Le punk est la vérité. D'une simplicité trompeuse, la musique punk rock implique une compréhension de l'histoire du genre. Si vous voulez apprendre à chanter du punk rock, il est important d'apprendre à créer un style de chant authentique et unique, et à l'interpréter pour divertir les gens.
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Partie 1 sur 3: Chanter des voix de style punk
Étape 1. Gardez-le aussi naturel que possible
La partie la plus importante pour diriger un groupe punk est d'être authentique. Si vous posez comme si vous étiez quelque chose que vous n'êtes pas, les gens vous hueront de la scène plus rapidement que Nickelback lors d'un festival de métal. Les gens sauront rapidement si vous affectez une "voix punk" ou si vous êtes faux, alors chantez de la forme la plus naturelle mais agressive de votre propre voix.
- Évitez de faire semblant de sourire pour montrer à tout le monde que tout va bien et que vous êtes un artiste avec un P majuscule. Soyez plutôt transparent sur le plan émotionnel. Si vous êtes nerveux ou en colère, laissez-le être visible.
- Bien qu'il soit devenu une marchandise et que vous puissiez acheter des ceintures cloutées et des t-shirts Ramones au centre commercial, le punk a ses racines dans l'anti-establishment et la conscience de classe. Les premiers groupes punk étaient dirigés par des jeunes de la classe ouvrière en colère.
- N'importe qui peut être un chanteur punk de nos jours, mais il est important de comprendre le contexte historique de la musique que vous voulez jouer.
Étape 2. Écoutez les plus grands
La meilleure façon de se familiariser avec la grande voix punk est d'écouter de la bonne musique punk. Il est important d'explorer le punk rock de différentes époques et de rechercher les chanteurs qui ont été les pionniers du son et les chanteurs qui le font bien aujourd'hui. Vérifier:
- Greg Graffin de Bad Religion
- Keith Morris de Circle Jerks et OFF!
- Patti Smith
- Henry Rollins de Black Flag
- Johnny Rotten de Sex Pistols
- Joan Jett
- Joey Ramone des Ramones
- David Vanian de Les Damnés
- Jello Biafra des Dead Kennedys
Étape 3. Criez
Une voix punk devrait ressembler beaucoup à votre voix chantée habituelle, mais amplifiée dans une version plus forte d'elle-même. Lorsque vous avez fini de chanter une chanson punk, votre gorge devrait être à vif, c'est ainsi que vous savez que vous le faites bien.
- Généralement, les voix punk ne bougent pas beaucoup de haut en bas, mais s'accrochent à une seule note, ou à quelques notes. Le volume est plus important que les acrobaties vocales.
- Popularisé par certaines formes de hardcore progressif ou "screamo", une autre forme de vocalisation est parfois simplement appelée "screaming", certains groupes désignant même un screamer particulier dans le line-up. Pour en savoir plus sur ce style de chant, lisez cet article.
Étape 4. Trouvez votre voix principale
Contrairement au chant metal ou même au chant country, qui ont des sons très spécifiques et établis qui sont associés à la voix, les chansons punk peuvent être chantées par toutes sortes de chanteurs différents. La plupart du temps, cependant, nous associons les chanteurs punk à une "voix de tête" plus aiguë, qui vient de la gorge et du nez, plus que du diaphragme.
Si vous avez une voix haute et nasillarde, vous vous intégrerez juste à côté de groupes de punk morveux comme Zero Boys ou Blink 182, tandis que si vous avez un grognement plus faible, vous pourrez faire une bonne impression de Joe Strummer
Étape 5. Chantez à travers un ricanement
Les chanteurs punk ont souvent l'air d'être impliqués dans une blague privée que vous ne comprenez pas, et vous pouvez l'entendre dans la voix. C'est une sorte de cool ricanant qui est propre au punk et à d'autres genres de signatures rock. Le punk, en plus d'être une forme de musique politique sérieuse et émotionnelle, est aussi très amusant à chanter, et cela devrait en avoir l'air.
