Bien que leur histoire remonte au milieu du XVIIe siècle avec le clavecin électrifié et le métier à tisser musical clavecin électrique, les premiers instruments de musique électroniques utilisés dans les compositions furent l'Etherophone et le Rhythmicon, créés par Léon Theremin. Au fur et à mesure que la technologie s'est améliorée, les synthétiseurs qui étaient autrefois confinés aux studios de musique sont maintenant disponibles pour que vous puissiez faire de la musique électronique, que ce soit dans votre propre maison ou en tant que membre d'un groupe. Le processus d'arrangement et d'enregistrement de compositions de musique électronique a également été simplifié et peut être effectué à la volée ainsi que dans un studio de musique dédié.
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Partie 1 sur 4: Composants d'instruments de musique électroniques
Étape 1. Faites de la musique électronique avec un synthétiseur
Alors que « synthétiseur » est utilisé comme synonyme d'« instrument de musique électronique », le synthétiseur est la partie de l'instrument électronique qui produit la musique réelle: les battements, les rythmes et les tons.
- Les premiers synthétiseurs, tels que le Moog Minimoog, n'étaient capables de produire qu'un seul son à la fois (monophonique). Ces synthétiseurs ne pouvaient pas produire les sons secondaires que d'autres instruments de musique pouvaient, bien que certains synthétiseurs puissent produire deux hauteurs à la fois si deux touches étaient enfoncées. Depuis le milieu des années 1970, des synthétiseurs capables de produire plusieurs sons à la fois (polyphoniques) sont disponibles, vous permettant de produire des accords ainsi que des notes individuelles.
- La plupart des premiers synthétiseurs étaient séparés des moyens utilisés pour contrôler les sons qu'ils produisaient. De nombreux instruments de musique électroniques, en particulier ceux destinés à un usage domestique occasionnel, disposent désormais du synthétiseur physiquement intégré à son unité de contrôle.
Étape 2. Manipulez le synthétiseur avec le contrôleur d'instrument
Les premiers synthétiseurs étaient contrôlés par des commutateurs basculants, des boutons tournants ou, dans le cas du Theremin (ce que l'Etherophone a été renommé), par l'endroit où les mains de l'opérateur étaient positionnées sur l'instrument. Les contrôleurs modernes sont disponibles dans des variétés plus conviviales pour les musiciens et contrôlent le synthétiseur via la norme MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Certains des contrôleurs sont décrits ci-dessous:
- Clavier. C'est le contrôleur de synthétiseur le plus courant. La taille des claviers va du clavier complet à 88 touches (7 octaves) que l'on trouve sur les pianos numériques à seulement 25 touches (2 octaves) sur un clavier de la taille d'un jouet. Les claviers à usage domestique ont généralement 49, 61 ou 76 touches (4, 5 ou 6 octaves). Certains claviers comportent des touches lestées pour simuler la réactivité d'un piano, tandis que d'autres comportent des touches à ressort, et d'autres encore combinent des ressorts avec des poids plus légers que les touches entièrement lestées. sont frappés) détermine le niveau sonore du son généré.
- Embouchure/contrôleur de vent. Ce contrôleur se trouve sur un synthétiseur à vent, un instrument électronique conçu comme un saxophone soprano, une clarinette, une flûte à bec ou une trompette. Vous soufflez dedans pour réguler le son, qui peut être modifié en utilisant votre pouce ou votre mâchoire de certaines manières.
- Guitare MIDI. Il s'agit d'un logiciel qui vous permet d'utiliser votre guitare acoustique ou électrique, avec un micro, pour contrôler un synthétiseur. Les guitares MIDI fonctionnent en essayant de convertir les vibrations des cordes en données numériques. Il y a souvent un délai entre l'entrée et la sortie en raison de la quantité d'échantillonnage nécessaire pour créer le son numérisé.
- SynthAxe: n'est plus fabriqué, le SynthAxe fonctionnait en divisant le manche en 6 zones diagonales et utilisait les cordes comme capteurs. Le degré de flexion auquel les cordes ont été soumises a déterminé le son généré.
- Keytar: Ce contrôleur a la forme du corps et du manche d'une guitare, mais possède un clavier à 3 octaves sur le corps de la guitare et d'autres commandes de manipulation du son sur le manche. Inspiré d'un instrument du XVIIIe siècle appelé l'orphica, il offre aux joueurs le contrôle d'un clavier et la mobilité d'une guitare.
