Être un artiste implique de développer continuellement vos compétences, d'améliorer votre technique et de vous pousser au-delà de la prochaine frontière. Cela fait partie de votre croissance en tant qu'artiste et peut même vous voir changer complètement vos techniques artistiques plusieurs fois au cours de votre vie. Devenir un meilleur artiste est un voyage et vous apportera une plus grande satisfaction à mesure que vous continuerez à vous appuyer sur ce que vous savez déjà.
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Partie 1 sur 4: Faire le plein
Étape 1. Achetez toutes les fournitures nécessaires
Crayons à dessin, gommes, carnet de croquis, pastels, peinture, chevalet… tout ce dont vous pensez avoir besoin pour votre domaine d'expertise. De nouvelles fournitures et de nouveaux supports peuvent être encourageants. Essayez des ensembles pour débutants de fournitures pour artistes, car ils sont souvent plus faciles à utiliser que les fournitures moins chères pour étudiants.
- Commencez avec un carnet de croquis bon marché avec beaucoup de pages et un ensemble de croquis qui comprend une gomme à mastic malaxée et différentes qualités de crayons graphite. Il peut également inclure des crayons au fusain, des bâtons de fusain, des bâtons de graphite et des bâtons de croquis bruns, gris ou rougeâtres. Tous ces outils sont utiles et les fournitures sont moins chères en ensembles groupés qu'achetées individuellement.
- "H" et 2H, 4H, etc. sont des crayons "durs" qui taillent à une pointe fine et donnent une marque très légère, facilement recouverte de peinture ou d'encre. Ils sont pour la conception. "F" est un crayon "fin", un peu plus dur qu'un HB, qui est un crayon n°2 normal, et de dureté moyenne. "B" signifie noir, et chaque degré successif de crayon B est plus doux, plus noir et plus maculé. 2B est un bon crayon à croquis, 4B est un excellent crayon qui donne un bon ombrage, et 6B ou supérieur est presque comme utiliser du charbon de bois, pour faciliter le maculage et l'ombrage.
Étape 2. Achetez des livres de dessin pratiques
Cela comprend des livres sur des sujets spécifiques, comme comment dessiner des animaux, comment dessiner des chevaux, comment dessiner des paysages marins, etc. Tout ce que vous aimez le plus ou ce qui vous intéresse. Essayez d'accomplir au moins un dessin par jour. Vous pouvez même les encadrer et les mettre sur vos murs, pour vous inspirer à continuer le lendemain. Vous pouvez également consulter des livres de dessin dans votre bibliothèque locale et découvrir lequel vous inspire le plus avant de l'acheter. Travaillez chacun des exercices à tour de rôle, plutôt que d'essayer de tout faire dans le livre à la fois.
Partie 2 sur 4: Progresser avec vos compétences artistiques
Étape 1. Datez vos croquis quotidiens
Ils n'ont pas besoin d'être complexes ou difficiles - un « croquis gestuel » de cinq minutes est aussi utile pour apprendre à dessiner qu'une demi-heure consacrée à un dessin détaillé. Si vous avez une demi-heure, la passer sur une demi-douzaine de croquis plus courts vous donnera en fait une meilleure pratique. Essayez de bien faire les choses, mais ne vous inquiétez pas de la perfection. Vous obtiendrez de bons dessins reconnaissables par une pratique constante plus que toute autre chose.
Étape 2. Choisissez un sujet favori
Cela peut être votre animal préféré, une fleur préférée, une pierre, une bouteille avec de la lumière qui la traverse, tout ce que vous aimeriez vraiment bien dessiner et auquel vous vous souciez personnellement. Dessinez plusieurs fois la même chose, de différentes manières. Le dessin répété du même sujet ou type de sujet (chacun de vos chats, votre chat de plusieurs photos différentes, la patte de votre chat un jour, le nez de votre chat le lendemain) vous donnera une compréhension beaucoup plus riche de l'anatomie et des proportions de ce sujet. Lorsque vous avez dessiné votre chat de compagnie suffisamment de fois, il devient facile de dessiner un tigre du premier coup. Dessinez suffisamment de cailloux et une montagne devient facile et compréhensible.
Étape 3. Esquissez et dessinez tout ce que vous voyez
Ce pourrait être le mec sans abri qui mendie de la monnaie, ou la petite fille qui sautille avec un ballon à la main. Tout ce que vous voyez qui semble intéressant, dessinez-le ou esquissez-le !
- Pourtant, la vie est l'un des sujets les plus faciles à dessiner pour les débutants. Littéralement, les objets ne bougent pas. Choisissez d'abord des objets simples, un vase sans trop de fioritures, quelques cailloux, une fleur sans trop de pétales, une bouteille transparente avec une forme intéressante, etc. Dessinez chacun des objets séparément comme étude, puis commencez à les disposer ensemble dans différentes façons de voir comment ils vont ensemble. Le gros avantage de la nature morte est que vos modèles ne bougent pas, et si vous le faites à l'intérieur, la lumière de vos lampes ne change pas non plus avec l'heure de la journée.
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Le dessin animalier peut être votre passion. Commencez par vos animaux de compagnie. Commencez quand ils dorment, même si cela ne semble pas être une pose excitante - c'est quand l'animal est plus susceptible de rester immobile assez longtemps pour être dessiné. Utilisez des photos de vos animaux de compagnie. Visitez les zoos avec un appareil photo et prenez des photos de chaque animal que vous voyez et aimez, puis travaillez à partir de vos propres photos.
