Avez-vous une idée géniale pour le prochain film ou émission télévisée à succès ? Si vous avez déjà rêvé de voir votre travail sur grand écran, tout commence par votre scénario. Chaque scénario que vous écrivez pousse les personnages à travers des aventures qui changent leur vie pour créer une histoire passionnante et dramatique. Nous savons qu'il est difficile de savoir par où commencer, mais nous vous expliquerons comment démarrer votre scénario, de l'ébauche jusqu'à sa révision finale. Dans quelques mois, vous aurez un scénario fini que vous pourrez partager avec le monde !
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Méthode 1 sur 4: Contour
Étape 1. Réfléchissez aux prémisses de votre histoire en utilisant des énoncés « et si »
La prémisse de votre scénario est au cœur de votre histoire, alors choisissez une idée que vous êtes impatient de poursuivre. Formulez votre prémisse sous la forme d'une question « et si » pour vous aider à identifier certains des conflits centraux. Recherchez l'inspiration dans votre propre vie, les nouvelles, les livres ou même d'autres films afin de trouver quelque chose qui suscite vraiment votre intérêt.
- Par exemple, la question « Et si Peter Pan grandissait et oubliait Neverland ? » est la prémisse du film Hook.
- Comme autre exemple, la question « Et si un garçon ordinaire découvrait qu'il était en fait un puissant sorcier ? » est une bonne prémisse pour Harry Potter.
- Écrivez vos idées sur un bloc-notes ou sur votre téléphone chaque fois qu'elles vous viennent à l'esprit. On ne sait jamais quand l'inspiration va frapper.
Étape 2. Choisissez un protagoniste et un antagoniste pour votre histoire
Le protagoniste est le personnage principal de votre histoire et à qui le public doit s'appuyer tout au long de votre scénario. Donnez à votre personnage un objectif global à atteindre d'ici la fin, mais donnez-lui un défaut de personnalité qu'il doit surmonter pour l'atteindre. À l'inverse, l'antagoniste devrait essayer activement de déjouer les plans de votre protagoniste. Faites un remue-méninges sur un personnage qui va directement à l'encontre de l'objectif de votre personnage principal de garder votre méchant intéressant.
- Par exemple, dans Die Hard, John McClane veut sauver sa femme et les otages retenus captifs par Hans Gruber.
- Votre antagoniste ne doit pas nécessairement être un autre personnage. Il peut aussi s'agir d'un monstre ou du désert. Par exemple, dans The Revenant, le personnage principal doit survivre aux rigueurs de l'hiver pour regagner son camp.
Étape 3. Donnez à votre histoire un conflit constant pour créer l'arc de votre personnage
Si votre protagoniste obtient facilement ce qu'il veut dès le début de votre histoire, votre scénario ne sera pas aussi intéressant qu'il pourrait l'être. Réfléchissez à l'objectif de votre protagoniste et aux étapes qu'il doit suivre pour y parvenir. Créez ensuite des conflits qui défient votre personnage et le poussent hors de leur zone de confort. Ces conflits peuvent provenir de votre antagoniste ou de mauvaises décisions prises par votre personnage. À la fin de votre script, laissez votre personnage atteindre ses objectifs, mais faites quelques changements en cours de route.
- Faites en sorte que votre protagoniste échoue fréquemment pour le rendre plus crédible et ajouter un conflit supplémentaire.
- Laissez votre personnage commencer dans un endroit où il est à l'aise mais a besoin de quelque chose qui le pousse dans un territoire inconnu. De cette façon, ils devront s'adapter et abandonner les choses pour obtenir ce qu'ils veulent.
Étape 4. Écrivez une ligne de connexion de 1 à 2 phrases pour résumer votre idée d'histoire
Votre ligne de connexion vend vos prémisses et c'est ce que vous direz aux autres pour les enthousiasmer pour votre idée. Incluez votre protagoniste, son objectif global et ce qui lui fait obstacle. Atelier sur différentes manières d'écrire votre ligne de connexion et dites-les à quelques personnes pour voir si elles sont intéressées par votre prémisse.
- Par exemple, une logline pour le film Ratatouille pourrait être: « Un rat qui veut être chef doit travailler avec un cuisinier amateur pour éviter d'être attrapé par le chef cuisinier suspect.
