Améliorer vos compétences d'acteur de scène peut être difficile. Tout le monde n'a pas un talent naturel pour le théâtre. Si on vous a confié un rôle dans une pièce de théâtre, ces étapes peuvent vous aider à développer les compétences que vous possédez déjà.
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Étape 1. Apprenez vos lignes - si vous en avez
Même le simple fait de savoir que vous connaissez toutes vos répliques vous aidera à vous sentir plus en confiance pour jouer le rôle et pas seulement pour prononcer les répliques. Vous trouverez peut-être utile de connaître les lignes des autres parties qui sont également vos invites.
Étape 2. Apprenez toutes vos instructions de scène
Assurez-vous de savoir où vous êtes censé être sur scène et quand. Parfois, vous devrez peut-être faire attention à l'éclairage afin d'être au bon endroit et au bon moment pour qu'un certain effet fonctionne.
Étape 3. Familiarisez-vous avec la scène, les décors, les décors et les accessoires
De cette façon, vous pouvez vous déplacer autour d'eux confortablement et en toute confiance.
Étape 4. Installez-vous confortablement avec votre costume
Assurez-vous que vous pouvez effectuer toutes vos actions requises en le portant. Pensez à utiliser votre costume pour vous aider à agir. Un exemple de ceci serait d'avoir un costume physiquement lourd ou lesté pour un personnage qui est lourd et lent.
Étape 5. Projetez votre voix
Les bons acteurs de scène peuvent chuchoter assez fort pour que tout le public l'entende. Si vous utilisez des microphones et du matériel de sonorisation, entraînez-vous avec eux et découvrez ce qui fonctionne.
Étape 6. Comprenez le maquillage de scène si vous comptez l'utiliser
Le maquillage de scène peut ne pas être beau de près; vous pourriez même avoir l'air faux, faux, trop maquillé, tarty, clownesque ou une variété d'autres looks peu flatteurs de près ! C'est l'apparence du maquillage pour le public qui compte.
Étape 7. Apprenez à connaître votre personnage
Soyez cette personne sur scène, même lorsque vous n'avez pas de lignes ou de directives spécifiques. Pensez comme votre personnage tout le temps que vous êtes sur scène, mais n'en faites pas trop et n'éclipsez personne d'autre.
Pensez de la même manière que votre personnage le ferait pour mieux comprendre son état d'esprit
Étape 8. Concentrez-vous sur autre chose que le public pendant la représentation
(Au fond de la salle où vous jouez par exemple.) Cela vous fera oublier les gens qui vous regardent et vous fera vous sentir moins mal à l'aise d'agir devant une petite foule ou même une foule massive.
Étape 9. Imaginez que ce n'est pas une performance et que cela se passe vraiment
N'oubliez pas de ne pas trop parler trop vite; les gens qui vous regardent pourraient ne pas comprendre ce que vous êtes censé dire.
Étape 10. Faites connaître au public le personnage que vous incarnez et quel type de personne il s'agit
Ne leur dites pas vraiment bien sûr, mais donnez-leur juste une idée. Si vous jouez une pièce qui passe à la télévision, regardez-la encore et encore (mais n'oubliez pas que les pièces de théâtre et la télévision peuvent être très différentes et que les techniques de jeu utilisées diffèrent considérablement). Repérez votre rôle et notez leurs expressions faciales et la façon dont ils parlent tout au long du film. Vous pouvez le faire en l'enregistrant, en prenant des photos ou en écrivant et en dessinant les éléments clés que vous pourriez utiliser. Essayez-les tout le temps: dans le miroir, à l'école, dans le bain, au coucher et en gros dès que vous en avez l'occasion. Certaines personnes peuvent être adroites, alors n'oubliez pas de faire beaucoup de mouvements de la bouche et pas ce simple gémissement de « Dois-je faire la lessive et faire mes devoirs, ne puis-je pas le faire plus tard ? »
Étape 11. Passez du temps à bon escient sur vos dialogues
Étape 12. Soyez précis dans votre jeu d'acteur
Étape 13. Allez dans une école de théâtre
Il y a beaucoup d'écoles pour améliorer votre jeu d'acteur.
Étape 14. Entraînez-vous
Étape 15. Cherchez des occasions d'avoir un petit jeu
Cela peut vous donner un retour sur votre jeu et plus tard, vous pouvez improviser sur vos erreurs, le cas échéant.
Étape 16. Pensez au rôle
Demandez-vous simplement quelle est la différence entre vous et votre rôle. Qu'est-ce que c'est? Âge, sexe, personnalité, etc.? Réfléchissez-y un moment, puis essayez d'obtenir ces changements sur vous. Votre jeu sera plus naturel.
Étape 17. Parlez clairement
Vous pouvez lutter avec cela.
Étape 18. Entrez dans l'histoire
Soyez plus naturel. Les émotions, la parole et les gestes y jouent un rôle très important.
Étape 19. Dites les lignes à haute voix
Cela peut correspondre aux lignes de votre subconscient afin que vous puissiez parler plus couramment la ligne suivante.
Étape 20. Comprenez les mots
Ne vous contentez pas d'entasser les dialogues. Voyez ce que signifie chaque dialogue.
Étape 21. Concentrez-vous sur votre activité
Ne vous laissez pas distraire lors de l'apprentissage des dialogues et concentrez-vous entièrement sur le script.
Des astuces
- Si vous sentez que vous jouez trop, vous êtes peut-être simplement dramatique, ce qui est généralement bien (bien que cela dépende du contexte).
- Imaginez le public en caleçon. C'est une astuce fréquemment utilisée. La bêtise de cela aide vraiment à soulager la nervosité et le trac.
- Selon le contexte, exagérer peut être très utile pour aider le public à comprendre.
- Ayez confiance en vous. Ne soyez pas trop nerveux ou vous pourriez ne pas être capable de penser clairement à la partie. Si vous devenez nerveux, essayez simplement de vous calmer et de vous détendre.
- Pratiquez vos lignes fréquemment. Savoir quoi dire et quand est crucial pour une bonne performance.
- Si vous êtes nerveux, imaginez que la foule n'est pas là. Suis le courant!
