Si vous êtes un pianiste qualifié, l'enseignement privé peut être une entreprise commerciale enrichissante et lucrative. Bien que le démarrage d'un studio de piano puisse être une tâche ardue, cela est possible si vous établissez un plan détaillé et maintenez des attentes réalistes. Une fois que vous avez défini toute la logistique de votre nouvelle entreprise, être un enseignant efficace est aussi simple que de montrer de l'intérêt pour la vie de vos élèves, d'élaborer des plans de cours personnalisés pour chaque élève et de faire de l'apprentissage de ce bel instrument un processus agréable.
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Partie 1 sur 3: Connaître le piano
Étape 1. Entraînez-vous souvent à jouer du piano
Enseigner le piano est un métier qualifié ! Il sera plus difficile de recruter et d'enseigner aux étudiants si vous n'avez pas une vaste expérience de jeu. Si vous jouez du piano depuis longtemps et que vous avez un répertoire important à votre actif, vous êtes probablement déjà qualifié pour enseigner. Cela dit, vous devriez toujours vous entraîner à jouer du piano quotidiennement afin que vos compétences restent fraîches et à jour.
Un diplôme n'est pas nécessairement requis si vous avez un niveau de jeu élevé. Cependant, la plupart des professeurs de piano qui réussissent sont hautement qualifiés avec l'équivalent d'un baccalauréat en piano avec des cours en pédagogie du piano (instruction)
Étape 2. Annoncez les genres de musique pour piano que vous êtes qualifié pour enseigner
L'apprentissage des techniques classiques est utile pour augmenter les compétences de jeu globales et est nécessaire pour les aspirants pianistes de concert ou les futurs enseignants. Cependant, si votre élève veut apprendre à jouer du jazz en plus du classique et que vous ne savez pas jouer du piano jazz, vous n'êtes peut-être pas le meilleur professeur pour lui.
Étape 3. Révisez votre théorie musicale
Alors que certains étudiants prennent des cours de piano pour montrer à leurs amis leurs chansons pop préférées, d'autres peuvent apprendre le piano pour en faire une carrière un jour. Dans les deux cas, être capable d'expliquer et de démontrer une connaissance technique des gammes, des accords, des intervalles, des clefs, du mètre, du phrasé et de l'harmonie est essentiel à leur développement musical.
Si vous trouvez que votre théorie musicale fait défaut, il existe de nombreuses ressources qui peuvent vous aider, mais un cours de théorie musicale sur Coursera ou le livre de Nicolas Carter "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" ou peut améliorer vos compétences théoriques de manière accessible
Étape 4. Investissez dans le développement professionnel
Cela peut inclure de prendre des cours particuliers avec des professeurs plus avancés que vous, de lire de la littérature sur l'enseignement de la musique, d'assister à des concerts, de pratiquer et d'apprendre un nouveau répertoire par vous-même, ou de naviguer sur Internet ou YouTube pour vous inspirer. N'oubliez pas qu'un bon professeur est aussi un bon élève.
Rejoignez vos associations locales, étatiques ou nationales de professeurs de musique pour réseauter avec d'autres enseignants et être informé des nouvelles méthodes d'enseignement et publications. Vous pouvez également vous renseigner sur diverses techniques pédagogiques et sélectionner la méthode qui, selon vous, fonctionnera le mieux pour vous et vos élèves
Partie 2 sur 3: Planifier vos leçons
Étape 1. Faites un plan d'affaires en fonction de votre temps alloué
Si vous envisagez de faire de l'enseignement de la musique votre occupation à temps plein, un plan d'affaires complet est absolument essentiel. Si vous êtes plutôt un amateur dans votre enseignement, vous devrez tout de même vous préparer, mais cela peut nécessiter moins de temps et d'efforts selon la taille de votre studio.
Étape 2. Définissez votre taux
Les leçons pour débutants durent généralement 30 minutes et passeront à une heure à mesure que l'élève grandit ou acquiert plus de compétences. Si vous n'avez aucune expérience dans l'enseignement mais que vous maîtrisez le piano, il est approprié de facturer 15 à 20 $ par 30 minutes ou 30 à 40 $ par heure.
- Gardez à l'esprit que le tarif que vous facturez dépend de nombreux facteurs, notamment votre parcours scolaire, votre expérience de jeu et d'enseignement, les références de vos étudiants et la ville dans laquelle vous vivez.
- Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, il est recommandé d'augmenter un peu vos tarifs chaque année. Les professeurs de piano ayant une expérience et des compétences importantes peuvent facturer jusqu'à 60 $ par 30 minutes ou 120 $ par heure.
