marque. Soyez gentil avec tout le monde, des invités aux collègues artistes en passant par le personnel, ne laissez pas votre art déborder sur les tables des autres et nettoyez après vous.
- Emballez soigneusement les œuvres d'art que vous apportez et assurez-vous d'avoir des fournitures d'emballage supplémentaires.
- Apportez également des cartes de visite - de cette façon, même si quelqu'un n'est pas en mesure d'acheter un tableau aujourd'hui, il pourra vous contacter plus tard.
- Payez votre stand ou votre table à la convention à temps; sinon, votre place peut aller à quelqu'un d'autre.
Étape 4. Apportez des décorations pour accompagner vos peintures
Vos peintures sont ce qui retiendra l'attention de la plupart des gens, mais vous devrez d'abord capter leur intérêt. Décorez votre stand d'une manière qui correspond à votre esthétique et correspond à vos peintures pour attirer les yeux des clients potentiels.
- Pensez à disposer de petits objets qui correspondent à vos sujets (par exemple, des coquillages, si vous aimez peindre des marines.)
- Apportez une belle nappe de couleur unie pour créer un espace de travail uniforme et d'aspect professionnel.
- Une bannière debout avec votre nom, un échantillon d'art et des informations de contact dessus peut aller presque n'importe où et attire l'attention sans être trop odieuse.
Étape 5. Soyez engageant
Maintenant que vous êtes prêt, soyez amical avec les gens qui viennent à votre table. Souriez et dites bonjour aux navigateurs, et essayez de maîtriser l'art d'engager une conversation sans être trop arrogant. Vous pouvez même envisager de faire des commandes rapides, comme des croquis ou des aquarelles, pour les acheteurs intéressés.
- Si vous ne savez pas quoi dire lorsque quelqu'un regarde votre travail, un sourire et un simple « Salut ! ou "Bonjour !" fait des merveilles.
- Il est également facile d'interagir avec les acheteurs avec des compliments sincères ("J'aime vos chaussures !").
Méthode 3 sur 3: Exposer dans les magasins et les galeries
Étape 1. Utilisez votre réseau
Votre réseau professionnel est probablement plus vaste que vous ne le pensez, et bon nombre des relations d'affaires les plus fructueuses sont nées d'amitiés et de relations personnelles. Si vous cherchez à vendre de l'art dans une boutique ou une galerie de briques et de mortier, contactez des personnes que vous connaissez qui pourraient vous aider. Présentez-vous, fournissez des exemples de votre travail récent et demandez ce dont vous avez besoin.
- Vous pouvez réseauter en personne, par téléphone ou par courrier électronique. Soyez juste poli ! Si vous contactez l'ancienne camarade de classe de votre mère, dites « Bonjour Judy, ma mère m'a beaucoup parlé de votre temps passé ensemble à l'université. Je vous contacte parce qu'elle a déjà mentionné votre galerie et je pense que cela pourrait être une bonne correspond à mon travail. Voici un lien vers mon portfolio et mon site Web. Merci beaucoup pour votre temps."
- Renseignez-vous également auprès d'anciens enseignants et professeurs - ils ont souvent des ressources qui pourraient vous aider. Dites « J'envisage de faire évoluer ma carrière vers un stade plus professionnel, et je pense qu'exposer dans une galerie pourrait être la prochaine étape. Connaissez-vous des endroits à proximité qui se spécialisent dans les artistes jeunes ou émergents ? »
Étape 2. Faites une revue de portefeuille
Si vous pouvez vous le permettre, une revue de portfolio peut vous aider à la fois à concentrer votre art et à mieux le vendre. Généralement, il s'agit de payer des honoraires à un jury dont tous les membres s'asseoiront avec vous et discuteront avec vous de la cohérence de votre travail et de sa commercialisation. C'est une étape à considérer si vous voulez vraiment faire passer votre entreprise de peinture au niveau supérieur.
- Soyez poli avec les gens qui vous donnent des commentaires ! Le monde de l'art est petit et vous ne savez jamais quand vous allez les rencontrer à nouveau.
- Ne vous laissez pas trop envahir par les critiques. Aucun artiste n'est acclamé par tous, alors concentrez-vous simplement sur l'amélioration en appliquant une critique constructive à votre travail.
Étape 3. Envisagez la consignation
Recherchez des magasins ou des boutiques dans votre région qui, selon vous, voudraient transporter vos articles et demandez-leur s'ils pourraient transporter en consignation: de cette façon, vous leur payez une partie des bénéfices si l'article est vendu. La consignation est excellente pour trois raisons principales: vous obtenez de la publicité, vous ne payez rien d'avance et vous ne payez pas de loyer sur le bâtiment où ils vendent vos articles.
Étape 4. Soumettre aux galeries
La dernière façon de vendre vos peintures est sans doute celle qui a le plus d'attrait professionnel: par le biais d'une galerie. Une galerie est presque comme un musée, en ce sens qu'elle est soigneusement organisée et dotée d'experts en art, sauf que l'art sur ses murs est à vendre. Postulez largement - tout comme si vous postuliez pour un emploi, vous n'aurez probablement pas de nouvelles de tout le monde, mais chaque contact est précieux.
- Lorsque vous soumettez à une galerie, respectez le processus de soumission qu'il suit. Vous pouvez trouver ces informations sur le site Web de la galerie, mais on vous demandera souvent des échantillons et une déclaration (surtout si la galerie a un thème).
- Soumettez des groupes d'œuvres d'art ayant des liens cohérents les uns avec les autres. Par exemple, vous pouvez soumettre une série ou plusieurs peintures que vous avez réalisées à différentes époques et qui font toutes allusion à la mythologie aztèque.
Des astuces
- À moins que vous n'ayez qu'un seul type de sujet que vous maîtrisez bien, comme les paysages, c'est toujours un bon pari de peindre une grande variété de genres, comme des figures et des natures mortes. Les clients de l'art ont chacun leur genre préféré.
- Même si les clients n'achètent pas, donnez-leur vos coordonnées. On ne sait jamais, ils pourraient décider d'acheter le tableau qu'ils ne pouvaient s'empêcher de regarder plus tôt dans la journée.
Mises en garde
- Ne vous rencontrez pas au domicile des clients, à moins que vous ne les connaissiez personnellement. C'est risqué à faire.
- Pour votre bien, ne vendez à personne tant que vous n'avez pas l'argent en main. Si vous ne le faites pas, vous risquez de perdre une pièce de votre œuvre d'art sans frais, sans savoir avec certitude s'ils vous paieront un jour.
- Ne négligez pas vos réseaux sociaux ! Même si vous exposez dans des galeries, vous pouvez continuer à vous constituer une clientèle grâce à votre présence en ligne.
