Travailler dans le monde de la musique est à la fois amusant et stimulant. Cependant, la plupart des aspirants pros de la musique échouent lors de leur ascension au sommet. Considérez un producteur de musique comme quelqu'un qui est le chef de projet de tout ce qui concerne l'enregistrement de musique, quelqu'un qui peut produire quelque chose de plus grand que la somme de toutes les parties musicales. Avec les bonnes connaissances et la bonne préparation, vous pouvez aider les artistes à développer leur potentiel et vous pouvez être un producteur de musique professionnel.
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Partie 1 sur 4: Devenir Musicalement Fluent
Étape 1. Apprenez à jouer d'un instrument
Connaître les tenants et aboutissants de la production musicale est secondaire à l'apprentissage de la musique. Vous devez comprendre la composition musicale et la théorie. Comprendre les partitions serait très bénéfique. Visez l'un des quatre instruments de bande communs suivants:
- Les pianos sont parfaits pour n'importe quel genre et n'importe quelle chanson. Avec les nouveaux pianos et synthétiseurs, n'importe quel nombre de sons peut être produit pour reproduire les sons souhaités. Mais en termes de mélodie juste, un piano est parfait pour travailler une chanson, accompagner une voix ou trouver la hauteur.
- Les tambours sont la clé du timing de la musique. Le batteur devrait être le métronome du groupe, et tous les autres devraient suivre cet exemple. Avec un mauvais batteur, la performance en souffrira à coup sûr.
- Les guitares sont dans à peu près tous les groupes. Découvrez quels accords sont les plus populaires/communs et apprenez à les jouer. Être capable de choisir des accords de guitare dans une chanson montre une bonne oreille musicale.
- Jouer de la basse est une compétence classiquement négligée. La basse est souvent le tempo de la section rythmique et constitue une excellente base pour toute chanson que vous pouvez produire.
Étape 2. Travaillez sur les changements d'arrangement des chansons
Être un bon producteur consiste en partie à savoir et à comprendre pourquoi une chanson doit être modifiée. Trouver la nuance subtile qui rend une chanson mémorable ou excitante est un talent qui doit être affiné. Votre compétence doit être telle que vous puissiez proposer un changement à la chanson d'un artiste et l'améliorer. Voici quelques façons possibles de modifier votre arrangement:
- Essayez de changer les refrains de temps en temps.
- Expérimentez avec des instruments peu orthodoxes pour un son unique.
- Laissez tomber la musique et laissez un point focal vocal pendant un moment.
Étape 3. Sélectionnez de superbes chansons
Connaître la musique est une chose, mais être à l'écoute des tubes en est une autre. Rassembler des idées pour la sélection de chansons, ainsi que des musiciens de session, est essentiel pour trouver la prochaine grande chose. Analysez les tendances de la musique, les meilleurs tubes et les chansons qui passent beaucoup à l'antenne.
- Étudiez religieusement les dix premiers. Regardez les types de chansons qui sont des succès.
- Recherchez quels auteurs-compositeurs ont l'oreille du public en ce moment.
Étape 4. Lisez tout ce que vous pouvez sur la musique
Être immergé dans la production musicale signifie que vous êtes au courant de tous les faits concernant l'industrie. Vous apprendrez les meilleures façons d'enregistrer, les meilleures techniques d'écriture de chansons, et vous serez mieux préparé à identifier les talents si vous êtes plus instruit dans le domaine.
- Billboard, Variety et Rolling Stone sont parfaits pour les intérêts musicaux généraux.
- Future Music et Sound on Sound" sont des magazines ciblant spécifiquement la production musicale.
Partie 2 sur 4: Supervision de la performance en studio
Étape 1. Découvrez le logiciel d'enregistrement
La plupart des logiciels numériques sont très avancés et suivent une variété d'éléments tels que le volume et la plage. Savoir lire et exploiter les compteurs - par exemple, les K-Meters identifient une plus grande utilisation de la plage et les VU-mètres affichent le volume moyen - aide à mieux utiliser la plage dynamique, en calibrant la musique pour qu'elle sonne mieux et soit plus facilement entendue. Un logiciel d'enregistrement populaire est Pro Tools, qui contrôle à peu près tout ce qui est nécessaire à la production musicale.
Étape 2. Familiarisez-vous avec l'ingénierie audio
Vous pouvez suivre un cours ou une clinique pour apprendre tous les tenants et aboutissants. Vous devez comprendre comment utiliser des microphones, des haut-parleurs, des amplis, des tables de mixage et une variété d'autres éléments supplémentaires. Quelques autres éléments typiques à considérer:
- Les compresseurs sont utilisés pour améliorer le son des enregistrements. Ils maintiennent les niveaux entre les sons faibles et forts mieux adaptés aux oreilles humaines.
- Les préamplis prennent un signal provenant d'un microphone et le préparent en amplifiant, en nettoyant ou en ajustant le signal avant qu'il n'atteigne l'amplificateur lui-même.