- Facturez un forfait mensuel pour les cours au lieu d'un tarif par session. C'est pour décourager de sauter des leçons, et cela augmente le désir de rattraper les leçons manquées.
Étape 3. Trouvez un endroit pour enseigner
Alors que de nombreux enseignants organisent des cours dans leur propre maison, vous pouvez également vous rendre chez un élève s'il possède un piano de qualité qui a été accordé récemment. Vous pouvez également louer un espace dans un magasin de musique ou un centre communautaire. Assurez-vous d'utiliser un espace qui vous permettra de conserver autant de vos gains que nécessaire tout en étant propre, accueillant et propice à l'apprentissage.
Tenez compte du temps et du coût du voyage dans vos frais, le cas échéant
Étape 4. Achetez des livres au niveau du piano que vous enseignerez
Parmi les excellents titres pour les débutants, citons la série de livres de leçons de la bibliothèque de piano de base d'Alfred, le niveau d'initiation aux bases du piano de Bastien et la série de livres de méthode de piano Hal Leonard. Bien que vous puissiez vendre vos exemplaires des livres aux étudiants, il est préférable de leur faire acheter leurs propres exemplaires personnels afin qu'ils puissent annoter leur partition avec des notes et des conseils de leçons. Il faut également beaucoup de temps pour remplacer constamment les livres que vous avez donnés aux élèves.
Utilisez une méthode bien développée, comme la méthode Suzuki, si vous préférez ses enseignements ou si vous avez du mal à trouver un point de départ. Certaines méthodologies nécessitent une certification officielle avant de pouvoir être enseignées à des fins commerciales, alors recherchez les coûts et les exigences de la certification avant d'utiliser cette méthode dans votre pédagogie
Étape 5. Rédigez les politiques de votre studio
Faites une liste complète des politiques de votre studio, y compris des informations sur les calendriers et les montants de paiement, les annulations de la météo et des jours fériés, les rattrapages de cours, les avis de fin de cours et les attentes en matière de présence et de pratique. Partagez cela avec les parents de vos élèves lors de leur première leçon et assurez-vous que l'élève et ses parents comprennent toutes vos politiques.
Étape 6. Annoncez vos services en ligne, sur papier et en personne
Placez une annonce dans votre journal local, sur CraigsList et à l'intérieur du bâtiment où vous enseignerez si vous donnez des cours à l'extérieur de la maison. Demandez à placer des dépliants sur le babillard de vos bâtiments communautaires locaux tels qu'un centre de loisirs, une église ou une bibliothèque. Dites à tous ceux que vous connaissez que vous enseignez le piano et offrez un rabais de parrainage aux étudiants actuels. Annoncez uniquement les âges et les genres que vous êtes qualifié pour enseigner.
- Contactez les professeurs de musique des écoles locales. Présentez-vous, et proposez des ateliers gratuits et un accompagnement pour concerts et comédies musicales. Assurez-vous de souligner que vous voulez aider leur programme, plutôt que d'insister pour qu'ils vous envoient leurs élèves pour des cours de piano.
- Faites de la publicité sur des sites Web spécialement conçus pour aider les gens à trouver des professeurs de musique dans leur région (comme https://takelessons.com/), mais sachez que vous devrez peut-être payer des frais pour promouvoir vos services.
Partie 3 sur 3: Enseigner à vos élèves
Étape 1. Planifiez soigneusement des leçons personnalisées
Vos cours doivent être adaptés à chaque élève, en tenant compte de son niveau de compétence actuel, de ses objectifs et de son emploi du temps hebdomadaire. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas réutiliser les plans de cours, mais chaque élève aura besoin d'une approche différente. Orientez vos plans de cours autour de leur routine d'entraînement, qui peut être soit une liste de tâches distincte à laquelle ils doivent adhérer, soit vous pouvez en créer une personnalisée avec votre élève qui varie quotidiennement. Soyez cohérent sur ce à quoi ils peuvent s'attendre à chaque leçon.
Étape 2. Commencez vos cours par un échauffement
Des échauffements efficaces impliqueront de réchauffer et de desserrer lentement les mains pour jouer. Utilisez des exercices techniques, notamment des gammes, des arpèges, un entraînement de l'oreille et des progressions d'accords. Demandez à vos élèves de vous montrer comment ils s'échauffent habituellement à la maison. S'ils se précipitent pendant l'échauffement, demandez-leur de ralentir pour améliorer leur précision et réchauffer les mains en toute sécurité.
