Toute personne qui s'intéresse à la créativité, qu'il s'agisse d'une carrière à part entière ou simplement d'une activité de passe-temps, a besoin d'un studio d'art bien conçu. Lorsque les matériaux sont organisés et faciles à évaluer, et qu'il y a suffisamment de lumière, l'endroit invite l'artiste à entrer et à faire preuve de créativité. La conception d'un studio d'art variera en fonction de chaque individu, de l'activité créative réalisée et des matériaux dont il a besoin.
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Partie 1 sur 3: Choisir un endroit pour votre studio
Étape 1. Réfléchissez à votre degré d'implication dans vos activités artistiques et artisanales
Vous souhaitez envisager une carrière d'artiste professionnel à temps plein ? Voulez-vous simplement pratiquer cette activité comme passe-temps à temps partiel? Ce sont des questions très importantes à vous poser avant de concevoir votre espace de travail créatif. Après cela, vous devrez réfléchir au type de travail créatif que vous ferez et aux médiums (matériaux) que vous utiliserez.
- Adaptez votre atelier d'art et d'artisanat à vos propres besoins et préférences. Certains artistes, par exemple, fonctionnent mieux dans le chaos total et le désordre. D'autres fonctionnent mieux dans l'organisation et la paix. Les étapes de cet article ne sont vraiment qu'un point de départ. Vous pouvez toujours parcourir les sites des studios d'art, lire des magazines et des livres ou regarder des vidéos et des émissions sur le sujet pour avoir des idées. Il peut également être utile de discuter avec un artiste qui réalise des œuvres d'art ou d'un travail similaire qui vous inspire et de discuter avec cette personne pour obtenir des conseils et des idées. Différents matériaux et procédures nécessitent également des réglages différents. Un projet de peinture a généralement besoin de plus d'espace qu'un pastel ou un crayon de couleur.
- Les crayons de couleur et les stylos ne nécessitent pas beaucoup d'espace et peuvent être utilisés efficacement dans une petite pièce libre. Si la majorité de votre art se déroule à l'extérieur ou à l'extérieur de la maison, comme sur place, vous aurez peut-être juste besoin d'espace pour stocker les pièces finies et d'un bon moyen de transporter du matériel sur place.
- Parfois, un artiste a juste besoin de se retirer de tout le monde ou d'un endroit sûr où les enfants ou les animaux n'ont pas accès à des choses comme les peintures, les machines à coudre et les matériaux. Parfois, les artistes ont besoin d'avoir toutes leurs fournitures au même endroit. Parfois, un studio d'art est juste un endroit pour stocker des fournitures d'art et d'artisanat.
Étape 2. Recherchez une pièce inutilisée si possible
Il est préférable de ne pas essayer de faire une partie commune de la maison ou un espace de vie important comme la chambre, la cuisine ou un atelier d'artisanat. Les matériaux d'art toxiques s'ils ne sont pas manipulés correctement peuvent finir par contaminer la nourriture, être mangés par accident ou que l'artiste brûle le dîner de la nuit. Le salon ou l'activité familiale peut fonctionner si l'artiste peut trouver un moment tranquille loin du bruit et des distractions des autres membres. Cela peut devenir très distrayant et stressant pour l'artiste et les autres personnes avec qui la personne vit. La création d'un studio d'art dans la chambre causera des problèmes non seulement avec le partenaire endormi, mais peut également causer des problèmes de sommeil à l'artiste. De plus, si vous travaillez à la maison ou utilisez le bureau à domicile, l'artisanat ou les arts peuvent vous empêcher de faire un travail important.
Pas de chambre libre ? Vous pouvez également simplement investir dans une belle station d'artisanat moderne et/ou un chevalet et utiliser cet endroit comme studio d'art. Vous pouvez également vous séparer davantage de la pièce avec des limites telles que des plantes d'intérieur, des étagères ou du tissu suspendu au plafond. Placez-le dans un coin quelque part dans une pièce. Ayez juste un endroit pour ranger les fournitures d'art lorsqu'elles ne sont pas utilisées
Étape 3. Réfléchissez aux outils, aux supports et aux conditions dans lesquels ces matériaux doivent être stockés
Vous devez non seulement penser aux matériaux que vous utilisez, mais aussi aux autres fournitures supplémentaires dont vous aurez besoin et à la manière dont vous allez les stocker et les utiliser.
