Diffusez l'amour de la danse hip hop en devenant enseignant. Vous pouvez enseigner dans un studio ou de manière plus informelle dans un club ou une salle de sport. Pour enseigner le hip hop, prenez confiance en vos compétences en danse, trouvez un lieu où enseigner et faites la promotion de vos compétences. Ensuite, enseignez à vos élèves avec des échauffements, des encouragements et des routines qui correspondent à leur niveau. Bientôt, ils improviseront et s'amuseront.
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Partie 1 sur 3: Devenir professeur de danse Hip Hop
Étape 1. Améliorez vos compétences en danse et votre confiance en vous
Pour enseigner le hip hop, vous n'avez pas besoin d'être un expert total. Vous devez juste en savoir plus que vos élèves. Mais plus vous en saurez, vous serez un meilleur professeur ! Prenez des cours de danse hip hop. Rejoignez un club de danse dans votre école ou dans votre ville. Regardez des didacticiels vidéo pour apprendre de nouveaux mouvements.
Vous n'avez pas besoin de suivre un cours formel pour vous améliorer. Trouvez un groupe d'amis avec qui pratiquer, rompre ensemble et partager de nouveaux mouvements
Étape 2. Recherchez les qualifications pour le lieu que vous souhaitez enseigner
La plupart des emplois d'enseignement de la danse hip hop ne nécessitent pas un niveau d'éducation spécifique ou un diplôme en danse. Cependant, ils auront probablement besoin d'un diplôme d'études secondaires, et certains pourraient nécessiter un diplôme universitaire, comme si vous voulez enseigner le hip-hop dans une école publique.
Étape 3. Rédigez un curriculum vitae de danse
Incluez votre formation, les écoles de danse et les conventions auxquelles vous avez assisté et les spectacles auxquels vous avez participé. Si vous avez travaillé avec des danseurs ou des chorégraphes de renom, assurez-vous de le souligner ! Si vous avez joué dans un clip ou une publicité, notez-le.
Commencez par énumérer la formation, puis toute expérience d'enseignement que vous avez, puis les performances importantes et enfin toutes les apparitions commerciales
Étape 4. Déterminez le montant à facturer
Si vous avez une solide expérience en danse mais que vous n'avez jamais enseigné auparavant, facturez au moins 35 dollars de l'heure. Si vous avez un B. A. en danse, et un certificat d'enseignement, facturent au moins 50 dollars de l'heure. Cela variera légèrement selon l'endroit où vous habitez. Demandez à d'autres professeurs de danse de votre région ce qu'ils facturent à l'heure.
Vous pouvez utiliser le calculateur de taux horaire des pigistes pour déterminer le montant à facturer en fonction des coûts de votre entreprise. Naviguez sur votre navigateur Web vers:
Étape 5. Créez un site Web personnel
Plus vous avez d'étudiants, plus vous pouvez offrir le hip hop à d'autres personnes et plus vous pouvez gagner de revenus en tant que professeur de danse, si vous faites payer. Même si enseigner le hip hop est plus un passe-temps qu'une carrière à part entière, créer un site Web personnel est un excellent moyen de faire connaître vos services.
- Incluez des vidéos de votre danse, des informations sur votre formation et votre formation en danse, et des informations sur vos leçons et vos cours, y compris l'emplacement, l'horaire et les tarifs.
- Il existe de nombreux sites Web, comme Wix et Wordpress, qui vous permettent de créer facilement votre propre page Web, gratuitement. Vous n'avez pas besoin de connaître la programmation pour les utiliser, vous pouvez simplement sélectionner l'un de leurs modèles.
Étape 6. Organisez votre présence sur les réseaux sociaux pour qu'elle soit adaptée aux enseignants
Créez un compte de médias sociaux distinct pour votre personnage de professeur de danse, qui comprend des publications liées au hip-hop et n'a aucune photo de vous en train de faire la fête avec vos amis. Assurez-vous que tous les messages que vous ne voulez pas que vos élèves voient soient très masqués. Ou envisagez de ne pas les publier du tout !
Étape 7. Créez un e-mail professionnel et des cartes de visite
Les e-mails, les réseaux sociaux et les cartes de visite sont d'excellents moyens de développer votre personnalité professionnelle et de commencer à enseigner le hip hop. Si votre adresse e-mail est quelque chose d'idiot comme [email protected], il est temps de passer à une adresse e-mail professionnelle, qui doit inclure votre prénom ou votre nom. Si vous êtes embauché par un studio de danse, ils pourraient vous donner un compte de messagerie avec eux.
Bien que les cartes de visite puissent sembler démodées, elles sont toujours utiles pour être distribuées à des clients potentiels. Une carte de visite doit indiquer votre nom, votre titre (professeur de danse hip hop) et vos coordonnées, y compris votre numéro de téléphone, votre adresse e-mail, vos identifiants de réseaux sociaux et l'adresse de votre site Web personnel
Partie 2 sur 3: Diriger une classe
Étape 1. Commencez le cours par un échauffement et des étirements
Donnez de la souplesse et de l'enthousiasme à vos élèves en commençant le cours par un échauffement en groupe. Les meilleurs échauffements donnent toujours l'impression de danser. Mettez une excellente chanson hip-hop et faites des exercices d'échauffement simples, comme des fentes et des étirements, au rythme.