Il est important de couvrir à la fois les gammes ascendantes et descendantes et les arpèges, car les deux se produisent dans toutes les musiques. De plus, ne laissez pas la leçon sur les gammes mineures pour plus tard - il est préférable d'enseigner à la fois le majeur et le mineur dès le début afin que l'oreille puisse être entraînée à reconnaître chacun d'eux au fil du temps
Étape 3. Passez en revue les sujets de la dernière leçon
Un "sujet" est généralement une pièce sur laquelle l'élève travaille à partir d'un livre de cours, mais vous pouvez également vous concentrer sur des études, ou de petits morceaux de musique qui sont utilisés pour percer un motif particulier. Cela peut parfois prendre tout le temps de la leçon, mais ce n'est pas une source de préoccupation.
D'autres sujets peuvent inclure des problèmes techniques ou musicaux et des nuances telles que la dynamique, le rythme ou l'uniformité du jeu
Étape 4. Introduisez lentement le nouveau matériel
Passez en revue la signature clé du nouveau morceau en leur faisant jouer cette gamme dans différents mètres et tempos. Demandez-leur de se concentrer sur une petite section logique de la musique à la fois, tout au long de la pièce. Ensuite, ils peuvent enchaîner les unités et pratiquer les transitions.
- Ne poussez pas les élèves à une compétence plus difficile trop tôt. Au lieu de cela, assurez-vous que la compétence actuelle peut être démontrée à plusieurs reprises et de manière cohérente avant de passer à une nouvelle.
- Vérifiez régulièrement avec votre élève. Demandez-leur s'ils sont satisfaits de ce sur quoi ils travaillent, et s'ils ne le sont pas, soyez ouvert aux demandes de l'élève et de ses parents. La répétition est importante, mais l'ennui peut diminuer l'enthousiasme.
Étape 5. Intégrez la théorie musicale à tout ce que vous faites
Interrogez-les sur des sujets théoriques pendant vos cours, afin qu'ils puissent appliquer leurs connaissances à leur instrument. Par exemple, si vous leur avez enseigné les intervalles, jouez deux notes de leur morceau l'une après l'autre et demandez-leur de nommer l'intervalle. Assurez-vous d'utiliser une notation musicale appropriée lorsque vous parlez de théorie musicale, car vous souhaiterez que vos élèves finissent par être capables d'identifier les caractéristiques et les modèles de la musique en regardant simplement la page.
Il est important de rendre l'apprentissage de la théorie amusant en offrant une affirmation verbale des progrès et une maîtrise gratifiante des concepts. Les élèves plus jeunes réagissent bien aux bonbons ou aux autocollants sur les pages de musique qu'ils maîtrisent
Étape 6. Ayez des attentes raisonnables en matière de pratique et de progrès
Certains élèves adoreront s'entraîner et auront du mal à faire des pauses. D'autres étudiants résisteront à la pratique car cela peut être répétitif et met en évidence leurs domaines d'amélioration. Ne faites pas que vos élèves se sentent mal pour leur style d'apprentissage, mais insistez sur le fait que pratiquer souvent et bien est la clé d'un réel progrès.
Étape 7. Encouragez souvent vos élèves et soyez patient
Des enseignants impitoyables, inflexibles et méchants peuvent parfois amener les élèves à arrêter complètement la musique et à développer une aversion pour celle-ci, alors soyez toujours conscient de la façon dont vos paroles et vos actions se manifestent. C'est à vous de vous adapter aux besoins de vos élèves, et non l'inverse.
Ne jugez jamais un élève pour sa capacité de jeu puisque tout le monde était débutant à un moment donné. Cependant, si l'élève a démontré qu'il n'est pas pleinement investi dans l'attention pendant les cours ou la pratique, il est peut-être temps d'avoir une conversation avec ses parents pour savoir si le piano est ou non la bonne activité pour eux
Des astuces
- Apprenez à connaître vos élèves. Commencez les cours par des questions amicales sur leur vie, notamment « Comment allez-vous ? », « Comment était votre journée ? » ou « Avez-vous appris quelque chose d'intéressant à l'école ? » Les enseignants de toutes les matières peuvent avoir un impact profond sur la vie d'un élève, il est donc important de faire preuve d'attention et d'intérêt.
- Apprendre à écrire de la musique en notation formelle est important pour toute carrière musicale, mais cela ne doit pas être une corvée. Il peut être amusant pour vous et votre élève de transposer (écrire) leurs chansons pop préférées en plus de leurs études classiques. Pratiquez cela par vous-même avant de l'essayer dans une leçon.
- Pour être un bon enseignant, vous devez savoir comment séquencer et enseigner des concepts musicaux et comment développer la capacité technique et la structure des mains à mesure qu'elles grandissent.
- Si le niveau de compétence de votre élève dépasse le vôtre et que vous n'avez plus rien à lui apprendre, c'est bien de l'admettre à votre élève afin qu'il puisse poursuivre ses études comme bon lui semble.
