Si vous débutez dans l'aquarelle, les paysages sont un excellent point de départ. C'est parce qu'il est facile d'utiliser plusieurs lavages pour un arrière-plan, un second plan et un premier plan. Une fois que vous avez peint les détails clés de votre paysage, comme les montagnes ou la limite des arbres, revenez en arrière et peignez des détails plus petits qui ajoutent à l'atmosphère de votre peinture.
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Partie 1 sur 3: Esquisse de votre paysage
Étape 1. Déterminez les objets à inclure dans votre peinture
Décidez quel paysage, au sens le plus large, vous allez peindre. Par exemple, peignez une montagne, un dessert, une plage ou un étang. Choisissez la saison que vous souhaitez également représenter.
- Essayez de peindre un paysage de montagne hivernal ou un lac au printemps.
- Bien que de nombreux paysages représentent des scènes de jour, vous pouvez choisir un cadre de crépuscule, d'aube ou de soirée.
Conseil:
Il peut être utile de travailler à partir d'une photographie ou d'une image de référence. Placez l'image près de votre papier aquarelle pour pouvoir y jeter un coup d'œil facilement.
Étape 2. Collez du papier aquarelle sur une base ou une table en carton solide
Placez n'importe quelle taille ou poids de papier aquarelle à plat sur une table ou un morceau de carton. Utilisez du ruban adhésif pour fixer le papier à la base ou à la table. Cela empêchera le papier aquarelle de glisser comme travail.
De nombreux paysages sont peints avec le papier positionné horizontalement, mais vous pouvez peindre avec lui verticalement. Par exemple, retournez le papier verticalement si vous souhaitez inclure une grande structure, comme un ancien moulin à vent ou un silo
Étape 3. Esquissez légèrement les objets clés sur du papier aquarelle
Prenez un crayon pointu et dessinez très légèrement vos principaux points focaux. Cela peut inclure de grands arbres au premier plan, le contour d'une chaîne de montagnes à l'arrière-plan ou une petite structure près d'un étang.
Vous pouvez être aussi détaillé ou simpliste dans cette étape que vous le souhaitez. Si vous souhaitez plus de conseils, esquissez plus de choses afin d'avoir un plan pour la peinture
Conseil:
Gardez votre dessin léger afin que vous ne puissiez pas voir les marques de crayon à travers l'aquarelle.
Étape 4. Remplissez les objets près du premier plan avec du liquide de masquage liquide
Trempez un petit pinceau ancien dans une bouteille de liquide de masquage et peignez les objets au premier plan. Gardez à l'esprit que tout ce que vous couvrirez avec le fluide sera protégé des lavis à l'aquarelle que vous ferez ensuite. Laissez le liquide sécher pendant au moins 30 minutes avant de continuer.
Si vous ne placez pas d'objets au premier plan ou s'ils sont sombres, vous pouvez éviter de les remplir avec le liquide de masquage liquide
Partie 2 sur 3: Peindre les lavis
Étape 1. Appliquez un large lavis à l'aquarelle pour créer l'arrière-plan
Trempez un gros pinceau plat ou ovale de 1 ou 2 pouces (2,5 ou 5,1 cm) dans l'eau et tamponnez-le dans un peu de la peinture aquarelle de votre choix. Frottez le pinceau pour diluer la peinture dans une flaque. Brossez ensuite horizontalement le haut de votre papier.
- Si vous avez utilisé le liquide de masquage liquide, vous pouvez peindre directement sur les objets au premier plan.
- Pour une plus grande profondeur de couleur, mélangez quelques couleurs différentes pour votre lavage de base. Par exemple, pour créer un ciel d'hiver, combinez du bleu, du rouge et du jaune pour créer un gris froid.
Conseil:
Si vous continuez à travailler pendant que votre pinceau manque de peinture à l'aquarelle, l'arrière-plan deviendra plus clair vers le premier plan. Si vous voulez une couleur plus vive, plongez le pinceau dans la flaque de peinture pendant que vous appliquez le lavis.
Étape 2. Tamponnez une serviette en papier dans le lavage pour créer des nuages
Si vous souhaitez ajouter des nuages au ciel de votre paysage, arrachez un morceau de serviette en papier et rembourrez-le. Tamponnez doucement le lavage que vous venez de mettre pour enlever une partie du pigment. Cela créera un nuage pour votre ciel.
Si vous faites beaucoup de nuages, remplacez la serviette en papier une fois qu'elle est saturée
Étape 3. Peignez au milieu en utilisant un autre lavis
Selon le degré de détail que vous souhaitez donner au milieu de votre peinture, rincez votre gros pinceau ou utilisez un pinceau plus petit. Mélangez la peinture de votre couleur intermédiaire et peignez l'un des objets clés de l'espace.
- Par exemple, faites une couleur brun verdâtre et utilisez-la pour faire un lavis qui deviendra une chaîne de montagnes.
- Si vous ne voulez pas que le milieu soit flou avec le ciel ou l'arrière-plan, il est important d'attendre que le ciel ou l'arrière-plan soit sec avant de peindre le milieu.
Le saviez-vous?