- Pads de batterie électroniques: Introduits en 1971, les pads de batterie électroniques sont généralement disponibles dans des kits similaires à ceux des batteries acoustiques, y compris les cymbales. Les premières versions jouaient des échantillons préenregistrés, tandis que les versions ultérieures créaient les sons mathématiquement. Utilisé avec un casque, il est possible de jouer sur une batterie électronique afin que seul le joueur entende le son qu'elle produit.
- Tambour radio. Conçu à l'origine pour être utilisé comme une « souris » tridimensionnelle, le tambour radio détecte la position de ses deux baguettes en trois dimensions, faisant varier le son produit en fonction de l'endroit où il touche la surface du « tambour ».
- BodySynth. Il s'agissait d'un contrôleur portable qui utilisait la tension musculaire et les mouvements du corps pour contrôler le son et l'éclairage. Il était destiné à être utilisé par des danseurs et des artistes de la scène, mais dans de nombreux cas, il était trop difficile à contrôler. Des formes plus simples du BodySynth ont utilisé des gants ou des chaussures pour servir d'unités de contrôle.
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Partie 1 Quiz
Comment contrôler un synthétiseur ?
Avec un embout buccal.
Presque! Les synthétiseurs à vent, qui peuvent ressembler à des saxophones, des flûtes à bec, des clarinettes ou des trompettes, sont contrôlés par des embouchures dans lesquelles vous pouvez souffler, mais il existe également d'autres moyens de contrôler les synthétiseurs ! Réessayer…
Avec un pad de batterie électronique.
Fermer! Vous pouvez contrôler un synthétiseur avec des pads de batterie électroniques et même utiliser un casque pour être le seul à pouvoir tout entendre, mais ce n'est pas la seule façon de contrôler un synthétiseur. Réessayer…
Avec une guitare MIDI.
Réessayer! une guitare MIDI convertit de fortes vibrations en données numériques, et c'est une façon de contrôler un synthétiseur, mais ce n'est pas la seule ! Devine encore!
Avec un clavier.
Pas nécessairement. Bien que le clavier soit le contrôleur de synthétiseur le plus courant, il existe d'autres moyens plus spécifiques de contrôler différents types de synthétiseurs. Devine encore!
Tout ce qui précède.
Correct! Selon le type de synthétiseur que vous utilisez, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces méthodes pour le contrôler et faire du bruit ! Recherchez des méthodes qui vous offrent le plus de variété possible, afin que vous puissiez vous concentrer sur la production des sons spécifiques dont vous avez besoin. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 2 sur 4: Équipement de production de musique électronique
Étape 1. Choisissez un système informatique suffisamment puissant et assurez-vous de bien connaître le système
Alors que des instruments de musique électroniques autonomes suffisent pour jouer de la musique électronique, vous aurez besoin d'un système informatique si vous souhaitez produire de la musique électronique.
- Un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable fonctionne bien pour créer de la musique. Si vous envisagez de produire de la musique à un endroit fixe, vous voudrez probablement un ordinateur de bureau. Si vous souhaitez produire de la musique à différents endroits, par exemple partout où votre groupe répète, vous aurez probablement besoin d'un ordinateur portable.
- Utilisez le système d'exploitation avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Cependant, vous devez utiliser la version la plus récente de Windows ou MacOS à laquelle vous pouvez accéder.
- Votre système doit avoir un processeur suffisamment puissant et suffisamment de mémoire pour gérer facilement la création de musique avec. Si vous ne savez pas quoi rechercher, un système sur mesure conçu pour l'utilisation de jeux audio ou vidéo devrait vous donner une idée du type de spécifications à rechercher.
Étape 2. Associez votre ordinateur à un bon équipement audio
Vous pouvez faire de la musique électronique parfaitement bonne avec la puce audio fournie avec votre ordinateur et des haut-parleurs bon marché. Cependant, si vous pouvez vous le permettre, vous devriez envisager une ou plusieurs des mises à niveau suivantes:
- Carte son. L'utilisation d'une carte son conçue pour faire de la musique électronique est recommandée si vous prévoyez de faire beaucoup d'enregistrements externes.
