Maîtriser le piano demande même aux musiciens talentueux de nombreuses années d'études, mais vous pouvez apprendre les bases du jeu de cet instrument dans un laps de temps relativement court. Une fois que vous les aurez à votre disposition, vous devrez vous entraîner pour que ces habitudes et techniques deviennent une seconde nature. Avec un peu de temps et d'efforts, avant de vous en rendre compte, vous jouerez avec la bonne posture, la position des mains et vous lirez également de la musique.
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Partie 1 sur 4: Comprendre le clavier et la position des doigts
Étape 1. Apprenez les touches du clavier
Les 52 touches blanches d'un clavier de piano sont appelées en fonction du nom de la note associée à chaque touche. Les notes vont de A à G de manière ascendante, donc les lettres augmentent en se déplaçant vers la droite sur le clavier (comme dans A → B → C) et décroissent en se déplaçant vers la gauche (comme dans C → B → A). En outre:
- Une fois que vous atteignez la fin ou le début de la séquence de notes, elle se répète. Ainsi, lorsque vous déplacez le clavier vers la droite, G → A → B, tandis que le déplacement vers la gauche donne A → G → F.
- Les 36 touches noires du clavier représentent une différence de ton entre les notes blanches. Un dièse (♯) est un demi-ton vers le haut et un bémol (♭) un demi-ton vers le bas. Par conséquent, les notes de touches noires ont deux noms différents possibles. Par exemple, la note noire entre F et G pourrait être appelée à la fois F♯ ou G♭.
- Localisez facilement la note C sur votre clavier en trouvant la touche blanche immédiatement à gauche d'un groupe de 2 touches noires. La touche C la plus proche du milieu de votre clavier doit être le C du milieu, qui est une note centrale pour la plupart des chansons de niveau débutant.
Étape 2. Donner un sens aux numéros de doigt
Dans de nombreuses chansons, vous trouverez de petits nombres au-dessus ou en dessous des notes. Ces chiffres indiquent le doigt recommandé que vous devez utiliser pour jouer la note. Les chansons très basiques ont souvent une notation au doigt pour chaque note, tandis que les chansons plus complexes peuvent avoir une notation au petit doigt. Chaque chiffre représente un seul doigt:
- 1: représente votre pouce
- 2: représente votre index (pointeur)
- 3: représente votre majeur
- 4: représente votre annulaire
- 5: représente votre petit doigt
Étape 3. Pratiquez la notation au doigt pour qu'elle soit automatique
Au début, vous aurez peut-être un peu de mal à jouer du doigt lorsque vous lisez son numéro. C'est courant, mais en apprenant à fond la notation au doigt, c'est donc automatique, vous trouverez plus facile de jouer.
- De nombreux étudiants débutants trouvent que les exercices à l'échelle sont un moyen efficace d'apprendre le bon positionnement des doigts.
- Une gamme est une suite ininterrompue de notes, généralement par incréments de 8 notes, qui se déplace vers le haut ou vers le bas à travers une clé musicale.
- Comme de nombreuses chansons de piano de base ont beaucoup de notation au doigt pour aider les débutants, vous pouvez utiliser ces ressources pour vous entraîner.
Étape 4. Positionnez vos doigts et vos mains avec une technique appropriée
Gardez vos doigts légèrement courbés mais fermes afin que lorsque vous appuyez sur une touche, votre doigt ne se plie pas du tout vers l'arrière. Votre pouce et votre auriculaire voudront particulièrement rester à plat, mais gardez-les également surélevés.
- Essayez de garder vos bras et vos épaules détendus pendant que vous jouez. Cela vous permettra d'utiliser plus de tout votre corps tout en jouant et vous aidera à obtenir un meilleur son du clavier.
- Lorsque vous appuyez sur une touche, vous devriez sentir le poids de votre bras se transférer vers la touche à travers vos doigts.
- Bien que vous puissiez penser que la position de vos doigts n'affecte pas beaucoup votre jeu, la forme appropriée permettra plus de liberté et de nuance dans votre jeu.
Partie 2 sur 4: Lire de la musique
Étape 1. Identifiez la portée, la clé de fa et la clé de sol
En musique, la portée fait référence à un ensemble de 5 lignes horizontales sur lesquelles sont écrites des notes. Le piano a généralement 2 portées, une pour la clé de sol et l'autre pour la clé de fa. La portée du haut indique normalement les notes de la main droite et la portée du bas les notes de la main gauche.