- La peinture, par exemple, peut facilement aller bien au-delà des peintures au fur et à mesure que la carrière progresse. Où vont les chevalets, les toiles, le papier ou les grandes bouteilles de gesso ? En outre, de nombreux peintres voudront également, avec le temps, utiliser une autre technique ou un nouveau matériau. Chaque nouveau contenant de peinture prend de la place. Si l'on commence à coudre, il est possible qu'une autre machine à coudre supplémentaire remplissant une fonction complètement différente de celle que cette personne possède déjà doive être stockée avec la première. Si vous prévoyez de photographier et de bloguer votre œuvre, prévoyez un endroit pour ranger et conserver l'appareil photo et l'ordinateur.
- Une autre chose à considérer est que certains matériaux doivent être stockés dans des conditions spéciales. De nombreux types de colle et certaines peintures ne peuvent pas être placés à des températures froides, certains tissus ne peuvent pas être placés en plein soleil.
- Certains supports de dessin comme les crayons, les craies, les pastels, les fusains deviendront cassants et secs dans les endroits exposés. D'autres fondront dans des endroits humides et humides. Il existe de nombreuses solutions de verrouillage et d'étanchéité à l'air dans le département de stockage des aliments de nombreux magasins qui peuvent facilement résoudre bon nombre de ces problèmes.
Étape 4. Considérez à quel point votre métier sera désordonné
N'oubliez pas que certains matériaux peuvent contenir des vapeurs collantes qui s'accrochent aux murs et aux plafonds et forment des « taches » impossibles à éliminer.
Les craies, les fusains et certains types de pastels peuvent devenir très poussiéreux et recouvrir tout ce qu'ils touchent. Couvrez les objets et surfaces sensibles avec des housses de protection ou placez ces objets délicats dans des conteneurs
Étape 5. Tenez compte des dangers des matériaux que vous utiliserez
- De nombreuses peintures et colles dégagent des fumées lorsque vous travaillez avec elles et doivent être utilisées dans une pièce bien ventilée, par exemple avec une fenêtre ouverte.
- De nombreux matériaux d'artisanat peuvent également causer des problèmes de santé s'ils sont ingérés ou si le matériau entre en contact avec la peau. La poussière de craie peut également provoquer des éternuements et de la toux. Certains pigments de peinture sont également toxiques s'ils sont ingérés ou absorbés par la peau.
- Lorsque vous faites de l'art ou de l'artisanat qui nécessitent de la chaleur, comme l'utilisation d'un pistolet à colle chaude, la fonte de la cire ou la combustion du bois, assurez-vous qu'il y a une ventilation ou un refroidissement disponible afin que la température de la pièce soit confortable. Cela inclut également de travailler avec des machines qui chauffent pendant leur fonctionnement. Chaque fois que la chaleur ou l'électricité est impliquée, ayez un extincteur prêt à l'emploi.
Étape 6. Considérez combien d'espace est nécessaire lorsque vous travaillez sur des projets
L'espace n'a pas besoin d'être énorme, mais il doit être suffisant pour faire tout ce que vous faites.
- N'importe quel artiste peut créer des chefs-d'œuvre dans n'importe quelle pièce, mais l'artiste ne devrait pas avoir à se cogner la tête ou les mains sur les murs ou le plafond. Déterminez si une pièce est suffisamment grande pour vous permettre de vous déplacer librement et de pratiquer des activités artistiques. Il devrait également y avoir suffisamment d'espace pour répartir une quantité adéquate de vos fournitures au même endroit au lieu d'avoir à faire des allers-retours pour vous ravitailler.
- Plus l'espace est petit, plus la concentration de fumées et d'odeurs provenant des peintures dans la pièce est élevée dans la plupart des cas. Les petites pièces peuvent également être bruyantes lors de l'utilisation d'équipements bruyants.
- Vous pouvez utiliser plus efficacement les petits lieux de travail en hiérarchisant vos projets et avec un bon placement des matériaux et des postes de travail. Lorsque vous peignez et que vous n'avez pas beaucoup de place, vous pouvez, par exemple, n'obtenir que les couleurs que vous utilisez pour l'étape que vous êtes en train de faire et au fur et à mesure que la peinture sèche pour préparer vos couleurs pour l'étape suivante. De nombreux petits recoins gênants peuvent contenir de très bons endroits de stockage ou d'activité, comme ranger le seau de solution de lavage et contenir les éclaboussures à un seul endroit. Une petite pièce peut également inciter un artiste à quitter la pièce plus fréquemment et à faire une pause.
