Un chef d'orchestre est le chef d'un groupe, d'une chorale ou d'un orchestre et aide à garder les chanteurs ou les musiciens sur le tempo. Pour devenir chef d'orchestre, vous devez avoir le rythme et une compréhension existante de la musique. Ensuite, vous pouvez apprendre les formes et les formes conductrices de base. À partir de là, vous pouvez développer votre style individuel et apprendre différents modèles pour des morceaux de musique plus complexes.
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Méthode 1 sur 3: Établir votre espace de conduite et vos mouvements
Étape 1. Visualisez une boîte devant vous pour définir votre espace conducteur
Définir votre espace de direction vous aidera à garder le rythme et permettra aux musiciens de vous suivre plus facilement. Imaginez que la boîte conductrice commence au sommet de votre tête, sort de chaque côté d'environ 6 pouces (15 cm) et s'arrête à votre taille. Pendant que vous conduisez, visualisez la boîte et restez dans ses limites.
Lors du premier démarrage, gardez vos mains à l'intérieur de l'espace conducteur
Étape 2. Tenez vos mains ou votre bâton devant vous pour définir le point focal
Vous pouvez diriger la musique avec vos mains ou un bâton selon votre préférence. Le point focal est l'endroit où votre bâton ou vos mains reposeront lorsqu'il n'y a pas de musique. C'est aussi la zone où votre bâton ou vos mains reviendront à la fin de chaque temps. Le point focal doit être à environ 6 pouces (15 cm) directement devant vous au niveau de la poitrine. Pliez légèrement vos coudes sur les côtés et tenez vos deux mains sur votre poitrine pour définir votre point focal.
Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience de conduite, vous pouvez changer le point focal n'importe où dans votre boîte de conduite. Tant que vous atteignez le point focal sur chaque temps, le groupe devrait être capable de l'interpréter et de jouer sur le tempo
Étape 3. Déplacez votre bras du coude plutôt que de l'épaule pour une musique rapide
Si vous dirigez de la musique à tempo élevé, il peut être plus facile de déplacer votre bras au niveau du coude plutôt qu'au niveau de l'épaule. Cela vous permettra de faire des mouvements rapides plutôt que des mouvements complets et rapides. Pratiquez les formes conductrices de base à cette vitesse différente pour voir ce que vous ressentez.
Pratiquez et perfectionnez le mouvement de votre bras à l'épaule avant d'essayer ce style plus avancé
Méthode 2 sur 3: indiquer le rythme
Étape 1. Commencez avec vos mains ou votre bâton au point focal
Placez votre matraque ou vos mains au point focal, ou la zone où vos mains reposeront. Cela indiquera au groupe, au chœur ou à l'orchestre que la musique est sur le point de commencer.
- Si vous avez besoin d'attirer l'attention du groupe ou de la chorale, appuyez sur le pupitre.
- Si vous utilisez un bâton, tenez-le dans votre main dominante.
Étape 2. Apportez votre bâton ou vos mains au sommet de votre boîte de direction avant la première note
Déplacez vos bras de l'épaule et amenez votre bâton ou vos mains vers le haut de la boîte de direction avant que le rythme ne joue. Il s'agit d'une action de base que vous utiliserez jusqu'au premier temps de chaque mesure.
Vous voudrez peut-être laisser une main libre si vous suivez la partition afin de pouvoir facilement tourner la page
Étape 3. Déplacez votre bâton ou votre main vers le point focal sur le premier temps
Amenez doucement votre bâton ou vos mains du haut de la boîte conductrice et atterrissez sur le point focal juste au moment où le premier temps frappe. Entraînez-vous à descendre ce mouvement de base, car il s'agit d'un mouvement critique dans la direction d'orchestre.
Pliez légèrement et enclenchez votre poignet pour accentuer chaque battement
Étape 4. Balayez votre bâton ou vos mains vers le bas et sur le côté au deuxième temps
Si vous utilisez un bâton, balayez-le d'un côté de l'espace conducteur lorsque le deuxième temps frappe. Si vous utilisez vos mains, ramenez-les toutes les deux vers le bas et sur les côtés de l'espace conducteur au deuxième temps.