- Vous pouvez trouver la clé de sol en regardant à l'extrême gauche de la portée. Il ressemblera à un symbole "&" et est également connu sous le nom de clé de sol car sa fioriture s'enroule autour de la ligne G sur la portée. Cette clef est la plus haute des 2 clefs.
- Trouvez la clé de fa sur le côté gauche de la portée. Cela ressemblera à un "C" inversé suivi de deux points (:). C'est la plus basse des 2 clés et connue sous le nom de clé de Fa puisque les 2 points entourent la ligne F sur la portée.
- Les notes qui sont particulièrement hautes ou basses sur la portée dans l'une ou l'autre des clés sont représentées par des lignes supplémentaires ajoutées à la portée, appelées lignes de registre.
- Dans certains cas, comme lorsque vous jouez des chansons avec uniquement des notes très aiguës, vous disposez de 2 clés de sol ou, pour les chansons basses, de 2 clés de fa. Dans ces cas, la clé du bas représentera votre main gauche.
Étape 2. Lisez les notes pour chaque clé
Chaque ligne et espace sur la portée représente une seule note sur le clavier. Cependant, la façon dont vous lisez ces lignes et ces espaces dépendra de si vous êtes dans la clé de sol ou de fa.
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Chaque lettre en gras dans ce qui suit indique l'ordre croissant des notes pour les lignes et les espaces dans la clé de sol:
Lignes: Etrès gbon Boh réréserves Fjuge.
Les espaces: VISAGE
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Chaque lettre en gras dans ce qui suit indique l'ordre croissant des notes pour les lignes et les espaces dans la clé de fa:
Lignes: gbon Boys réo Finé UNEtoujours.
Les espaces: UNEll Cars E à gcomme.
Étape 3. Comprendre la signature de clé
Il y a 12 tonalités majeures et 12 mineures dans la musique. La clé de votre pièce sera indiquée par des symboles dièse (♯) ou bémol (♭) après la clé de sol et de fa dans la portée, ou elle peut n'avoir aucun symbole. Ceux-ci indiquent que certaines notes (ou aucune note) sont toujours jouées naturellement comme des notes aiguës ou plates (touches noires) dans une chanson ou une certaine partie d'une chanson.
- Lorsqu'il n'y a ni dièse ni bémol, la clé est en do majeur et toutes les notes naturelles sont jouées sur des touches blanches. Le mineur relatif de Do majeur est A.
- Généralement, avec chaque dièse/bémol ajouté à l'armure, une note de touche auparavant blanche devient une note de touche noire.
- Tonalités majeures: Sol (1 dièse), D (2 dièses), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 bémols), G♭ (6 bémols), ré♭ (5), la (4), mi (3), si (2), fa (1).
- Tonalités mineures: Mi (1 dièse), B (2 dièses), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 bémols), B♭ (5 bémols), F (4), C (3), G (2), D (1).
Étape 4. Reconnaître les bases du rythme
Vous avez peut-être remarqué que certaines notes ont des formes particulières. Ceux-ci vous indiquent le nombre de temps dont vous avez besoin pour tenir cette note dans une mesure. Une mesure est indiquée par une ligne verticale à travers la portée. L'espace entre les lignes verticales de la portée (ou une ligne verticale et le début ou la fin de la portée) équivaut à une seule mesure. Les rythmes de notes de base suivants expriment les temps principaux dans une mesure avec des nombres, des rythmes brisés de même temps avec des X et des temps séparés avec des signes plus (+).
- Double croche: se tient pendant un quart de temps (comme dans 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Croche (♪): est maintenue pendant un demi-temps (comme dans 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Noire (♩): est maintenue pendant 1 temps (comme dans 1+2+3+4 | 1+2…)
- Blanche: se tient pendant 2 temps (comme dans 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- Note entière: se tient pendant 4 temps (comme dans 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Étape 5. Coordonnez le rythme avec la signature rythmique
La signature rythmique sera représentée par une fraction suivant la clef de chaque portée. Pour la plupart des chansons de niveau débutant, ce nombre sera probablement 4/4. Le chiffre du haut indique le nombre de temps dans chaque mesure et le chiffre du bas représente quelle note équivaut à un temps complet.
- Comme le numéro du haut vous permet de connaître les temps par mesure, chaque mesure en 4/4 obtient 4 temps (comme dans 1+2+3+4 | 1+2+3+4…). En 3/4 temps, vous aurez 3 temps par mesure (comme en 1+2+3 | 1+2+3…), et ainsi de suite.
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Ajoutez un 1 au-dessus du chiffre inférieur de la signature rythmique pour trouver quelle note équivaut à un seul temps. Normalement, ce sera 1/4, ce qui signifie qu'une noire représente un temps entier.