- Les grandes pièces peuvent être accablantes. La taille d'une pièce peut amener un artiste à entreprendre un projet trop ou trop grand parce que l'artiste estime qu'il doit être plein. De plus, il est facile de s'impliquer dans trop de projets différents à la fois. Les pièces plus grandes ont également besoin de plus d'entretien, d'éclairage et de nettoyage.
Partie 2 sur 3: Assembler votre studio
Étape 1. Procurez-vous l'équipement approprié pour l'activité d'artisanat que vous faites
Ce ne sont pas seulement les peintures et les pinceaux. Mais aussi la table de travail, la toile, le chevalet, le diluant à peinture, la palette et les toiles de protection. Un artisan aura également besoin de plus d'un type de colle pour différents métiers. L'équipement de sécurité et les trousses de premiers soins sont parfaits en cas de problème.
Étape 2. Naviguez sur le Web pour trouver des postes de travail spécialement conçus pour les centres d'art et d'artisanat
Ou du moins, envisagez d'aller dans un magasin d'art professionnel pour des versions plus traditionnelles. Il existe de nombreuses tables de travail relativement peu coûteuses, élégantes et élégantes, en verre trempé et en acier. Ceux-ci auront souvent aussi des tiroirs et des poches pour placer facilement vos crayons, peintures, etc. Une table en verre est également bonne pour tracer des objets sans avoir à utiliser le projecteur tout le temps. Les tables qui s'inclinent aux angles sont également bonnes. Les tables en bois peuvent également être un excellent choix avec certaines des caractéristiques ci-dessus.
Obtenez un poste de travail de la bonne hauteur et de la bonne largeur. Vous ne voulez pas être entassé dans un coin sans suffisamment d'espace pour vous étirer et vous déplacer et vous ne devriez pas non plus avoir à vous étirer pour atteindre les fournitures. N'oubliez pas d'avoir des sièges confortables
Étape 3. Gardez les murs incolores si possible
Il est préférable de choisir un beau blanc propre sans autres couleurs.
Choisir une autre couleur peut causer des problèmes. Les couleurs sombres absorberont les lumières et rendront la pièce plus sombre, ce qui ne convient pas à la plupart des travaux manuels. Choisir une autre couleur que le blanc reflétera cette couleur particulière dans le projet en affectant ses couleurs et votre projet produira des couleurs différentes dans une pièce différente ou à l'extérieur. Vous pouvez toujours décorer les autres parties de la pièce avec vos couleurs préférées en gardant la dominante blanche
Étape 4. Trouvez le bon éclairage
Un excellent éclairage est la base d'un studio d'art bien conçu.
- Trop peut être aussi mauvais que trop peu. Un mauvais éclairage rend difficile la réalisation de détails fins dans le travail, comme l'ajout de fines mèches de cheveux à une peinture à l'huile ou la couture de perles de verre sur un lin en dentelle. Trop d'éclairage provoque des reflets (reflets sur des objets brillants) et peut donner l'impression que les couleurs sont décolorées. Les deux scénarios causeront des problèmes oculaires et de la fatigue oculaire.
- Choisissez correctement votre couleur de lumière. Les couleurs claires comme la peinture affecteront les tons et les teintes de vos projets et matériaux. Toutes les ampoules et toutes les couleurs ne sont pas égales. Le "blanc chaud" avec du jaune comme la lumière des bougies ou des lumières traditionnelles peut ternir les couleurs et les rendre plus ternes. On dit que le "blanc froid" avec du bleu est la lumière de l'artiste parce que les compagnies d'électricité prétendent qu'il améliore les couleurs des matériaux. Cette couleur blanche est aussi appelée lumière du jour. Il y en a aussi un appelé "blanc pur" qui n'a pas de couleurs et c'est la même couleur que le papier à écrire blanc brillant. La meilleure option en lumière est un blanc froid ou un blanc pur de bonne qualité.
- Pensez aux ampoules LED cool pour un éclairage de près. Les éclairages incandescents, fluorescents ou halogènes peuvent devenir extrêmement chauds et rendre le travail inconfortable. La LED n'endommagera peut-être pas non plus la plupart des matériaux sensibles à la lumière.