- L'utilisation d'un égaliseur fonctionne pour nettoyer le signal. Il gère certaines fonctions graves/aigus et réduit le Larsen.
Étape 3. Coacher les artistes et les musiciens
Parfois, un producteur doit inspirer et provoquer un artiste vers la grandeur. Il ne s'agit pas toujours de mélanger la musique et les aspects techniques. Certaines compétences de producteur pourraient être basées uniquement sur la motivation et tirer le meilleur de chaque interprète.
- Stimulez leurs désirs de motivation intrinsèque en leur proposant des chansons qu'ils aiment ou dans lesquelles ils sont bons.
- Motivez-vous de manière extrinsèque en promettant plus de temps en studio ou en payant des bonus pour avoir terminé les chansons à temps ou pour vous entraîner régulièrement.
Étape 4. Superviser et superviser les sessions d'enregistrement
Vous devrez trouver le bon studio, le réserver, le payer, planifier le calendrier d'utilisation et régler tous les détails supplémentaires. Vous devrez payer l'ingénieur du son du studio et trouver le financement de tout équipement supplémentaire qui doit être apporté dans l'établissement. Il y a quelques détails qui sont cruciaux avant d'entrer dans le studio.
- Déterminez l'objectif de la session d'enregistrement. Le but est-il d'enregistrer un single à succès ou un album entier ?
- Assurez-vous que toute l'écriture est terminée avant d'entrer dans le studio. Vous ne voulez pas perdre le temps et beaucoup d'argent de tout le monde à attendre que des paroles spécifiques soient élaborées.
- Assurez-vous que tout votre équipement est fonctionnel. Attendre qu'un dysfonctionnement d'un équipement soit réparé n'est pas idéal, et trouver un remplaçant à temps peut s'avérer très coûteux.
- Prévoyez toute sorte de problèmes de compatibilité. Apportez tous les plug-ins, outils de conversion et tout ce dont vous avez besoin pour simuler votre home studio.
Étape 5. Superviser le mixage audio
Qu'il s'agisse d'un scratch de disque à l'ancienne ou du mélange d'un échantillon midi, les producteurs numériques doivent souvent remixer le son. L'équilibrage des niveaux et l'envoi du son entre les haut-parleurs (c'est-à-dire la répartition) peuvent faire ou défaire une chanson. Faites en sorte que l'instrument et l'équilibre sonore soient parfaits pour chaque chanson grâce à un mixage expert.
- Sélectionnez un excellent équipement (par exemple des microphones, des moniteurs de studio) qui rendent la musique aussi claire que possible.
- Choisissez un emplacement qui est acoustiquement brillant. Adaptez la pièce pour amplifier la capacité sonore.
- Parcourez les chansons pour éliminer les mauvaises prises et mettre en évidence les bonnes prises. Trouver les meilleures performances est essentiel.
Étape 6. Maîtrisez le processus de mastering
Le processus de mastering comporte une tonne de détails, tels que l'égalisation du volume entre les pistes et le maintien d'un volume constant. Il ne s'agit pas simplement de mettre les pistes dans le bon ordre. Utilisez la liste suivante pour démarrer votre processus de mastering:
- Éliminez les en-têtes et les pieds de page inutiles des chansons. Tout comme un bon DJ, trouver le bon groove entre les morceaux est difficile et peut être gêné par trop d'espace vide.
- Nettoyez toute autre bizarrerie ou déficience, comme les commentaires ou les clics.
Partie 3 sur 4: Création d'une base de clients
Étape 1. Assistez à toutes les performances que vous pouvez
Les producteurs qui réussissent ne sont pas seulement des créateurs de divertissement, ce sont des consommateurs. Assister à de nombreuses représentations vous aidera à séparer les vrais talents des guerriers du week-end et vous montrera quels groupes et artistes attirent constamment de grandes foules locales. Votre présence constante montrera également que vous êtes un fan du ou des musiciens que vous souhaitez signer.
Étape 2. Trouvez les lieux de rencontre populaires
Les musiciens ont généralement un endroit préféré pour sortir. Trouvez les endroits où ils aiment se détendre et gagnez leur confiance. Une fois que vous aurez appris leurs tendances, leurs goûts et leurs aversions, il est plus probable qu'ils auront une image positive de vous.
Étape 3. Soyez créatif et différent
Ce n'est pas parce que vous pouvez refaire des chansons que vous êtes fait pour l'industrie. Comme dans tout secteur de services, en particulier un secteur hautement concurrentiel comme celui-ci, vous devez expliquer pourquoi un client devrait vous embaucher plutôt que quelqu'un d'autre.
- Tirez parti d'un lien avec un musicien célèbre. Il peut être tentant pour un nouvel artiste de potentiellement côtoyer quelqu'un qui a déjà atteint le sommet.
- Affichez votre connaissance supérieure d'un genre musical spécifique. Si vous savez tout sur l'industrie, un nouveau client peut être enclin à vous choisir. Essayez de mémoriser tout ce qu'il y a sur l'industrie, y compris les meilleurs succès, les chanteurs, les délais, les collaborations et tout ce qui vendra vos connaissances.
