Décider de devenir producteur de musique électronique peut être très excitant et susciter beaucoup d'ambitions créatives, mais il peut être trop facile de se précipiter et de se sentir dépassé. Suivez ces étapes pour vous aider à démarrer et finir par arriver là où vous voulez être !
Pas
Partie 1 sur 5: Savoir ce que vous voulez produire
Étape 1. Sachez exactement quel genre de musique électronique vous souhaitez produire
Il existe une grande variété de musique électronique et de nombreux genres et styles différents parmi lesquels choisir. Que ce soit de la house, de la trap, de l'ambient ou du dubstep, c'est à vous de choisir le son que vous recherchez. C'est une bonne idée d'écouter beaucoup de musique électronique avant de vous décider, afin de savoir quel genre de musique vous excite le plus, ou que vous comprenez le mieux.
Alternativement, vous pouvez ignorer complètement les genres et créer quelque chose de nouveau et d'excitant, mais cela est très difficile et il est préférable de le faire avec une expérience préalable de la production d'autres genres
Étape 2. Faites des recherches sur différents artistes
Si vous vous concentrez sur un genre en particulier, cela vous aidera à savoir ce que vous allez écrire lorsque vous commencerez. Faites des recherches sur des artistes pertinents pour le genre que vous avez choisi en écoutant des chansons, en lisant des interviews/articles et en lisant des critiques. Cela vous aidera à savoir ce qui les inspire à écrire des chansons, comment ils procèdent et comment ils ont commencé à produire de la musique électronique.
- Quelques exemples pourraient être pour Skrillex, Flux Pavilion et Barely Alive pour le dubstep; pour house Deadmau5, Disclosure, Avicii et pour trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake etc.
- Également avec un nouveau genre émergent connu sous le nom de Future bass, vous pouvez regarder Alan Walker, ou Even Martin Garrix ou même The Chainsmokers qui produisent également de la musique Trap!
Partie 2 sur 5: Obtenir votre logiciel
Étape 1. Obtenez une station de travail audio numérique (DAW)
Un DAW est le logiciel fondamental utilisé pour arranger, séquencer et composer des chansons, ainsi que contenir et connecter tous les plugins (instruments/effets) utilisés pour créer vos chansons. Faites des recherches sur les avantages et les inconvénients des différents DAW.
- Si vous ne parvenez pas à décider, recherchez les DAW que vos artistes préférés utilisent et les DAW les plus populaires avec le genre que vous avez choisi. Des exemples de DAW populaires incluent: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (OSX uniquement) et FL Studio (Windows uniquement).
- Pour les producteurs de musique débutants, je recommanderais vivement le FL Studio, l'édition fruitée qui ne coûte que 99 $ est idéale pour commencer!
Étape 2. Investissez dans certains plugins
Un plugin (parfois appelé VST car il s'agit d'un format courant) est un instrument logiciel ou un effet que vous utilisez en conjonction avec un DAW pour créer, éditer et manipuler le son. Vous devrez peut-être investir dans des plugins tels que des synthétiseurs, des effets de mixage/mastering et des échantillonneurs.
- De nombreux plugins ne sont pas indispensables, mais peuvent vous aider à créer des sons intéressants pour donner à vos chansons un avantage unique et intéressant. De plus, de nombreux DAW sont livrés avec leurs propres plugins, vous n'aurez donc peut-être pas besoin d'acheter le vôtre.
- Si vous pouvez vraiment économiser ou gagner de l'argent, vous pouvez acheter le reFX Nexus ! Il est utilisé par presque tous les DJ et producteurs de musique ! Il coûte 249 $ mais porte la valeur ! Visitez leur site officiel ici refx.com/nexus/
Partie 3 sur 5: Obtenir votre matériel
Étape 1. Obtenez un ordinateur approprié
Vous devez vous assurer que votre ordinateur a des spécifications et des capacités suffisantes pour gérer le traitement dont vous aurez besoin pour faire votre musique. La plupart des producteurs n'ont pas besoin d'un ordinateur extrêmement puissant, mais cela dépend du type de techniques et de sons que vous souhaitez produire. Pour commencer, votre traitement ne sera probablement que basique, donc un ordinateur haut de gamme n'est pas essentiel dès le départ.