- La lumière naturelle peut être bonne ou pas. Les tons de lumière que le soleil donne à une pièce varient non seulement selon l'heure de la journée, mais également selon de nombreux facteurs. La lumière du matin contient plus de bleu que la lumière du crépuscule ou du coucher du soleil. Les nuages d'orage et aussi la pollution peuvent colorer le soleil d'une infinité de couleurs. De plus, les couleurs des objets autour de la fenêtre peuvent influencer les couleurs de la pièce.
Étape 5. Examinez les options de stockage
- Gardez les matériaux organisés dans des conteneurs appropriés. Catégorisez vos matériaux par marque, type, matériau ou par projet. Il existe de nombreux conteneurs spécifiques pour des matériaux spécifiques. Certains conteneurs de stockage ont également des serrures pour garder les invités indésirables ou les animaux de compagnie et les enfants curieux à l'écart des matières potentiellement dangereuses.
- Ne jetez pas simplement des matériaux dans une énorme boîte ou un bac en plastique. C'est pratiquement créer un tas de désordre dans une boîte qu'il faut creuser comme un pirate à la recherche d'un trésor. Ne mettez pas non plus des charges de différentes petites boîtes dans un énorme conteneur. C'est beaucoup mieux de garder beaucoup de petites boîtes sur des étagères. Conservez le grand bac pour les articles plus volumineux. Cela permettra également d'économiser sur la tension des muscles et des mains.
- Pensez au-delà des magasins d'artisanat en matière de stockage. Plusieurs fois, une quincaillerie ou un atelier d'outillage aura des solutions de stockage souvent à des prix inférieurs et aura plus de possibilités. Les boîtes à outils et le coffre peuvent offrir un espace de rangement plus spacieux qu'une petite mallette en plastique. Les panneaux perforés, les casiers à vin, les cintres pour vêtements peuvent devenir d'excellentes solutions pour les objets encombrants. De nombreux récipients courants de couleur foncée comme les bouteilles en verre iodé après rinçage peuvent aider à empêcher les liquides sensibles au soleil d'être endommagés.
- Un excellent moyen de ranger des objets comme des crayons de couleur, des marqueurs, des stylos, des crochets consiste à créer un compartiment de rangement carrousel ou à en acheter un. Procurez-vous une Susan paresseuse dans n'importe quel magasin de décoration ou présentoir à gâteaux qui tourne et utilisez des cylindres de stockage en plastique ou des boîtes de conserve correctement rincées et nettoyées ou des tasses et des tasses et placez-y vos articles. Les anciens boîtiers à broches pour CD et DVD peuvent également être utilisés pour de nombreuses solutions de stockage. Si les compartiments du carrousel ne sont pas intégrés en permanence, il y a un grand avantage de flexibilité et plus d'options.
- Pensez à utiliser des étagères verticales pour les petits objets légers. Un rangement à plat contre les murs vous fera gagner de la place au sol.
- Ne placez pas d'objets lourds sur des étagères hautes. Les articles lourds doivent être placés sur des étagères inférieures et à des distances plus courtes de votre poste de travail.
Étape 6. Gardez la conception de la pièce flexible en cas de changements
- Envisagez d'avoir une forme portable d'un poste de travail ou d'une table. Qu'il s'agisse de roues ou d'une de ces tables qui se replient ou permettent à l'utilisateur de modifier les dimensions de la table.
- Investissez dans des systèmes d'étagères réglables. Ce sont de meilleures options que les étagères plus traditionnelles, car à mesure que votre goût créatif change, vous pouvez également modifier l'espace. De plus, si la pièce doit devenir une chambre d'enfant ou si vous avez besoin d'une chambre d'amis, elle peut facilement être convertie en un autre endroit différent.
- Donnez à votre studio un endroit agréable pour se prélasser. Parfois, vous voudrez peut-être regarder les œuvres que vous avez créées avec une tasse de thé, jouer sur votre Android en attendant que la peinture sèche ou utiliser votre studio comme une retraite reposante pour faire la sieste.
Étape 7. Conservez un endroit pour conserver les mémos
Il est important d'avoir un endroit pour garder des échantillons de matériaux et toutes vos petites notes. Il est important pour toute personne créative d'avoir accès à des échantillons de couleurs ou de tissus, des inspirations, des notes, des tutoriels.
- Conservez vos échantillons de couleur, vos échantillons de tissu sous une forme réelle et non numérique. Même le meilleur écran d'ordinateur ne peut pas afficher toutes les couleurs avec précision ni afficher les finitions ou les textures. Il n'y a pas encore de "sentir une vision". De plus, les paramètres d'affichage sur n'importe quel ordinateur peuvent varier, ce qui rend les couleurs différentes selon les écrans.
