Au cours des vingt dernières années, les jeux vidéo sont passés de représentations d'écran relativement simples à des mondes complexes en 3 dimensions où les personnages semblent bondir hors de l'écran. Parallèlement à des images plus complexes, le travail d'artiste de jeux vidéo a évolué vers un certain nombre de rôles différents, chacun avec ses propres tâches distinctes: artiste conceptuel, animateur 2D, animateur 3D et artiste de texture 2D. Vous devrez comprendre tous ces différents rôles avant de choisir votre domaine d'expertise et de devenir un artiste pour les jeux vidéo. Lisez les étapes suivantes pour savoir comment devenir un artiste pour les jeux vidéo.
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Étape 1. Apprenez tout ce que vous pouvez sur l'animation de personnages et les jeux vidéo
Cela inclut de revenir aux tout premiers dessins animés de Disney et d'étudier comment l'animation et les personnages ont évolué au fil des ans pour devenir le manga, l'anime et d'autres personnages réalistes présentés dans les jeux vidéo.
Étape 2. Dessinez sans cesse
La meilleure façon d'apprendre à dessiner est de le faire.
- Vous pouvez suivre des cours dans une école d'art locale pour développer vos compétences, mais vous pouvez également vous enseigner par l'observation, la lecture et la pratique.
- C'est une bonne idée d'étudier l'anatomie et les paramètres extérieurs afin de comprendre les bases avant d'essayer de les animer, car chaque animation commence par un croquis, qui est ensuite numérisé dans l'ordinateur et développé dans Photoshop avant de passer par le processus d'animation.
Étape 3. Obtenez un baccalauréat ou un diplôme d'associé, ou un certificat, dans un domaine lié aux jeux vidéo
Par exemple, de nombreuses universités aux États-Unis, comme le Massachusetts Institute of Technology (MIT), proposent désormais des cours de jeux vidéo dans le cadre d'études comparatives des médias ou de génie logiciel.
Étape 4. Apprenez les compétences en infographie
- Adobe Photoshop et Illustrator sont des programmes 2D essentiels pour développer des personnages, tandis que 3ds Max et Maya sont parmi les programmes de modélisation 3D les plus populaires.
- Vous pouvez vous former à l'aide de didacticiels provenant de sites tels que Computer Arts, ou vous pouvez suivre des cours pour apprendre à utiliser le logiciel. Il existe également des programmes de certificat d'animation qui durent entre 6 mois et 2 ans.
Étape 5. Déterminez quelle partie de la conception de jeux vidéo vous apprécie le plus
- Un artiste conceptuel propose des idées originales pour les décors et les personnages.
- Un animateur 2D prend les croquis de l'artiste conceptuel et crée une animation 2D à partir de ceux-ci.
- Un animateur 3D va encore plus loin et ajoute la modélisation et la construction pour créer des animations 3D.
- Un artiste de la texture 2D crée toutes les différentes textures utilisées dans un jeu vidéo, des cheveux sur la tête d'un personnage aux écailles d'un personnage reptilien.
Étape 6. Choisissez votre spécialité et créez un portfolio de vos meilleurs travaux
Votre portfolio doit comprendre un certain nombre de conceptions ou de créations différentes et, si possible, démontrer leur utilisation dans les jeux vidéo. Vous pouvez enregistrer vos fichiers sur un CD-ROM, un site Web ou les deux, à condition que vous puissiez fournir aux employeurs potentiels des échantillons de votre travail sur demande.
Étape 7. Postulez pour un stage dans un studio d'animation
Cela vous permettra d'apprendre tout le processus de création d'animations pour jeux vidéo, du concept à la conception de l'interface.
- La plupart des entreprises qui développent des jeux vidéo se trouvent à Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Caroline du Nord et Washington D. C.
- Vous pouvez rechercher des emplois et des stages sur des portails d'emploi comme Monsterboard, mais vous pouvez également consulter les sites Web des sociétés de jeux vidéo elles-mêmes. De plus, vous pouvez utiliser votre réseau social pour vous renseigner sur les ouvertures actuelles.
Étape 8. Postulez pour un emploi en tant qu'artiste de jeux vidéo, soit dans l'entreprise où vous avez effectué votre stage, soit dans une autre entreprise
Assurez-vous que votre CV et votre portfolio reflètent vos points forts et mettent en valeur votre talent en mettant en évidence tous les jeux vidéo sur lesquels vous avez travaillé - même s'ils ne sont pas professionnels - et en incluant des références si vous en avez.