Placez-vous devant tous les élèves et montrez-leur chaque exercice. Dites-leur de vous refléter, pour leur permettre de suivre plus facilement. Donc, si vous bougez votre main gauche, ils bougent leur main droite
Étape 2. Aidez les élèves à identifier le rythme
Si vos élèves sont des danseurs débutants, ne vous lancez pas tout de suite dans l'apprentissage de mouvements tape-à-l'œil. Au lieu de cela, assurez-vous qu'ils peuvent identifier le rythme de la musique. Entraînez-vous à compter le temps à voix haute et à vous déplacer sur le temps. La danse hip hop est une question de mouvements précis et coordonnés, il est donc important que vos élèves puissent entendre le rythme et maintenant comment passer à un compte.
Étape 3. Enseignez aux débutants le step-touch
Si vos élèves sont débutants, demandez-leur de commencer par le mouvement hip hop le plus simple: le step-touch. Ils font un pas de côté avec leur pied droit, puis amènent leur pied gauche pour le toucher. Ensuite, ils marchent avec leur pied gauche et amènent leur pied droit à toucher. Encouragez vos élèves à se détendre, à bouger leurs bras et à marcher sur le rythme.
Parce que ce mouvement est si simple, les étudiants peuvent ajouter leur propre style et leur propre style sans avoir à trop penser à des jeux de jambes sophistiqués, ce qui est excellent pour renforcer la confiance en soi
Étape 4. Demandez aux élèves de pratiquer les isolements
En danse, les isolements sont des pratiques consistant à déplacer une seule partie du corps sans déplacer les autres. Par exemple, demandez aux élèves de bouger uniquement le haut de leur corps en cercles et de mouvements latéraux, sans bouger les hanches et les jambes. Avoir le contrôle sur le mouvement d'une seule partie du corps à la fois est essentiel pour apprendre la danse hip hop.
Étape 5. Décomposez les mouvements compliqués en plusieurs étapes
Tout d'abord, montrez l'ensemble du mouvement à vos élèves afin qu'ils sachent à quoi cela ressemble. Ensuite, divisez-le en petites étapes et demandez à la classe de pratiquer chaque étape. Divisez la classe en partenaires et demandez-leur de s'entraîner les uns avec les autres, afin qu'ils puissent se donner des conseils et ne pas avoir à s'inquiéter que toute la classe les regarde.
Étape 6. Enseignez à vos élèves une routine
Même si vos élèves ne connaissent pas encore de mouvements de fantaisie, ils trouveront gratifiant et encourageant d'apprendre une routine. Commencez par une routine à 8 temps, avec les mouvements que vous pensez qu'ils sont capables de suivre. Commencez sans musique, en comptant très lentement. Répétez la routine encore et encore jusqu'à ce que tout le monde dans la classe puisse suivre au rythme de la musique, puis demandez-leur de le faire tous en musique.
Partie 3 sur 3: Trouver votre personnalité d'enseignant
Étape 1. Expérimentez avec votre style d'enseignement
Selon l'âge et la personnalité des élèves que vous enseignez, vous voudrez peut-être aborder leur enseignement avec différentes tactiques. Certains élèves peuvent mieux apprendre avec un enseignant strict et silencieux, qui modélise les mouvements et s'attend à ce que les élèves suivent. D'autres préféreront peut-être un professeur qui est bruyant et joyeux, dansant dans toute la pièce. Expérimentez avec ce qui vous semble naturel et ce qui aide vos élèves à apprendre.
Étape 2. Demandez à vos élèves leurs idées en alternance et dites-leur les vôtres
Certains professeurs préfèrent interrompre fréquemment le cours et demander à leurs élèves s'ils comprennent, voire demander à un élève de suggérer un mouvement de chorégraphie. D'autres préfèrent une approche plus directe, dans laquelle ils dirigent la classe à un endroit rapide et stimulant, et demandent aux étudiants de lever la main s'ils ont besoin de clarification.
Expérimentez avec différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celui qui correspond à vos besoins et à ceux de vos élèves
Étape 3. Adoptez la positivité corporelle
Peu importe l'âge ou la démographie de vos élèves, il est important d'adopter la positivité corporelle dans votre enseignement. Il n'y a pas un seul type de corps qui soit nécessaire pour danser le hip hop. Lorsque les gens dansent, dans une salle de classe devant des miroirs ou sur scène devant un public, leur corps est exposé et ils peuvent se sentir gênés par leur apparence.
- Rassurez vos élèves qu'ils ont fière allure, qu'ils soient grands ou petits, maigres ou lourds. N'importe qui peut avoir fière allure danser le hip hop et il n'y a pas de corps parfait pour la danse.
- La meilleure façon d'aider vos élèves à développer leur confiance en eux est de les complimenter lorsqu'ils font du bon travail. Essayez de développer vos élèves.
Étape 4. Modifiez vos classes pour différentes capacités physiques
Avant le début du cours, demandez à vos élèves de venir un par un et de vous dire en privé s'ils ont des limitations ou des handicaps physiques. Ensuite, modifiez votre enseignement de la danse pour répondre aux besoins et aux restrictions de chacun.
- Si vous présentez un mouvement dont vous savez qu'il sera difficile pour certains de vos élèves, présentez également une alternative plus facile. De cette façon, tout le monde peut encore participer.
- Par exemple, si toute votre classe fait des pompes pour travailler la force des bras, faites savoir à vos élèves qu'ils peuvent faire des pompes sur les genoux si c'est là qu'ils en sont.