- Moniteurs de studio. Ce ne sont pas des moniteurs d'ordinateur, mais plutôt des haut-parleurs conçus pour l'enregistrement en studio. (« Moniteur » dans ce sens signifie que le haut-parleur reproduit avec précision l'audio source avec une distorsion minimale ou nulle.) Les moniteurs de studio de qualité à moindre coût incluent ceux fabriqués par M-Audio et KRK Systems, tandis que les moniteurs haut de gamme incluent ceux fabriqués par Focal, Genelec et Mackie.
- Écouteurs de qualité studio. L'écoute au casque au lieu des haut-parleurs vous permet de mieux vous concentrer sur des parties individuelles de votre chanson, vous aidant ainsi à suivre les rythmes et les niveaux sonores. Les fabricants de casques de studio incluent Beyerdynamic et Sennheiser.
Étape 3. Installez un bon logiciel de création musicale
Vous aurez besoin des applications logicielles suivantes pour faire de la musique électronique:
- Station de travail audio numérique (DAW). La DAW est le véritable logiciel de création musicale qui permet à tous vos autres composants logiciels de fonctionner ensemble pour créer de la musique. Leur interface simule généralement les commandes de mixage, de piste et de transport des studios de musique analogiques, ainsi qu'un affichage de forme d'onde du son enregistré. Divers DAW incluent Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (fonctionne sous MacOS uniquement), Pro Tools, Reaper et Reason. Il existe également des DAW gratuits comme Ardour et Zynewave Podium.
- Programme d'édition audio. Un programme d'édition audio offre une plus grande capacité d'édition musicale que celle trouvée dans le logiciel DAW, y compris la possibilité d'éditer des échantillons et de convertir votre composition au format MP3. Sound Forge Audio Studio est un exemple d'éditeur audio bon marché, tandis qu'Audacity est l'une des nombreuses versions gratuites disponibles.
- Synthétiseurs/instruments Virtual Studio Technology (VST). Ce sont des versions logicielles des composants de synthétiseur des instruments de musique électroniques décrits dans la section précédente. Vous les installez en tant que plugins dans votre DAW. Beaucoup de ces plugins peuvent être trouvés en ligne gratuitement en effectuant une recherche sur « synthétiseurs logiciels gratuits » (synthétiseurs logiciels gratuits) ou « vsti gratuit », ou vous pouvez acheter des synthétiseurs VST auprès de fournisseurs tels que Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, ou reFX.
- Effets VST. Ces plugins fournissent des effets musicaux tels que la réverbération, le son choral, le délai et autres. Ils sont disponibles auprès de bon nombre des mêmes fournisseurs que les plugins de synthétiseur VST, en version payante ou gratuite.
- Échantillons. Les échantillons sont des bribes de sons musicaux, de battements et de rythmes que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions. Ils sont généralement organisés en packs spécifiques à un genre musical donné (comme le blues, le jazz, la country, le rap ou le rock) et comprennent à la fois des sons individuels et des boucles sonores. Les packs d'échantillons commerciaux offrent généralement leurs échantillons libres de droits; vous achetez la licence pour les utiliser dans vos propres compositions lorsque vous achetez le pack d'échantillons. Certaines sociétés de logiciels audio incluent l'accès à des échantillons gratuits en ligne, et il existe des sources tierces d'échantillons gratuits et d'échantillons que vous devez payer.
Étape 4. Considérez un contrôleur MIDI
Bien que vous puissiez composer de la musique sur votre ordinateur avec son clavier comme « clavier de piano virtuel » et votre souris, vous trouverez probablement plus naturel de connecter un contrôleur MIDI à votre système. Comme pour les instruments de musique électroniques autonomes, un clavier est le contrôleur MIDI le plus couramment utilisé, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel des autres types de contrôleurs décrits sous « Composants d'instruments de musique électroniques » pris en charge par votre logiciel. But
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Partie 2 Quiz
Que signifie DAW ?
Site d'annonce dynamique.
Pas assez! Un DAW est quelque chose qui vous aide à faire de la musique électronique, et vous n'avez pas nécessairement besoin d'être sur Internet pour l'utiliser. Il y a une meilleure option là-bas!
Station de travail audio numérique.
Correct! DAW, ou Digital Audio Workstation, est un logiciel de création musicale. Vous pouvez trouver un DAW gratuit comme Ardour, Zynewave Podium ou GarageBand (Mac), ou payer pour un DAW comme Ableton Live, Cubase ou Logic Pro (Mac). Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Bureau sans fil avancé.