Même s'ils ne sont pas punk, regardez de vieilles vidéos d'Elvis Presley et écoutez Jerry Lee Lewis chanter leurs styles rock classiques. Ce sont de grosses influences sur le chant punk, et ils ont le même courant de cool qui traverse
Étape 6. Prenez soin de votre voix
Tous ces cris peuvent avoir un impact considérable sur les cordes vocales, il est donc important de prendre des mesures préventives et réparatrices pour prendre soin de votre instrument et continuer à chanter. Vous n'êtes pas obligé de devenir une diva, mais faire quelques petites choses vous fera hurler.
- Assurez-vous de rester hydraté lorsque vous chantez, en vous réchauffant la gorge avec du thé chaud, puis en vous hydratant ensuite avec une boisson pour sportifs ou de l'eau plate.
- Bien que cela puisse sembler être une voie rapide vers une bonne râpe punk, fumer rend beaucoup plus difficile le maintien du soutien respiratoire nécessaire à une bonne voix punk. Évitez les cigarettes.
Partie 2 sur 3: Interpréter des chansons punk
Étape 1. Regardez les maîtres
Une grande partie de l'interprétation de la musique punk se passe avec ce que vous faites autour du chant, autant que le chant lui-même. Les bons chanteurs punk sont comme des artistes de performance et des maniaques de la scène, se débattant et entraînant les gens dans une frénésie. Découvrez les performances de ces artistes punk classiques:
- Lux Interior de The Cramps
- Iggy Pop des Stooges
- Darby Crash Les Germes
- Cole Alexander de Black Lips
Étape 2. Apprenez à manier le micro.
La plupart des chanteurs punk classiques sont des chanteurs, pas des chanteurs ni des guitaristes. Si vous allez être sur scène avec rien d'autre que le micro, il est important d'apprendre à le manipuler, à la fois pour obtenir le meilleur son possible et pour avoir l'air cool en le faisant.
- Cet endroit entre ton nez et ta lèvre supérieure, où serait une moustache ? Placez le microphone à cet endroit et gardez-le là pendant que vous chantez. Ne vous inquiétez pas de trop le souffler.
- Attrapez le micro le plus près possible de la tête, comme le font les rappeurs. Essayez d'enrouler le cordon autour de la main avec laquelle vous tenez le micro, pour le garder à l'écart des coups de tête.
- Ne saisissez pas le câble du micro et ne balancez pas le microphone. Les gars du son détestent ça, et ça te fait passer pour un crétin.
- Si vous voulez inverser la tendance, gardez le micro sur le pied de micro et luttez avec lui, en le faisant pivoter et en le pliant à votre hauteur, puis vers le haut, puis de nouveau. C'est étrangement convaincant.
- Si vous avez l'impression que vos expirations sont trop bruyantes, déplacez le microphone pour que le haut soit plus parallèle au sol.
Étape 3. Déformez le micro
Les micros bon marché fonctionnent mieux pour chanter du punk rock, et si vous pouvez augmenter un peu de réverbération ou de gain sur la sonorisation à travers laquelle vous chantez, tant mieux. Essayez de penser à votre voix comme une autre guitare ou un autre instrument sur scène: elle est là pour faire sonner plus qu'elle n'est là pour communiquer des messages spécifiques. C'est à ça que sert la feuille de paroles.
Avant votre performance, vous pouvez demander à l'ingénieur du son ou au directeur du son d'ajuster le micro afin que le public entende votre voix comme vous l'aimez. Par exemple, vous pouvez leur dire que vous aimez avoir un peu plus de graves dans votre voix, ou un peu plus de réverbération
Étape 4. Déplacez-vous
Ce n'est pas danser, c'est s'agiter. Les chanteurs punk interprètent souvent les chansons tout autant en se déplaçant. Pour différents chanteurs, cela peut signifier sauter partout, donner des coups de poing, se cogner la tête, se rouler sur le sol ou, comme dans le cas d'Iggy Pop, étaler du beurre de cacahuète sur votre poitrine. Vous n'avez peut-être pas besoin de devenir aussi fou, mais cela aide toujours à devenir fou lorsque vous jouez du punk.
