Si vous avez de la musique dans le cœur et des pieds qui aiment taper un rythme, vous pourriez être intéressé par la chorégraphie d'une routine hip hop ! Vous pouvez utiliser votre chorégraphie pour faire sauter le toit de la maison lors du spectacle de talents de votre école, ou peut-être qu'il y a un numéro de hip hop dans le spectacle de théâtre musical que vous vous êtes porté volontaire pour aider à la chorégraphie. Dans tous les cas, en visualisant votre danse, en l'écrivant et en la pratiquant avec votre talent, votre routine hip hop sera bientôt chorégraphiée.
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Partie 1 sur 3: Visualiser votre routine de danse Hip Hop
Étape 1. Familiarisez-vous avec les caractéristiques du hip hop
Le hip hop est un style qui a vu le jour à la fin des années 60 et au début des années 70. Ce nouveau style se caractérise par ses instrumentaux rythmés et son style de danse énergique et non classique. Vous voudrez peut-être rechercher des vidéos en ligne de mouvements hip hop qui étaient populaires dans le passé, comme:
- Popping
- Verrouillage
- le dougie
- La jambe puante
- Le mélange de Cupidon
Étape 2. Choisissez une chanson
Vous pouvez extraire une chanson de la liste actuelle des meilleurs tubes, ou vous pouvez avoir autre chose en tête. La caractéristique principale de la musique hip hop comprend: une énergie élevée, une capacité de danse, son lyrisme et l'utilisation de paroles rappées. Pour obtenir le meilleur effet auprès de votre public, vous devez rechercher ces caractéristiques lorsque vous recherchez la chanson de danse hip hop pour votre routine.
Étape 3. Écoutez l'histoire de la musique
Trouvez un endroit paisible où personne ne vous dérangera. Ensuite, sur une sorte d'appareil de lecture audio, comme votre téléphone ou une chaîne stéréo, écoutez votre chanson. Videz votre esprit de toutes choses et pensez à fermer les yeux pendant que vous écoutez votre chanson. Essayez de:
- Imaginez des mouvements naturels qui accompagnent les caractéristiques de la chanson.
- Obtenez une idée du sens profond de la chanson.
- Voyez l'histoire dans la musique que vous voulez raconter.
Étape 4. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez exprimer l'histoire que vous entendez dans la musique
Si la chanson parle de franchir des obstacles, vous voudrez peut-être incorporer un geste ou une combinaison de mouvements qui donne au public l'impression de se libérer. Utilisez ce que la musique vous fait ressentir pour générer des idées pour votre routine hip hop.
Essayez d'exprimer l'histoire de votre musique à l'aide d'une chorégraphie facilement interprétée par votre public. Même si la danse a un sens pour vous, si le public ne la voit pas, votre routine aura moins d'impact
Étape 5. Pensez aux gens qui bougent sur la musique sur scène
Cela peut aider à clarifier les mouvements naturels que vous essayiez de comprendre en écoutant votre musique. Vous devez également prendre note, à ce moment, des limitations d'espace. Mesurez précisément la zone de danse ou la scène que vous utiliserez avant de tracer votre chorégraphie.
Essayez d'utiliser tout l'espace de danse dont vous disposez. Sinon, cela pourrait donner l'impression que votre danse manque de plénitude ou est incomplète
Étape 6. Utilisez des mouvements naturels comme base de votre routine
En utilisant des mouvements naturels comme base pour le reste de votre routine, vous aurez plus de facilité à lier les différentes parties ensemble. Faites des mouvements qui, selon vous, auront le plus grand effet sur votre public, le point central de votre routine.
Partie 2 sur 3: Créer votre routine de danse Hip Hop
Étape 1. Comptez la chanson et vos mouvements
Les danseurs professionnels comptent généralement les chansons par huit pour s'assurer que les danseurs se synchronisent les uns avec les autres et que la danse chorégraphiée se synchronise avec la musique. Sentez le pouls du rythme naturellement et comptez de un à huit tout au long de la chanson, en notant dans les paroles le premier, le milieu et le dernier compte.