Nan! DAW est un logiciel que vous ajoutez à votre ordinateur afin de vous permettre de faire de la musique électronique. Il y a une meilleure option là-bas!
Garantie audio développée.
Réessayer! Un DAW est un programme qui vous aidera à faire de la musique électronique, pas une garantie pour votre équipement ! Réessayer…
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Partie 3 sur 4: Avant de créer votre propre musique électronique
Étape 1. Apprenez un peu de solfège
Bien que vous puissiez jouer d'un instrument de musique électronique ou composer de la musique sur ordinateur sans être capable de lire la musique, une certaine connaissance de la structure musicale vous aidera à comprendre comment faire de meilleurs arrangements et repérer les erreurs dans la composition sur laquelle vous travaillez.
Une partie de la théorie musicale qui peut vous aider est traitée dans l'article de wikiHow « Comment faire de la musique »
Étape 2. Découvrez les capacités de votre instrument ou logiciel
Même si vous l'avez essayé avant de l'acheter, passez un peu de temps à expérimenter avec votre équipement avant de vous lancer dans un projet sérieux. Vous aurez une meilleure idée de ce qu'il peut faire et peut-être proposerez quelques idées de projets pour faire avec.
Étape 3. Familiarisez-vous avec le(s) genre(s) musical(s) dans lequel vous souhaitez composer
Chaque genre musical a certains éléments auxquels il est associé. La façon la plus simple d'apprendre ces éléments est d'écouter un certain nombre de chansons dans chaque genre qui vous intéresse pour voir comment elles utilisent ces éléments:
- Battements et rythmes. Le rap et le hip-hop sont réputés pour leurs rythmes et rythmes lourds et entraînants, tandis que le big band jazz est réputé pour ses rythmes sautillants et syncopés et la musique country présente souvent un rythme aléatoire.
- Instrumentation. Le jazz est connu pour son utilisation des cuivres (trompette, trombone) et des instruments à vent (clarinette, saxophone), tandis que le heavy metal est connu pour les guitares électriques bruyantes, la musique hawaïenne pour les guitares en acier, la musique folk pour les guitares acoustiques, le mariachi pour les trompettes et les guitares, et polka pour tuba et accordéon. Cependant, de nombreuses chansons et artistes d'un genre ont incorporé avec succès des sons d'instruments d'un autre genre, comme l'adoption par Bob Dylan de la guitare électrique pour la musique folk au Newport Folk Festival de 1965, l'utilisation de trompettes mariachis pour ouvrir « Ring of Fire,” ou le flûtiste de Ian Anderson en tant que musicien principal du groupe rock Jethro Tull.
- Structure de la chanson: de nombreuses chansons avec des voix jouées à la radio commencent par une introduction, suivie d'un couplet, puis d'un refrain, d'un autre couplet, répètent le refrain, un pont (souvent un couplet abrégé), le refrain et une conclusion (appelée un « outro »). En revanche, la plupart de la musique instrumentale de « transe » jouée dans les clubs de danse commence par une introduction, suivie d'un crochet mélodique qui se développe jusqu'à un point où tous les éléments de la chanson sont joués ensemble, se terminant par un outro en fondu.
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Partie 3 Quiz
Vrai ou faux: une fois que vous avez acheté votre instrument, vous êtes prêt à partir !
Vrai
Pas assez. Si vous achetez un instrument sur lequel vous avez déjà travaillé, vous le connaissez probablement, mais si c'est la première fois que vous faites de la musique électronique, ou si vous essayez un nouvel instrument, vous devriez vous familiariser avec l'instrument premier. Savoir ce que votre instrument peut faire vous aidera également à penser à des projets et des sons sympas à faire dessus ! Choisissez une autre réponse !
Faux
Correct! Vous devriez passer du temps à apprendre les tenants et aboutissants de votre équipement de musique électronique et à vous entraîner dessus avant de commencer à faire de la musique. Plus vous en saurez sur votre instrument, plus vous pourrez inclure de variété dans votre musique ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 4 sur 4: Produire votre propre musique électronique
Étape 1. Posez d'abord les battements
Les beats et les rythmes sont l'épine dorsale du reste de votre chanson. C'est ici que vous utilisez les sons de batterie de vos packs d'échantillons.