- Gardez vos échantillons de couleur dans un endroit abrité. Certains matériaux sont facilement décolorés par l'exposition à l'humidité, à la poussière, à l'air ou au soleil. Cela empêche également la peinture ou la colle de se répandre sur ces précieux échantillons.
- Utilisez l'ordinateur et ses nombreux moyens de stockage pour stocker des éléments tels que des instructions détaillées, des informations de stockage, des articles de magazines, des numéros de modèle. De nombreux manuels sont également téléchargeables au format.pdf en ligne.
Étape 8. Conservez un endroit pour afficher vos projets finis
(option) Regarder ce que vous avez accompli peut être gratifiant et vous inciter à être plus créatif. Si votre maison manque de place pour exposer vos pièces finies, utilisez également votre propre salle d'artisanat comme salle d'exposition. C'est votre place pour être vous-même dans la forme la plus pure. N'ayez pas peur de changer l'affichage au besoin ou à votre guise. Affichez vos œuvres finies dans votre studio comme vous le souhaitez.
- Assurez-vous de protéger les projets peints ou tachés avec le scellant approprié qui est imperméable. Rangez également ces choses dans des conteneurs appropriés.
- Placez les œuvres en papier dans un album ou un cadre sans acide avec un montage sans acide à l'intérieur. L'acide dans certains matériaux de charpente (y compris les tissus) les fera vieillir rapidement et jaunira, se décolorera ou présentera de fines fissures dans le matériau.
- Stockez vos projets finis dans des conteneurs appropriés pour vous assurer qu'ils dureront longtemps.
Partie 3 sur 3: Garder votre studio bien rangé
Étape 1. Protégez les surfaces lorsque vous utilisez des matériaux salissants
Faire des dégâts est inévitable dans un studio d'artisanat d'art et il est préférable de garder les surfaces sûres et propres que possible. Si la pièce ou le sol n'est pas vraiment en bon état ou si vous êtes dans la tendance de la conception des déversements, vous pouvez sauter cette étape.
- Lorsque vous faites un métier ou une peinture potentiellement salissante, couvrez les surfaces du poste de travail avec une toile de protection. Utilisez une bâche imperméable, des vêtements de protection ou même des chiffons pour garder vos surfaces propres et utilisables. Lorsque vous utilisez des choses comme des paillettes ou des perles qui peuvent être salissantes, conservez ces supports dans un récipient tel qu'une assiette en carton et conservez un entonnoir de la bonne taille afin qu'ils ne roulent pas ou ne tombent pas partout. Gardez le conteneur utilisé dans un autre conteneur plutôt que sur la surface principale. Les paillettes et les perles peuvent également être remises dans le conteneur d'origine, ce qui permet d'économiser des stocks et de l'argent. C'est aussi un excellent moyen de réduire au minimum les dégâts friables.
- Ayez à portée de main tout ce dont vous avez besoin pour nettoyer le support en cas de déversement. Le matériau lavable à l'eau n'a besoin que d'un seau d'eau de bonne taille ou d'un accès à un évier.
Étape 2. Prenez l'habitude de garder l'encombrement hors de votre salle de bricolage
- N'achetez pas ce dont vous n'avez vraiment pas besoin ! Beaucoup d'articles "utiles" comme l'étui de rangement pour crayons de couleur ou ce fourre-tout pour les pinceaux vous gêneront parfois. De plus, il n'est pas vraiment nécessaire d'acheter d'énormes contenants de peinture, ou des multitudes de la même couleur si vous ne faites qu'un petit projet. Les peintures et les colles perdent très souvent leur qualité lors de la première ouverture. Il est également facile d'oublier quel conteneur de colle identique est déjà ouvert ou tout neuf.
- Apprivoisez ces cordons, rubans, fils, fils et chaînes. Il est préférable de garder les articles longs sur une bobine comme un fil sur une bobine. Si ce n'est pas le cas, préparez-vous à une jungle de désordres enchevêtrés et de risques de trébuchement. Essayez également de garder ces fils électriques ou tuyaux de pistolet à air sous enveloppe avec des produits d'organisation en fil. Vous voudrez peut-être utiliser un équipement portable, rechargeable et alimenté par batterie pour minimiser les problèmes de cordon.
- Ne gardez pas les vieux catalogues des magasins d'art après un an ou deux ! Les prix et les produits changent très souvent.