Certains artistes préfèrent appliquer des lavis plus clairs avant d'appliquer des lavis plus foncés, mais d'autres choisissent de peindre les lavis plus foncés pour éviter que les couleurs ne deviennent boueuses. Expérimentez pour trouver le style que vous préférez.
Étape 4. Créez une limite forestière au loin en peignant sur le terrain intermédiaire humide
Une fois que vous avez peint le ciel ou le terrain d'entente, trempez un petit pinceau dans de la peinture verte. Ensuite, brossez doucement la limite des arbres dans le ciel humide ou le milieu du terrain pour que la peinture soit un peu floue. Cela donnera l'apparence d'arbres au loin.
- Pour créer une atmosphère plus riche, appliquez une couleur plus foncée à la base de la limite des arbres.
- Si vous ne voulez pas peindre une limite forestière dans votre paysage, envisagez de brouiller le ciel existant avec le terrain d'entente. Pour ce faire, prenez votre pinceau humide et déplacez-le le long des deux zones pour desserrer un peu la peinture aquarelle.
Étape 5. Utilisez des teintes plus vives pour peindre le premier plan
Au fur et à mesure que vous peignez plus près du bas du tableau, rendez vos couleurs plus riches et plus sombres pour que le premier plan apparaisse plus près du spectateur. Par exemple, si vous peignez des arbres ou des plantes, rendez-les plus sombres ou plus audacieux afin qu'ils se détachent des arbres plus pâles au loin.
Peignez avec des couleurs plus riches même si votre premier plan est composé de neige ou de sable. Pour faire ressortir un premier plan enneigé, incluez des bleus ou des gris profonds
Partie 3 sur 3: Ajouter des détails et une définition
Étape 1. Séchez les lavages de fond avant d'ajouter des détails
Laissez la peinture sécher pendant environ 10 minutes pour que les lavages sèchent complètement. Pour accélérer cela, utilisez un sèche-cheveux sur le réglage froid, mais arrêtez de l'utiliser si le papier commence à se déformer. Une fois les lavis secs, vous pouvez commencer à peindre les détails sans qu'ils soient flous.
Si vous souhaitez un léger flou ou un léger saignement entre les lavis et les détails, peignez les détails pendant que les lavis sont encore humides. Par exemple, si vous peignez des dunes de sable au milieu, travaillez pendant que le ciel est encore humide pour qu'elles se fondent les unes dans les autres
Étape 2. Frottez le liquide de masquage liquide et remplissez l'objet
Si vous avez utilisé un liquide de masquage pour protéger les objets au premier plan, utilisez un doigt propre pour frotter doucement le liquide séché. Ensuite, vous pouvez utiliser un petit pinceau pour peindre l'objet avec autant de détails que vous le souhaitez.
Par exemple, frottez le liquide séché des poteaux de clôture au premier plan. Peignez les poteaux et incluez des détails près de la base des poteaux, tels que des mauvaises herbes ou de l'herbe poussant près d'eux
Étape 3. Incluez de petits détails naturels au premier plan
Une fois que vous avez défini l'arrière-plan et le juste milieu, peignez les détails des objets au premier plan. Faites attention aux contours que vous avez esquissés plus tôt et utilisez un petit pinceau pour les remplir avec des détails.
- Par exemple, si vous peignez un champ, créez des fleurs détaillées au premier plan qui s'estompent lentement vers le milieu. Incluez le plus de détails pour les fleurs les plus proches de votre spectateur.
- Essayez de mettre de la peinture sur les poils d'une brosse à dents et de la passer sur votre peinture pour ajouter un effet d'éclaboussure moucheté. Cela fonctionne bien pour ajouter de la texture à votre pièce.
Étape 4. Peignez des ombres pour ajouter de la profondeur à votre paysage
Mélangez une couleur grise froide et appliquez-la à la base des arbres, des rochers, des vallées ou n'importe où caché par la lumière du soleil dans votre peinture. Faites ensuite glisser la couleur avec le pinceau pour créer un effet d'ombre.
N'oubliez pas de peindre des reflets dans l'eau si vous avez des objets, comme des arbres ou des montagnes, placés juste à côté de l'eau
Conseil:
Gardez à l'esprit où le soleil est positionné dans votre peinture afin que vos ombres tombent toutes dans la même direction.
Étape 5. Peignez les détails sur les objets les plus proches de votre spectateur
Utilisez un pinceau très fin et trempez-le dans des couleurs vives ou audacieuses, peignez des fleurs, des feuilles, des pierres ou des animaux individuels. Par exemple, si votre paysage comprend une route qui traverse le premier et le deuxième plan, peignez des rochers plus gros le long de la route la plus proche du spectateur.
Utilisez un pinceau pointillé pour créer des taches rugueuses de feuilles ou de fleurs
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Des astuces
- Laissez la peinture sécher pendant quelques minutes chaque fois que vous ne voulez pas que l'aquarelle soit floue ou coule. Ensuite, vous pouvez reprendre la peinture et ajouter des détails.
- Gardez à l'esprit que les couleurs apparaîtront plus claires après le séchage de l'aquarelle.