- Autre exemple, la ligne de connexion pour Le Seigneur des Anneaux pourrait être: "Un jeune homme, avec l'aide d'un petit groupe d'amis, doit parcourir le pays avec un anneau pour vaincre un dirigeant maléfique."
Étape 5. Notez toutes vos idées de scènes sur des fiches séparées
Faites un remue-méninges sur certains événements ou problèmes que vous souhaitez que votre protagoniste rencontre tout au long de votre scénario. Chaque fois que vous avez une nouvelle idée, prenez une nouvelle note et notez-la. Capturez les principaux éléments de la scène en 7 mots environ et imprimez-les en grosses lettres pour qu'ils soient plus faciles à lire. Essayez d'avoir entre 40 et 60 fiches lorsque vous avez terminé.
- Certains logiciels de scénarisation, tels que WriterDuet et Final Draft, ont des fiches numériques avec lesquelles vous pouvez travailler.
- A ce stade, aucune idée n'est une mauvaise idée. Si vous pensez que quelque chose pourrait être amusant ou cool à inclure dans votre scénario, écrivez-le sur une carte et demandez-vous si cela correspond à l'histoire plus tard.
- Essayez d'utiliser des fiches de couleurs différentes pour des personnages ou des séquences d'action séparés afin qu'ils soient plus faciles à trier.
Étape 6. Organisez vos scènes dans l'ordre que vous souhaitez dans votre script
Posez vos fiches sur une table ou collez-les sur un tableau en liège pour voir toutes les séquences. Réorganisez les séquences pour voir ce qui se passe bien d'une scène à l'autre. Puisque vous n'en êtes encore qu'aux premiers stades de l'esquisse, n'hésitez pas à ajouter ou à supprimer des cartes si vous en avez besoin pour votre histoire.
La plupart des films et émissions seront dans l'ordre chronologique des événements, mais vous pouvez essayer d'ajouter des événements sous forme de flashbacks ou de flash-forwards pour ajouter des rebondissements à votre film, comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou Inception
Étape 7. Décomposez votre histoire en un nouvel acte lorsque votre personnage atteint des points hauts ou bas
Les scripts de films ont généralement 3 actes qui ont chacun plusieurs séquences. Dans la configuration, ou l'acte I, présentez votre monde d'histoire et votre protagoniste. À la fin de l'acte I, demandez à votre personnage de prendre une décision qui le pousse vers son objectif et change sa vie. Pendant l'acte II, ou la confrontation, montrez à votre protagoniste qu'il s'efforce d'atteindre son objectif et comment l'antagoniste veut l'arrêter. Construisez la fin de l'acte II jusqu'à la confrontation culminante entre vos personnages avant d'entrer dans la résolution, ou l'acte III, pour conclure votre histoire.
- L'acte II est généralement le plus long des 3 actes et constituera environ la moitié de votre scénario.
- Si vous écrivez un scénario pour la télévision, placez vos pauses là où vous couperiez une publicité.
Méthode 2 sur 4: Première ébauche
Étape 1. Fixez-vous une date butoir dans 5 à 6 semaines pour la date à laquelle vous souhaitez terminer votre scénario
Il est toujours plus facile de travailler sur quelque chose lorsque vous vous fixez un délai, cela peut donc vous aider à rester concentré. Les scénaristes prennent généralement environ 5 à 6 semaines pour écrire un script, alors essayez de terminer dans ce laps de temps. Marquez la date limite sur votre calendrier et définissez des rappels pour vous-même afin que vous puissiez vous efforcer d'atteindre votre objectif.
Demandez à d'autres personnes de vous tenir responsable de vos objectifs pour vous aider à vous sentir plus motivé pour terminer à temps
Étape 2. Travaillez sur 1 à 2 pages chaque jour
Prévoyez du temps dans votre emploi du temps où vous pouvez réserver un peu de temps pour écrire chaque jour afin de pouvoir entrer dans une routine quotidienne. Trouvez un endroit sans distractions et concentrez-vous uniquement sur votre scénario afin de pouvoir facilement atteindre votre objectif final. À raison de 1 à 2 pages par jour, vous pouvez généralement terminer votre scénario en 2 mois.