Assurez-vous de ne pas croiser vos mains, elles devraient plutôt se refléter
Étape 5. Déplacez votre bâton ou vos mains vers le point focal sur le troisième temps
Ramenez votre bâton ou vos mains vers le point focal depuis les bords de l'espace conducteur dans un mouvement fluide. Assurez-vous de bouger votre bâton ou vos mains avec la musique afin de toucher le point focal sur le troisième temps.
Étape 6. Amenez vos mains ou votre bâton jusqu'aux bords de l'espace conducteur au quatrième temps
Continuez à suivre le modèle de manière à toucher le point focal sur les temps impairs (1 et 3) et à déplacer vos mains ou votre bâton jusqu'au bord de l'espace conducteur sur les temps pairs (2 et 4).
La forme entière devrait ressembler à une croix si vous utilisez les deux mains
Étape 7. Répétez le motif
Pour compléter une mesure 4/4, par exemple, vous commencerez avec vos mains ou votre bâton en haut de l'espace conducteur, les amenerez au point focal sur le premier temps, les balayerez sur les côtés du deuxième temps, frappez le point focal sur le troisième temps, puis ramenez-les sur les côtés au quatrième temps. Essayez d'utiliser un mouvement de balayage fluide qui correspond à la musique.
Étape 8. Variez la forme de conduite pour différentes chansons
La signature rythmique de nombreux morceaux est 4/4 (temps commun) ou 2/4 (temps coupé), mais vous pouvez rencontrer des morceaux avec d'autres signatures rythmiques. La signature rythmique indique le nombre de temps dans chaque mesure. Entraînez-vous à diriger des chansons dans différentes signatures rythmiques jusqu'à ce que vous trouviez un modèle naturel à suivre pour vos mains.
Méthode 3 sur 3: Effectuer des changements de repères et de tempo
Étape 1. Pointez vers une certaine section pour les repérer
Un chef d'orchestre peut également faire la queue dans certaines sections de l'orchestre ou du chœur pendant la pièce. Regardez et pointez vers la section un temps ou deux avant que leur partie n'arrive. Ensuite, levez lentement vos mains ou votre bâton sur le premier temps de leur partie. Cela les aidera à entrer dans la chanson sur le bon rythme et à garder l'ensemble du groupe cohérent.
Il est important de le faire lorsqu'une certaine section du groupe ou du chœur, comme les trompettes ou la section de basse, entre ou réintègre la chanson ou le morceau
Étape 2. Coupez une section en déplaçant votre bâton ou vos mains en ligne droite et horizontale
S'il y a une partie de la chanson où une section du groupe doit arrêter de jouer immédiatement, vous pouvez couper la section. Regardez la section que vous voulez couper et déplacez votre bâton d'un côté de l'espace conducteur à l'autre exactement sur le temps qu'ils sont censés arrêter. Si vous utilisez vos mains, commencez par les assembler au point focal et séparez-les de chaque côté de l'espace conducteur. Cela les aidera à arrêter de jouer ensemble et à garder la chanson nette.
Ce mouvement doit être rapide et rigide pour signifier qu'il s'agit d'une coupure plutôt que d'un battement
Étape 3. Faites correspondre vos mouvements au tempo de la chanson
N'oubliez pas de frapper le point focal sur les temps impairs et les bords de l'espace conducteur sur les temps pairs. Si le tempo est rapide, vous devrez déplacer vos mains ou votre bâton rapidement afin de frapper chaque temps. Si le tempo est lent, vous pouvez utiliser des mouvements plus langoureux. N'oubliez pas que votre objectif est de garder tout le monde sur le rythme, vous devez donc faire très attention à la signature rythmique et au tempo !
Étape 4. Développez votre propre style au fur et à mesure que vous acquérez plus d'expérience
Certains chefs d'orchestre sont rapides et précis, restant dans leur boîte de direction tout au long de la performance. D'autres chefs sont émotifs et utilisent des mouvements larges et dramatiques pour vraiment dynamiser leur groupe ou leur choeur. Observez différents chefs d'orchestre célèbres et notez leur style. Essayez d'en développer un qui soit inspiré par quelqu'un tout en injectant un peu de votre propre personnalité dans la direction.