- De nombreux magazines de loisirs et d'artisanat ont leurs articles en ligne quelque part sur le Web ou sont souvent des remaniements d'articles et d'informations plus anciens écrits ailleurs ou sur un site vidéo comme YouTube. Ces abonnements peuvent devenir ennuyeux et coûteux pour l'artiste sous la forme d'un encombrement mental et spatial. Avant de vous abonner ou d'acheter ce livre ou magazine, assurez-vous qu'il n'est pas disponible sous une autre forme plus pratique et plus ordonnée. De plus, de nombreux magazines ne décrivent le projet que dans le magazine et le lecteur doit ensuite aller en ligne pour obtenir les instructions.
- Placez le papier dans un récipient qui l'empêche de plier/rouler les bords (devenir écorché).
Étape 3. Étiquetez, étiquetez, étiquetez
Un bon étiquetage, facile à repérer et à lire, vous aidera à rester organisé et à éviter les erreurs coûteuses causées par la confusion. Si vous êtes une personne visuelle qui garde une meilleure organisation avec des images, utilisez des photos ou des dessins sur le conteneur de stockage. Conservez différentes catégories de choses dans des conteneurs de couleurs différentes dans un système de code couleur ou mettez simplement toutes les couleurs similaires dans son propre conteneur ou section du conteneur.
- De plus, si vous utilisez plusieurs de tout ce qui ressemble beaucoup à des crochets sans étiquette, assurez-vous de les étiqueter ou d'utiliser un système de code couleur avec une clé de couleur écrite. Une clé de couleur indique la signification de chaque couleur. Le vert peut être pour les pinceaux synthétiques et le bleu pour les pinceaux naturels. Un bon étiquetage vous aide également à séparer vos ciseaux à papier identiques de vos ciseaux à tissu si nécessaire. Le vernis à ongles ou un ruban de couleur mince fonctionne très bien à cet effet.
- Ne mettez aucune chose importante du studio dans un sac ou une boîte quelconque, non étiqueté ou mal étiqueté ! Il est trop facile de supposer qu'un tel conteneur n'a rien d'important et de réaliser plus tard que cette boîte ou ce sac qui va à la poubelle contient votre nouveau papier commandé ou votre projet fini que vous aimez tant ! Évitez cet incident en investissant dans des contenants ou des sacs transparents et en y étiquetant les choses avec un marqueur ou une étiquette permanent résistant à la décoloration. Au moins, vous pourrez voir ce qu'il y a à l'intérieur.
Étape 4. Protégez l'équipement et les matériaux et maintenez-les opérationnels
Huiler et/ou nettoyer régulièrement les machines et ustensiles. Collez les extrémités des rubans délicats ou utilisez de la colle anti-effilochage pour les garder sous leur meilleur jour. Fermez les projets de colle et de peinture pour augmenter la durée de conservation. Protégez les matériaux délicats et sensibles de leurs ennemis. Lorsqu'ils ne sont pas utilisés, couvrez les machines à coudre, les pistolets à colle, etc. pour les protéger de la poussière et de la saleté.
Étape 5. Protégez vos projets finis
Vous voudrez que vos chefs-d'œuvre durent éternellement afin que vous puissiez les chérir fièrement pour les années à venir.
- Assurez-vous de protéger les projets peints ou tachés avec le scellant approprié qui est imperméable.
- Placez les œuvres en papier dans un album ou un cadre sans acide avec un montage sans acide à l'intérieur. L'acide dans certains matériaux de charpente (y compris les tissus) les fera vieillir rapidement et jaunira, se décolorera ou présentera de fines fissures dans le matériau.
Des astuces
- Achetez plus de stockage que nécessaire à l'heure actuelle. Il est facile d'entrer dans un magasin de perles pour une chose et de revenir avec plein d'autres choses. Un projet à petite échelle peut se transformer en un projet à grande échelle. Soyez prêt.
- Lorsque vous démarrez un nouveau projet créatif, rendez-vous dans un magasin spécialisé plutôt que dans un supercentre. Le personnel peut vraiment vous aider à apprendre les bonnes techniques, les meilleurs produits et marques. Ainsi, lorsque vous devez faire des emplettes au supercentre, vous savez exactement quoi acheter et ne pas acheter.
- De nombreux utilisateurs de blogs et de sites de tutoriels répertorient souvent, présentent les produits spécifiques qu'ils utilisent et où ils les achètent. Il suffit aussi de demander.