Cependant, en temps coupé (temps 2/2), ce nombre est de 1/2, donc une blanche équivaut à un seul temps, une note entière à 2 temps, une noire à un demi-temps, et ainsi de suite. De cette façon, les rythmes des notes peuvent parfois changer
Étape 6. Reconnaître les silences
Un repos est une pause dans la musique. Tout comme les notes de musique, les silences ont également des marques de rythme pour vous aider à déterminer combien de temps ou de court tenir le silence. Les rythmes de repos suivent le même modèle que les notes, donc les silences de base incluent également:
- Seizième silences: pause d'un quart de temps
- Huitièmes silences: pause d'un demi-temps
- Quarts de repos: pause d'un temps
- Demi-repos: pause de 2 temps
- Repos entiers: pause de 4 temps
Étape 7. Maîtrisez fermement les altérations
Un "accidentel" est un autre nom pour les symboles pointus (♯), plats (♭) et naturels (♮). Lorsqu'une altération est écrite, toutes les notes sur cette ligne/espace pour cette mesure sont également modifiées, à moins que le dièse ou le bémol ne soit supprimé avec une marque naturelle (♮). Après une mesure, toutes les notes aiguës, plates ou naturelles reviennent à la normale.
Les marques naturelles peuvent également supprimer les dièses ou les bémols naturels de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Par exemple, dans la tonalité de ré majeur, les notes F et C sont toujours tranchantes, même sans altération. Appliquer un naturel à ces notes supprimerait le dièse pour une mesure
Partie 3 sur 4: Faire de la musique sur un clavier
Étape 1. Acquérir la musique appropriée
Si vous êtes un vrai débutant, un livre de pratique de niveau débutant, une série de livres de leçons ou un abécédaire peut vous fournir des chansons simples qui vous aideront à pratiquer les bases du piano. Ces livres incluent souvent une notation au doigt libérale, ce qui vous aidera à maîtriser la bonne position des doigts.
- Vous pouvez trouver du matériel de base pour piano dans votre magasin de musique local, votre librairie ou chez un détaillant en ligne.
- Si vous avez une certaine expérience musicale, vous voudrez peut-être visiter un magasin de musique pour demander à un représentant bien informé par quel livre commencer.
- Avec suffisamment de temps et de dévouement, même les débutants peuvent apprendre des chansons modérées à difficiles. Cependant, sachez que les chansons difficiles peuvent être trop difficiles pour votre niveau et vous décourager.
Étape 2. Parcourez la musique et mettez en évidence les fonctionnalités importantes
Lorsque vous apprenez une chanson pour la première fois, les altérations (comme les dièses (♯), les bémols (♭) et les naturels (♮)) peuvent vous surprendre. Mettez en surbrillance chacun d'eux dans une couleur différente pour ne pas les manquer. De plus, vous voudrez peut-être:
- Encerclez ou mettez en surbrillance les doigtés qui semblent difficiles ou inhabituels. En particulier, les débutants ont souvent du mal avec les sauts d'intervalle (comme de C à F).
- Écrivez les noms des notes écrites sur les lignes du grand livre au-dessus ou au-dessous de la portée, car elles peuvent également être difficiles à lire.
Étape 3. Jouez de la nouvelle musique une main à la fois
Tout d'abord, divisez la musique en sections gérables. Ce sera différent pour chaque personne, bien que vous puissiez envisager d'aborder votre chanson 1 mesure à la fois ou en phrases musicales, qui durent 2 à 4 mesures. Puis:
- Jouez avec la main droite. Jouez lentement, avec un rythme régulier, jusqu'à ce que vous ayez terminé la section sur laquelle vous travaillez.
- Entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez jouer les notes en douceur à un rythme régulier. Répétez votre jeu à une main avec votre main gauche.
- Pensez à utiliser un métronome, réglé sur un tempo lent, pour vous aider à garder un rythme régulier. Cela peut vous aider à avoir une meilleure idée du rythme.
- Au fur et à mesure que votre jeu s'améliore, augmentez la vitesse à laquelle vous jouez. Au fur et à mesure que vous augmentez votre vitesse, vous devriez commencer à entendre la mélodie de la chanson se rassembler.
Étape 4. Identifiez et isolez les courses et les intervalles difficiles
Après avoir joué à une main, vous avez peut-être remarqué que certaines parties de la chanson vous posent plus de difficultés que d'autres. Par exemple, il peut y avoir un grand intervalle (comme un saut de 8 notes) ou une série de notes rapides (comme 10 croches d'affilée), et ainsi de suite. Isolez-les et pratiquez-les jusqu'à ce que vous puissiez jouer en douceur et sans hésitation.