-
Mais de nos jours, au moins certaines exigences minimales sont nécessaires pour exécuter des DAW et des VST. Ils sont listés ci-dessous:
- Processeur Intel Core i3
- RAM 4 Go
- Mémoire graphique 1 Go
- Le stockage dépend de la quantité de logiciels que vous utilisez, mais un minimum de 500 Go est nécessaire.
Étape 2. Acquérir un système de sonorisation
En plus d'un simple ordinateur, vous aurez besoin d'une sorte de matériel avec lequel surveiller et écouter ce que vous créez. Obtenir la meilleure qualité sonore est important pour avoir un son professionnel et soigné. Cela signifie que vous devriez être prêt à dépenser beaucoup plus d'argent pour cela que vous ne le feriez pour écouter de la musique en général. Pour cela, vous aurez besoin soit d'un casque, soit de moniteurs de studio (enceintes).
Beaucoup de gens préfèrent les moniteurs et prétendront qu'ils permettent une meilleure clarté et précision, mais de bons écouteurs sont généralement moins chers que de bons moniteurs. Faites des recherches avant d'acheter pour voir les avantages et les inconvénients de chacun. Les marques populaires de moniteurs incluent KRK, Yamaha et M-Audio. Les marques populaires d'écouteurs comprennent Sennheiser, Audio-Technica et AKG
Étape 3. Investissez dans du matériel non essentiel
Cela peut inclure du matériel qui facilitera la production de musique, mais n'est pas nécessairement essentiel pour faire de la musique. Les éléments matériels non essentiels (pour la musique électronique) peuvent inclure: des interfaces audio, des microphones, des contrôleurs/claviers MIDI et des synthétiseurs/processeurs matériels.
Beaucoup de gens prétendent que le son généré par les synthétiseurs matériels est supérieur à n'importe quel plugin logiciel, mais c'est une question de goût, et l'auditeur moyen ne le remarquera pas (de plus, les synthétiseurs matériels peuvent être très chers)
Partie 4 sur 5: Apprendre à utiliser votre équipement
Étape 1. Familiarisez-vous avec votre DAW
L'étape la plus essentielle pour une production musicale efficace est de savoir comment tirer le meilleur parti de votre logiciel, et cela est particulièrement vrai pour votre DAW. Apprendre à utiliser un DAW peut sembler très intimidant pour les producteurs débutants et peut parfois décourager les gens de faire de la musique tous ensemble. Cependant, une fois que vous pouvez utiliser votre DAW efficacement, faire de la musique devient tellement plus facile.
- Assurez-vous de lire attentivement le manuel de votre DAW. Cela vous aidera à appréhender les fonctions officielles et les utilisations des différents aspects de votre DAW, ainsi que les manières d'utiliser votre logiciel en fonction des personnes qui l'ont conçu.
- Regardez des tutoriels sur l'utilisation de votre DAW sur YouTube. YouTube peut être une ressource inestimable lorsqu'il s'agit d'apprendre la production musicale, car de nombreux didacticiels de haute qualité sont disponibles gratuitement, pour différents niveaux d'expertise.
Étape 2. Apprenez à utiliser vos plugins
Apprendre à utiliser vos plugins, en particulier pour la synthèse, peut être l'une des tâches les plus intimidantes de l'apprentissage de la production musicale. Cela est d'autant plus vrai que de nombreux plugins se targuent d'avoir une méthode de travail unique et intuitive. Cela nécessitera une approche similaire pour apprendre à utiliser un DAW. Encore une fois, lisez le manuel et utilisez les tutoriels sur YouTube. De plus, la plupart des plugins sont livrés avec une large gamme de préréglages qui vous permettront de faire de la bonne musique sans être submergé par un éventail de boutons et de commutateurs.