Entraînez-vous à jouer vos chansons dans l'obscurité pour vous aider à vous libérer et à vous mettre à l'aise. Cela n'a pas d'importance si vous « avez l'air cool », à proprement parler. Vous avez juste besoin d'avoir l'air décomplexé et libre
Étape 5. Descendez dans la foule
Les groupes punk devraient jouer au même niveau que le public dans la mesure du possible, en essayant de brouiller la frontière entre l'interprète et le spectateur. S'il y a une scène dans la salle où vous jouez, installez-la sur le sol. Mieux encore, jouez dans des sous-sols et des salles syndicales, ou dans d'autres lieux pour tous les âges.
Evitez les gestes boiteux du « rock classique », comme la plongée sur scène et autres clichés. Le punk ne consiste pas à agir comme une sorte de dieu du rock
Étape 6. Ressemblez à votre public
Le style punk est un sujet controversé, pour des raisons évidentes, mais cela ne veut pas dire qu'il n'existe pas. Pensez-y de cette façon: vous voulez vous habiller d'une manière qui vous mettra en confiance pour jouer de la musique punk. Si cela signifie que vous portez un t-shirt blanc uni et une paire de Dickies, vous serez en bonne compagnie, tout comme Henry Rollins. Si vous voulez une veste en jean et des bottes de combat, tant mieux. Veste en cuir et mohawk rose ? Peut-être. Essayez de faire correspondre votre concept de style punk à la scène punk dont vous faites partie et à l'esthétique de votre musique.
Vous voulez apprendre à chanter le punk ? Aller aux spectacles. Spectacles locaux. Achetez des t-shirts de groupes punk locaux et représentez-les chaque fois que vous sortez. Montez des spectacles et faites la promotion de la scène locale. C'est punk
Partie 3 sur 3: Écrire des paroles punk
Étape 1. Écrivez la vérité
Alors qu'elle était à l'origine utilisée pour décrire la musique country, l'expression "trois accords et la vérité" est souvent utilisée pour décrire de nombreux types de musique, en particulier le punk rock. Si vous allez être le chanteur, vous devez fournir la partie vérité. En général, les paroles punk doivent venir de votre vie et du cœur.
Écoutez les paroles de Keith Morris sur les deux premiers disques de Circle Jerks. Il aborde les problèmes de classe, la politique et la toxicomanie de manière explicite. Voix punk parfaite
Étape 2. Faites de la politique personnelle
Les chansons punk sont souvent du point de vue d'une jeunesse aliénée, donnant une voix à la frustration particulière d'être un adolescent. Vous avez l'impression que personne ne se soucie de vous ou ne vous comprend ? Canalisez ce sentiment dans vos paroles. Chantez sur ce qui compte pour vous et pour votre communauté.
Le nihilisme et l'anarchisme sont des philosophies souvent associées au punk rock, deux philosophies qui privilégient la liberté de l'individu vis-à-vis de toutes les structures idéologiques et politiques. Il est important de comprendre ce contexte de la plupart des musiques punk
Étape 3. Écrivez des mélodies simples
La plupart des chansons punk ne sont pas incroyablement complexes dans la gamme vocale requise ou dans les mélodies incluses. Souvent, beaucoup de paroles punk classiques n'incluront que quelques lignes, répétées encore et encore. Ne vous inquiétez pas de trop compliquer les choses.
Souvent, les paroles punk n'ont pas besoin de rimer pour les faire fonctionner. Jetez toutes les règles traditionnelles de l'écriture de chansons et optez pour ce qui fonctionne pour le matériel
Étape 4. Faites des chansons courtes
La plupart des chansons punk ne durent que deux minutes, trois au maximum. Si vous pouvez enregistrer une chanson punk mémorable qui prend moins de 120 secondes à jouer, vous êtes vraiment sur quelque chose.
N'y réfléchissez pas trop lorsque vous structurez la chanson. Pensez couplet, refrain, couplet, refrain, refrain
Étape 5. Soyez brut
Le punk rock fait également beaucoup de place à l'humour juvénile et grossier. L'humour de toilette et les jeux de mots sexuels font partie du cours sur beaucoup de chansons de skate et de pop punk, en particulier. Découvrez les premières chansons de NOFX, Blink 182, Screaming Weasels et Green Day pour de bons exemples de punk à son plus brut.