- Dépassez la concurrence. Montrez votre dévouement en étant toujours disponible et en répondant à tous les besoins de vos clients.
Étape 4. Définissez votre public cible
Construisez une base de clients ciblée en réduisant les clients que vous souhaitez signer. Par exemple, si vous êtes à Nashville, vous aurez le choix parmi une base de talents beaucoup plus large si vous vous dirigez vers la musique country.
Étape 5. Réseau
Travailler avec des artistes talentueux nécessite de connaître ces artistes. La meilleure façon d'obtenir ces informations est de contacter vos amis, votre famille et vos connaissances pour voir s'ils connaissent quelqu'un dans le domaine de la musique. Présentez-vous aux gens de l'industrie. Parlez au plus grand nombre de personnes possible, en trouvant des personnes extraverties en cours de route qui ont déjà établi des liens.
Partie 4 sur 4: Comprendre le marché
Étape 1. Choisissez un marché
Bien connaître son marché est primordial pour réussir. Connaître son marché, c'est connaître ses lieux et ses talents locaux. Plongez-vous dans la « scène ».
Étape 2. Visitez les studios d'enregistrement de la région
Un simple appel à un studio peut souvent vous donner la chance d'assister à une session d'enregistrement. Cela vous aidera à apprendre le processus d'enregistrement et les différences entre les différents studios d'enregistrement. Découvrez leurs tarifs, leur matériel spécifique, et quels artistes y enregistrent. Après avoir visité quelques endroits, vous saurez quel est le studio d'enregistrement préféré dans la région avec la technologie la plus récente.
Si un producteur professionnel assiste à la session, observez comment il interagit avec le talent et l'ingénieur. Être producteur implique généralement une médiation entre le talent et les techniciens. Les bons producteurs obtiennent des résultats en mettant tout le monde à l'aise afin qu'ils puissent faire de leur mieux
Étape 3. Parlez aux gestionnaires de sites
Assurez-vous de vendre votre capacité à attirer des talents de qualité qui rendent le lieu rentable. Dites au responsable du site pourquoi vous souhaitez réserver son emplacement. Il existe une grande variété d'informations que vous pouvez glaner auprès d'un gestionnaire de site.
- Déterminez le coût de la réservation. Vous ne négocierez pas les prix de votre talent, mais la collecte d'informations ici est importante. Non seulement vous pouvez obtenir la gamme de coûts à partir d'un seul emplacement, mais une fois que vous avez visité quelques sites, vous aurez une meilleure compréhension de ceux qui sont trop chers et de ceux qui sont des valeurs.
- Renseignez-vous sur leur saturation. Découvrez s'ils sont régulièrement réservés ou non et vous pourrez non seulement savoir si vous êtes en mesure de vous intégrer, mais aussi s'il s'agit d'un endroit populaire.
- Voyez quelles nuits sont leurs nuits les plus chargées. Déterminer quand ils sont les plus occupés vous donnera une bonne idée du moment où vous souhaitez réserver votre ou vos artistes.
- Demandez s'il y a des événements vitrine à venir. Peut-être un festival ou quelque chose de similaire ? Voyez si vous pouvez participer à un événement comme celui-ci et faire de votre acte l'ouverture d'un grand nom.
- Renseignez-vous sur les politiques spécifiques pour les agents de réservation. S'ils ont des détails infimes à suivre, des formulaires à remplir, des jours pour rencontrer le propriétaire ou la direction, vous aurez besoin de connaître tous les détails.
Étape 4. Parlez aux artistes
Cela peut sembler une étape évidente, mais vous pouvez obtenir des informations très utiles en discutant avec plusieurs artistes lors de plusieurs concerts. Distribuez des cartes de visite et posez diverses questions.
- Demandez-leur leur salaire pour un concert. Après quelques réponses, vous devriez avoir une bonne jauge sur les taux en vigueur dans la région.
- Demandez où ils refusent de travailler. Découvrez quels lieux sont considérés comme trop sales ou non professionnels pour y travailler.
- Découvrez quels endroits ont la meilleure acoustique. Demandez aux musiciens quels endroits ils préfèrent. Demandez quel endroit fait vraiment entendre le son. Cela vous aidera à vous orienter vers les bons sites et les bons gestionnaires de sites.
Des astuces
Familiarisez-vous avec les frais/compensations/commissions que les autres producteurs locaux facturent à leurs clients. Vous pouvez vous rendre plus attrayant à embaucher en réduisant ces prix et vous pourrez ainsi vous connecter avec de nouveaux lieux/artistes
Mises en garde
- Le producteur peut être sous pression constante.
- Il y a un marché cible limité et beaucoup de concurrence.
- Produire est un travail de 24 heures.
- Les producteurs gagnent un revenu/salaire instable.
- Il y a des escrocs dans l'industrie.
- Le meilleur équipement/matériel professionnel est cher.
- Les ventes d'albums de musique sont en baisse.