Surtout n'abandonnez pas car contrôler les préréglages avec une seule souris peut être difficile et déroutant au début, mais plus vous pratiquerez, meilleur vous serez ! Ne vous inquiétez pas, vous comprendrez certainement
Étape 3. Apprenez à utiliser votre matériel
Apprendre à utiliser du matériel est généralement beaucoup plus facile que le logiciel, tant que vous n'avez rien de trop complexe comme des synthétiseurs. Des choses telles que la connexion de claviers MIDI et d'interfaces audio sont généralement assez faciles à comprendre.
Le seul problème que vous pouvez rencontrer lors de la configuration du matériel est le positionnement des moniteurs de studio, car cela aura un impact important sur le son qu'ils produisent. Une règle générale est de les faire pointer directement vers vos oreilles à hauteur de tête. Essayez également de positionner les moniteurs de manière à ce qu'ils forment un triangle équilatéral avec votre tête
Partie 5 sur 5: Produire votre première chanson
Étape 1. Sachez ce que vous voulez produire
Cela renvoie à la première partie de l'article, et si vous avez déjà un bon plan pour savoir où vous voulez aller, cela devrait être assez facile. Commencez par écouter beaucoup de musique électronique. Cela ne doit pas nécessairement provenir du genre que vous avez choisi, car il peut également être bon d'apporter des idées et des influences d'autres genres. Si vous avez des difficultés, essayez d'écrire les caractéristiques des chansons que vous aimez vraiment et de les implémenter dans votre propre morceau.
Étape 2. Avoir une connaissance de base de la théorie musicale
Cette partie peut sembler ennuyeuse, mais avoir une compréhension de base de la théorie musicale vous aidera énormément à écrire des chansons accrocheuses et à le faire rapidement et facilement. Juste une petite quantité de connaissances sur la mélodie et les accords peut vraiment vous aider à écrire une mélodie décente. Si vous avez du mal à composer des mélodies, essayez de reproduire des mélodies de chansons populaires aussi précisément que possible dans votre DAW, car cela vous aidera à comprendre comment les mélodies sont construites.
Étape 3. Écrivez votre chanson
Parfois, lorsque vous en avez marre de tout cet apprentissage et de cette préparation, la meilleure chose à faire est d'essayer. N'oubliez pas que votre première chanson sera probablement terrible, mais cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas en être fier. La première chanson de tout le monde sonnera amateur, et même les producteurs les plus professionnels auront été à ce stade à un moment donné, continuez simplement à produire des chansons et à s'améliorer. Atteindre un niveau professionnel peut prendre des années.
Étape 4. Partagez-le
Une fois que vous avez fait votre chef-d'œuvre, montrez-le au monde. Téléchargez-le sur Internet, mettez-le sur YouTube, Soundcloud et partagez-le avec vos amis. Soyez fier de ce que vous avez fait et ne vous inquiétez pas si vous pensez que les gens ne l'aimeront pas, vous devriez être fier d'avoir fait une chanson tout seul !
Des astuces
- Beaucoup de gens prétendront que leur DAW est « meilleur » que tous les autres. Ce n'est probablement pas vrai, car la plupart des DAW font exactement la même chose, mais de différentes manières et dans différents flux de travail qui fonctionnent le mieux avec différentes personnes. Si vous n'arrivez pas à vous décider, la plupart des DAW ont une version de démonstration que vous pouvez essayer.
- Devenir producteur de musique électronique prend du temps, mais tant que vous continuez à vous entraîner et à vous améliorer, vous finirez par arriver là où vous voulez être.
- Il est important d'être fier de ce que vous faites, mais il est important de se rappeler que tout ce que vous faites ne sera pas de l'or. Personne n'aime recevoir des critiques sur quelque chose sur lequel il travaille depuis si longtemps, mais derrière chaque critique se cache un moyen de s'améliorer la prochaine fois et de devenir un meilleur producteur.