Ne vous découragez pas si vous n'atteignez pas votre objectif tous les jours. L'écriture peut être très difficile car cela demande beaucoup de créativité. Même les écrivains professionnels se coincent de temps en temps
Étape 3. Donnez à chaque personnage une voix unique à travers son dialogue
Utilisez le dialogue pour faire avancer vos scènes et présenter de nouvelles informations pour les personnages. Évitez que les personnages disent des choses que le lecteur sait déjà, sinon cela pourrait sembler sur le nez. Lorsque vous présentez un nouveau personnage, gardez sa voix distincte des autres personnages afin qu'ils ne se ressemblent pas.
Essayez de dissimuler les noms des personnages et de deviner quels personnages parlent en fonction de leur style de parole. Si le dialogue sonne tous de la même manière, retravaillez-le pour que chaque personne se sente unique
Étape 4. Gardez chaque scène à 3 pages ou moins
Écrivez toujours vos scènes pour faire avancer l'histoire d'une manière ou d'une autre, que ce soit à travers des lignes de dialogue ou des actions de personnages. Pour garder votre scénario passionnant et l'action en mouvement, déterminez le point principal de la scène que vous écrivez. Coupez le début de la scène pour entrer au plus tard possible. Terminez la scène dès que vous le pouvez après l'action principale pour que l'intrigue avance.
Il n'y a rien de mal à enfreindre cette règle plusieurs fois, surtout lors de votre premier brouillon, car vous pouvez toujours réviser vos scènes plus tard
Étape 5. Écrivez sans revenir en arrière pour éditer
Bien qu'il puisse être très tentant de tout faire correctement du premier coup, faites de votre mieux pour ne pas revenir en arrière et réparer les choses. Laissez libre cours à vos idées et écrivez simplement ce qui vous passe par la tête en ce moment. Amusez-vous avec votre créativité et autorisez-vous à apporter des modifications à votre histoire à la volée.
Si vous avez une idée qui ne figure pas dans votre plan, incluez-la simplement dans votre brouillon. Vous ne savez jamais si cela fonctionnera avec le reste de votre histoire jusqu'à ce que vous l'essayiez
Étape 6. Essayez d'écrire entre 90 et 130 pages si vous écrivez un film
Considérez chaque page de votre scénario comme une minute de temps à l'écran comme ligne directrice générale. Même si certains films durent moins de 90 minutes et plus de 130 minutes, essayez de rester dans les limites de votre premier script car il sera plus largement accepté par les professionnels.
Étape 7. Terminez un script télévisé de 22 à 75 pages
La durée d'un épisode télévisé dépend du format de genre que vous écrivez. Si vous écrivez un épisode pour une sitcom, gardez-le entre 22 et 45 pages car il occupera un créneau horaire d'une demi-heure. Si vous travaillez sur une émission dramatique, vous pouvez écrire un script de 45 à 75 pages, il dure donc environ une heure.
Les longueurs de page pour les scripts télévisés sont plus strictes que pour les scripts de longs métrages
Méthode 3 sur 4: Révisions
Étape 1. Mettez votre script de côté pendant 2 semaines pour vous en éloigner
Vous venez de passer beaucoup de temps avec votre script et vos personnages, il peut donc être assez difficile de revenir au montage. Une fois que vous avez terminé, faites une pause dans votre script et laissez-le tranquille. Après environ 2 semaines, vous aurez des yeux neufs et pourrez attraper des choses que vous n'avez peut-être pas vues auparavant.
Vous pouvez commencer à travailler sur un autre projet tout de suite ou simplement vous détendre et célébrer la fin d'un brouillon
Étape 2. Relisez votre script pour trouver les parties qui n'ont pas de sens
Lisez votre script à haute voix pour trouver plus facilement vos erreurs. Concentrez-vous d'abord sur des problèmes plus importants, tels que des passages déroutants, des motivations peu claires et des thèmes qui ne correspondent pas tout à fait à ce que vous souhaitez. Au fur et à mesure que vous parcourez le script, marquez ou mettez en surbrillance les zones que vous souhaitez réviser.