Étape 2. Divisez votre routine en mouvements principaux
Une fois que vous avez imaginé votre routine et que vous vous êtes familiarisé avec la musique, il y a probablement quelques mouvements dominants qui, selon vous, doivent être intégrés à votre routine hip hop. Utilisez-les comme point focal. Distribuez ces mouvements tout au long de votre chanson aux endroits appropriés, puis proposez des transitions qui fonctionnent dans ou hors de vos mouvements principaux.
- Utilisez les transitions entre les mouvements pour créer ou relâcher la tension.
- Coordonnez vos mouvements principaux avec vos comptes afin que vous sachiez clairement où dans la chanson vos danseurs exécutent des mouvements spécifiques.
Étape 3. N'oubliez pas de donner une pause à vos danseurs
La danse est une activité intense. C'est beaucoup plus facile de s'asseoir et d'écrire des idées, mais à un moment donné, vos danseurs auront probablement besoin d'une place dans la routine pour reprendre leur souffle.
Insérez des pauses ou des parties plus lentes de votre routine entre, avant ou après les parties à haute énergie de votre chorégraphie afin que vos danseurs ne soient pas à bout de souffle
Étape 4. Écrivez vos mouvements et comptes
Maintenant que vous avez une image assez complète de l'histoire que vous essayez de raconter à travers les mouvements de votre chorégraphie, les principaux mouvements chorégraphiques que vous souhaitez effectuer et les transitions qui les relient, vous devrez tout noter.
Assurez-vous d'inclure les décomptes afin de pouvoir coordonner plus facilement la pratique de la chorégraphie et les mouvements pratiqués
Partie 3 sur 3: Pratiquez votre routine de danse Hip Hop
Étape 1. Habillez-vous pour plus de confort
Des vêtements serrés ou serrés peuvent limiter votre amplitude de mouvement, il vous est donc difficile d'engager tout votre corps pendant que vous dansez. Les vêtements amples et amples sont idéaux pour la danse hip hop. Assurez-vous d'avoir des vêtements d'entraînement suffisamment extensibles et confortables.
Les baskets ou les chaussures montantes sont de bonnes chaussures pour la danse hip hop
Étape 2. Étirez-vous pour vous réchauffer et éviter les blessures
Les étirements ont un avantage supplémentaire pour les danseurs en ce sens qu'ils améliorent également la flexibilité. De nombreux mouvements de danse avancés, et peut-être même certains dans votre routine chorégraphiée, nécessitent une certaine flexibilité, alors assurez-vous que vos danseurs s'échauffent avant la pratique.
Concentrez-vous sur l'étirement de vos mollets et de vos quads
Étape 3. Apprenez à vos danseurs les mouvements principaux
Si vous avez plusieurs groupes qui feront des choses différentes, enseignez à chaque groupe individuellement pour éviter toute confusion. Faites commencer vos danseurs à un niveau individuel; certains prendront plus de temps que d'autres pour maîtriser certains mouvements.
Une fois le mouvement maîtrisé, demandez à votre talent de pratiquer le mouvement ensemble pour commencer à vous entraîner à être synchronisé
Étape 4. Divisez les danseurs en groupes pour travailler sur la coordination du mouvement
De nombreuses routines nécessitent des mouvements compliqués chez les danseurs, parfois à un rythme rapide, voire à pas de géant ! Pour éviter que vos danseurs ne se cognent la tête, assurez-vous que chacun connaît les positions qu'il occupera au sol, également appelées blocages, avant de mettre en place toute la routine.
Étape 5. Assemblez le tout
Gardez un œil attentif les premières fois que vous regardez vos danseurs exécuter complètement la routine. Essayez d'identifier les points faibles, les domaines dans lesquels le message de votre danse n'est pas clair ou inexpressif et les mouvements avec lesquels vos danseurs ont du mal. Notez également les façons dont vous pourriez peaufiner le processus.
Vous devriez également avoir une répétition générale avant l'événement principal. Certains costumes, même parfaits pour votre routine, ne conviendront pas pour danser
Des astuces
- De nombreux collèges et centres communautaires proposent des cours de danse hip hop de niveau d'entrée ou des cours de production scénique où vous pourriez en apprendre davantage sur la chorégraphie.
- Gardez un cahier à portée de main pour noter les mouvements qui vous viennent.