- Changez de main lorsque vous vous entraînez afin de ne pas fatiguer une main plus que l'autre.
- Si vous remarquez que vous avez constamment des problèmes avec certaines parties de la musique, comme avec de grands sauts ou des courses à intervalles, vous voudrez peut-être les percer. Les exercices peuvent être trouvés dans la plupart des livres de pratique ou en ligne.
Étape 5. Mettez les deux mains ensemble
Tout comme vous l'avez fait en commençant une main à la fois, commencez à assembler lentement vos mains gauche et droite. Fixez-vous comme objectif de jouer des notes de la main gauche et de la main droite qui tombent ensemble sur le rythme.
- Au fur et à mesure que vos mains se familiarisent avec la chanson et la jouent de manière plus fluide, augmentez la vitesse jusqu'à ce que vous jouiez la chanson à un rythme normal.
- Des rythmes plus complexes, comme des combinaisons de croches et de doubles croches, peuvent prendre plus de temps à se mettre en place.
- Certains livres de musique de base peuvent enseigner les clés de sol et de fa une à la fois pour encourager la maîtrise de chaque main avant de mettre les mains ensemble.
Étape 6. Apprenez de nouvelles chansons et entraînez-vous régulièrement
Apprendre de nouvelles chansons mettra au défi votre capacité à lire la musique, ce qui contribuera à améliorer votre capacité de lecture à vue. Au-delà de cela, plus vous jouez souvent, plus le clavier sera familier sous vos doigts, ce qui conduira à un meilleur jeu.
De nombreuses chansons, en particulier les plus anciennes, sont devenues du domaine public. Cela signifie que la chanson est gratuite pour tout le monde. Recherchez des partitions gratuites du domaine public pour des chansons en ligne
Partie 4 sur 4: Jouer avec une bonne posture
Étape 1. Ajustez le banc de piano en fonction de votre taille
Votre banc de piano doit être positionné de manière à ce que, lorsque vous êtes assis sur la moitié avant, vos coudes soient un peu devant votre corps. Vos bras doivent être au niveau ou légèrement inclinés vers les touches. Vos pieds doivent être à plat sur le sol.
Pour la plupart des bancs, vous constaterez que vous pouvez régler la hauteur en tournant un mécanisme à bouton ou en appuyant sur un déclencheur à ressort sous ou derrière le banc
Étape 2. Asseyez-vous bien droit lorsque vous jouez
Asseyez-vous droit et légèrement incliné vers le piano lorsque vous jouez. Cela peut sembler sans importance, mais votre posture au clavier peut grandement affecter le son que vous produisez. Une colonne vertébrale droite vous permettra une plus grande stabilité et un meilleur équilibre. Cela vous permettra également d'impliquer plus facilement le poids du haut de votre corps lorsque vous jouez, ce qui vous aidera à créer un son plus dynamique.
Au-delà des complications techniques créées par une mauvaise posture du clavier, l'affaissement peut également avoir un impact négatif sur votre présence lorsque vous jouez
Étape 3. Vérifiez votre posture régulièrement
Il peut être difficile de remarquer une mauvaise posture en vous-même. Si vous enseignez vous-même le piano, vous voudrez peut-être demander à un ami ou à un membre de votre famille de vérifier votre posture de temps en temps. Assurez-vous de leur faire savoir ce qu'il faut rechercher lorsqu'il s'agit d'une bonne posture de piano.
Si vous avez un problème de posture constant, vous voudrez peut-être installer un miroir pleine longueur sur le côté de votre banc. De cette façon, périodiquement pendant que vous jouez, vous pouvez regarder et vérifier votre propre posture
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Des astuces
- Lorsque vous divisez la chanson que vous pratiquez en parties, vous pouvez le faire en fonction de phrases musicales. Une phrase est une série de notes qui s'enchaînent et qui ont un point de départ et de fin naturel dans une chanson, un peu comme une phrase. Ceux-ci peuvent être des endroits très naturels pour casser votre chanson.
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Les rythmes en musique peuvent être lus de différentes manières. Cela peut vous aider à compter les rythmes en conséquence:
Rythmes seizièmes: 1-ee-and-a+2-ee-and-a+3-ee-and-a…
Rythmes huitièmes: 1-et+2-et+3+et…
Quarts de rythme: 1+2+3…
Demi rythmes: 1-2+3-4…
Rythmes entiers: 1-2-3-4 | 1-2-3…