Évitez de vous concentrer tout de suite sur des problèmes tels que la grammaire et l'orthographe, car vous pourrez les corriger plus tard
Étape 3. Coupez ou retravaillez des scènes qui n'ajoutent rien de nouveau à l'intrigue
Chaque scène de votre script doit rapprocher votre personnage de son objectif ou révéler de nouvelles informations pour votre protagoniste. Au fur et à mesure que vous travaillez sur chacune de vos scènes, demandez-vous comment la scène se rapporte à l'intrigue globale. Si vous ne trouvez pas de bonne raison pour inclure la scène, vous n'en aurez peut-être pas besoin dans votre script.
Par exemple, un personnage rentrant chez lui après le travail n'ajoute rien à l'histoire. Cependant, si le personnage rencontre un intérêt romantique alors qu'il rentre chez lui, cela peut ajouter à l'histoire de votre personnage
Étape 4. Lisez votre dialogue à haute voix pour voir s'il semble naturel et réaliste
Quelqu'un devra exécuter le dialogue que vous avez écrit, alors jouez-le vous-même pour voir si c'est facile à dire. Si vous vous retrouvez à trébucher sur vos mots ou si votre dialogue semble robotique, vous devrez peut-être retravailler le phrasé pour qu'il soit plus facile à comprendre.
Par exemple, un personnage de 10 ans qui dit: « Je ne pense pas que cela fonctionnera bien », semble un peu guindé. Au lieu de cela, vous pouvez modifier le dialogue en "Je ne pense pas que cela se passera bien"
Étape 5. Demandez à une personne de confiance de lire votre scénario pour obtenir ses commentaires
C'est toujours agréable d'avoir un autre regard sur votre scénario, alors parlez à vos amis, parents ou professeurs pour voir s'ils vous donneront leur avis. Demandez-leur d'identifier les problèmes qu'ils voient dans votre script et faites-leur savoir si vous avez des questions spécifiques. Quand ils ont fini de lire, demandez quelles parties étaient trop confuses ou difficiles à suivre.
Étape 6. Continuez vos réécritures jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre script
Cela peut prendre un peu de temps pour perfectionner votre scénario pour l'obtenir exactement où vous le souhaitez, alors ne vous attendez pas à être terminé après 1 ou 2 brouillons. Continuez à retravailler et à réviser le scénario jusqu'à ce qu'il soit aussi clair que possible et demandez des commentaires après chaque révision. Même si cela peut prendre un peu de temps à peaufiner, vous serez plus heureux avec votre script final.
Travaillez sur des révisions dans des documents séparés afin de pouvoir consulter une nouvelle page à chaque fois. Vous pouvez toujours couper et coller des morceaux que vous aimez des anciennes versions dans les nouvelles
Méthode 4 sur 4: Format du scénario
Étape 1. Utilisez la police Courier 12 points pour l'ensemble de votre scénario
Courier est la police standard de l'industrie pour les scénarios, évitez donc d'utiliser autre chose. Vous pouvez travailler dans un traitement de texte standard, ou vous pouvez essayer d'utiliser un logiciel spécialement conçu pour l'écriture de scénarios car il choisira automatiquement les polices et les formats appropriés.
- Les logiciels de scénarisation gratuits les plus populaires que vous pouvez essayer incluent WriterDuet et Celtx.
- Vous pouvez également payer pour un logiciel de scénarisation doté de plus de fonctionnalités, comme Final Draft, Fade In ou Highland.
Étape 2. Mettez votre titre, votre nom et vos coordonnées sur la première page
Trouvez un titre pour votre scénario et écrivez-le en majuscules au centre de la page. Ajoutez un saut de ligne après le titre et tapez la phrase « écrit par » en minuscules. Ensuite, mettez un autre saut de ligne avant de mettre votre nom et prénom. Dans le coin inférieur gauche de la page, mettez vos informations, comme votre numéro de téléphone et une adresse e-mail professionnelle.
Vous n'avez pas besoin d'indiquer votre adresse postale sur la page de titre de votre scénario
Étape 3. Écrivez les en-têtes de scène en majuscules lorsque vous introduisez un nouvel emplacement
Les en-têtes de scène, ou « lignes de slug », permettent à votre lecteur de savoir où se déroule l'action d'une scène. Commencez le titre par "INT". pour les emplacements intérieurs et "EXT." si la scène se passe à l'extérieur. Ensuite, écrivez le nom de l'emplacement suivi d'un tiret. Après cela, indiquez l'heure à laquelle la scène se déroule en utilisant des mots tels que « JOUR », « NUIT » ou « MATIN ».