Étape 2. Ajoutez le rythme de la basse
La prochaine chose à ajouter est le rythme de la basse, qu'il s'agisse d'une guitare basse ou d'un autre son instrumental grave. Assurez-vous que votre rythme de basse et votre rythme de batterie fonctionnent ensemble avant d'introduire d'autres sons instrumentaux.
Étape 3. Ajoutez des rythmes supplémentaires, si vous le souhaitez
Toutes les chansons n'ont pas un seul rythme. Certains utilisent des rythmes multiples, les rythmes supplémentaires entrant dans la chanson à des endroits conçus pour attirer l'attention de l'auditeur ou à des moments clés de l'histoire de la chanson. Assurez-vous que les rythmes supplémentaires fonctionnent avec le rythme principal pour produire l'effet que vous recherchez.
Étape 4. Superposez la mélodie et l'harmonie
C'est là que vos instruments VST entrent en jeu. Vous pouvez utiliser leurs sons prédéfinis ou expérimenter avec leurs commandes pour trouver le son que vous voulez.
Étape 5. Mélangez les sons aux niveaux souhaités
Vous voulez que les sons produits par les instruments qui jouent le rythme, les rythmes et la mélodie fonctionnent ensemble. Pour ce faire, choisissez un composant qui servira de son de référence pour ajuster les autres composants; dans la plupart des cas, ce sera le son de battement.
- Dans certains cas, vous rechercherez un son "plus gros" (plus riche) au lieu d'un son plus fort. Pour ce faire, vous pouvez utiliser plusieurs instruments sur une partie donnée ou utiliser le même instrument plusieurs fois. Ce dernier est souvent réalisé avec des enregistrements vocaux, soit des choristes, soit parfois du chanteur principal. C'est ainsi que la chanteuse Enya obtient son son sur ses disques.
- Vous voudrez peut-être introduire une certaine variété en utilisant différents instruments sur différents refrains de la chanson, en particulier si vous essayez d'évoquer différentes réponses émotionnelles de vos auditeurs à différents endroits. Vous pouvez également vouloir varier le registre, la hauteur à laquelle la chanson est jouée, pour garder la chanson vivante.
- Vous n'êtes pas obligé de remplir chaque seconde de votre composition avec chaque tour à votre disposition. Parfois, comme sur les couplets, vous pouvez laisser de côté les harmonies d'accords et laisser le rythme, la mélodie et le chant porter votre chanson. À d'autres moments, comme au début et à la fin, vous voudrez peut-être n'utiliser que des voix.
Étape 6. Sachez ce que votre public attend
Si vous faites de la musique électronique pour quelqu'un d'autre que vous-même, vous devez prendre en compte les attentes de votre public, par exemple en créant une intro qui les saisira et leur fera écouter le reste de la chanson. Cependant, vous n'êtes pas obligé de répondre à tous leurs caprices; si faire une grosse production du refrain ne vous semble pas juste, ne le faites pas. But
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Partie 4 Quiz
Quand faut-il introduire de la variété dans sa musique électronique ?
Au début.
Pas assez. Bien que le début puisse être différent du reste de la chanson, votre public n'aura pas suffisamment écouté la chanson pour comprendre que vous essayez de créer une variation. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Au cours de différents refrains.
Correct! L'introduction de la variété pendant les différents refrains peut aider à susciter une réponse émotionnelle de vos auditeurs. Vous pouvez varier les paroles des refrains eux-mêmes, ou changer la mélodie, le rythme ou les rythmes. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
À la fin.
Pas exactement. Varier une chanson à la fin peut déconcerter le lecteur et laisser la chanson inachevée, incomplète ou comme si vous testiez simplement quelque chose. Réessayer…
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Des astuces
- Lorsque vous choisissez la bonne station de travail audio numérique ou un autre logiciel de création musicale, examinez les versions de démonstration de chaque application que vous envisagez pour décider quelle application vous convient le mieux.
- Une fois que vous avez créé une chanson, essayez de la lire sur divers systèmes audio, tels que des chaînes stéréo, des autoradios, des lecteurs MP3, des smartphones et des tablettes, en utilisant une variété de haut-parleurs et d'écouteurs/bouchons d'oreille. Vous voulez trouver un son qui sonne raisonnablement bien dans autant de formats que possible.