- Par exemple, vous pouvez avoir des en-têtes de scène comme « INT. SALLE DE CLASSE - JOUR » ou « EXT. PARKING - NUIT.
- Si vous souhaitez spécifier une pièce, ajoutez-la simplement après l'emplacement. Par exemple, vous pourriez écrire « INT. MAISON DE TYLER - CHAMBRE - NUIT.
- Gardez vos titres de scène à 1,5 pouces (3,8 cm) à partir de la gauche de la page.
Étape 4. Décrivez les paramètres et ce que les personnages font dans les blocs d'action
Utilisez le présent dans vos blocs d'action pour donner des détails visuels sur ce qui se passe dans votre scène. Établissez l'emplacement et faites savoir au lecteur ce que font vos personnages. Concentrez-vous uniquement sur ce que le public pourrait voir ou entendre dans la scène, car vous pouvez les expliquer visuellement.
- Par exemple, plutôt que de dire « La tarte sent bon », vous pouvez essayer quelque chose comme: « Alex s'approche de la tarte et boit une grande bouffée. Il se lèche les lèvres à l'odeur, prêt à creuser.
- Chaque fois que vous présentez un personnage pour la première fois, écrivez son nom en majuscules et donnez une brève description visuelle. Par exemple, vous pourriez écrire: « SYDNEY, 23 ans, se promène sur le campus en pantalon de survêtement ample en sirotant un café.
- Gardez les lignes d'action à simple interligne, à 1,5 pouce (3,8 cm) de la gauche et 1 pouce (2,5 cm) à partir de la droite.
Étape 5. Centrez les noms des personnages et le dialogue sur la page lorsque quelqu'un parle
Chaque fois qu'un personnage est sur le point de parler, commencez une nouvelle ligne au centre de la page. Écrivez le nom du personnage en majuscules avant d'ajouter un autre saut de ligne. Ensuite, écrivez ce que le personnage dit sous forme de dialogue sous son nom.
- Si un personnage n'est pas à l'écran pendant qu'il parle, mettez (O. S.) après son nom pour signifier qu'il est hors écran.
- Placez les noms des personnages et le dialogue à 3,7 pouces (9,4 cm) et 2,5 pouces (6,4 cm) respectivement du bord gauche.
- Vous pouvez également ajouter des parenthèses sur la ligne après le nom d'un personnage pour transmettre l'humeur ou le ton de sa voix. Par exemple, il pourrait dire quelque chose comme « (effrayé) » ou « (tendu) ». Gardez les parenthèses à 3,1 pouces (7,9 cm) de la marge de gauche.
Étape 6. Alignez les transitions sur le côté droit de la page
Les transitions vous aident à passer d'une scène à l'autre afin que votre lecteur sache que vous êtes sur le point de changer d'emplacement. Commencez une nouvelle ligne à la fin de la scène. Utilisez la phrase « CUT TO: », « DISSOLVE TO: » ou « FADE OUT: » pour montrer comment vous souhaitez passer de la séquence précédente à la suivante.
- Laissez les transitions à 1 pouce (2,5 cm) du bord droit de la page.
- Commencez toujours la ligne suivante après une transition avec un nouveau titre de scène.
Étape 7. Ajoutez des numéros de page dans le coin supérieur droit à partir de la deuxième page
Vous n'avez pas besoin de numéros de page sur votre page de titre ou sur la première page de votre script. Sur la deuxième page de votre script, mettez « 2 ». dans le coin supérieur droit. Continuez à numéroter le reste des pages de la même manière.
Gardez les numéros de page à 0,5 pouces (1,3 cm) du haut de la page et alignés avec la marge de droite
Aide au scénario
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Des astuces
- Lisez les scénarios des films que vous aimez pour voir comment ils sont écrits. Essayez de rechercher le nom du film ainsi que l'expression « PDF de scénario » pour voir si vous pouvez trouver des copies.
- Ne vous inquiétez pas si votre premier scénario n'est pas parfait. Il est normal que votre premier scénario ne soit pas très bon: plus vous écrivez et pratiquez, mieux vous vous améliorerez !
- Suivez les agents et les sociétés de production en ligne pendant que vous écrivez votre scénario afin d'en savoir plus sur l'industrie et le type de divertissement que les gens recherchent.