Recherchez des photos open source telles que Wikipedia Commons et d'autres photos pour lesquelles le photographe autorise le tirage. Vous pouvez également contacter des photographes qui prennent de bonnes photos d'animaux et les publier sur Flickr ou Facebook, en leur demandant la permission de dessiner à partir de leurs photos. Beaucoup seront heureux de donner la permission, et la plupart voudront voir vos dessins. Lorsque vous avez l'habitude de dessiner rapidement des animaux d'après nature, essayez de dessiner au zoo ou des animaux sauvages comme les oiseaux à votre mangeoire. Le dessin d'animaux vivants est un bon moyen d'apprendre à faire des gestes rapides et de les détailler plus tard
- Bâtiments et architecture. Étudiez la perspective, car il est important dans les bâtiments plus que toute autre chose de leur donner une apparence réelle. Trouvez un bon livre sur la perspective et faites tous les exercices. Soyez prudent lorsque vous travaillez à partir de photos, car elles déforment parfois les lignes verticales et modifient la perspective. Vous devrez peut-être corriger la photo une fois que vous aurez compris ce que vous faites. C'est un autre sujet d'art populaire qui ne perd jamais son attrait. Comme la nature morte, vous pouvez sortir et dessiner des bâtiments en personne, sans que votre modèle se lève pour s'éloigner.
- Les paysages sont un sujet traditionnel des beaux-arts. Dessinez souvent votre propre jardin à partir de la vie, parfois une petite belle zone, parfois en essayant d'avoir une grande vue panoramique. Partez en camping ou visitez les parcs locaux avec votre carnet de croquis en main. Faites plusieurs croquis de gestes rapides, de cinq minutes ou moins, pour obtenir les principaux éléments de votre aménagement paysager, juste des contours approximatifs, puis choisissez la meilleure petite vignette et agrandissez cette vue. Cela évite de nombreux problèmes en commençant par les détails d'une feuille et en ne finissant qu'une branche de cet arbre en une heure. Les détails sont en fait plus faciles que de faire les grandes formes des choses. Le dessin de paysage concerne les textures, les formes et la lumière qui changent rapidement, alors apprenez à dessiner rapidement ! Obtenez les formes des ombres en premier lieu, car l'angle de la lumière changera en une demi-heure, tout comme la forme des ombres.
- Les gens sont un sujet populaire pour le dessin. Commencez par les amis et les membres de la famille que vous pouvez convaincre de rester assis pendant une demi-heure ou plus pour vous permettre de les dessiner. Peignez ceux que vous aimez. Dessinez toute personne qui vous intéresse. Encore une fois, entraînez-vous rapidement à faire des petits "gestes" en public, afin de pouvoir saisir l'essentiel d'une silhouette ou d'un visage en quelques minutes avant que la personne ne s'éloigne ou fasse autre chose. Dessiner en public est aussi un excellent moyen de briser la glace, un bon moyen de rencontrer des gens, car quelqu'un s'approche souvent pour voir ce que vous dessinez. Vous avez un sujet à aborder tout de suite - l'art - un sujet que la plupart des gens aiment et qui n'est pas controversé.
Partie 3 sur 4: Obtenir des leçons et des conseils d'experts
Étape 1. Recherchez des cours d'art quelconques
La plupart des endroits proposent des cours communautaires, où vous pouvez vous inscrire pour prendre des cours d'art. Sachez simplement que vous devrez investir un peu d'argent, mais cela vous aidera certainement.
Recherchez des cours d'art en ligne et des vidéos d'art ou des DVD. De nombreux artistes professionnels créent des DVD pédagogiques sur divers supports ou sur le dessin en général. Les sites Web avec des forums comme https://www.wetcanvas.com proposent souvent des cours d'art gratuits, avec des enseignants bénévoles qui donnent des devoirs, critiquent votre travail et aident de manière encourageante. Des sites comme https://how-to-draw-and-paint.com peuvent avoir beaucoup d'instructions gratuites disponibles et des livres électroniques téléchargeables, ainsi que d'autres instructions à vendre. "Essayez avant d'acheter" avec les cours d'art en ligne, certains sont aussi bons ou meilleurs que les cours d'art en personne. Vous devriez aimer l'art de l'enseignant, ainsi que le style de présentation de l'enseignant, pour tirer le meilleur parti d'un cours en ligne
Étape 2. Abonnez-vous aux magazines d'instruction artistique
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolour Artist, American Artist et d'autres ont tous d'excellents articles sur la façon de dessiner et de peindre. Plus vous lirez, plus vous comprendrez les nombreux termes techniques et les différentes techniques du dessin et de la peinture. L'apprentissage de l'art est cumulatif. Cela peut sembler facile, parce que les gens qui font quelque chose de bien pendant longtemps le font facilement, mais c'est un domaine d'étude complexe qui demande du temps et des efforts à maîtriser. La patience, la pratique et l'étude sont ce qui constitue vraiment le "talent" - le talent aime tellement le processus, que vous êtes prêt à supporter vos erreurs pour apprendre à le faire si bien, les autres vous appellent talentueux. Cela arrive généralement au moment où ils peuvent reconnaître ce que vous avez dessiné pour ce que c'est.
Étape 3. Apprenez la composition et le design
Recherchez des livres sur le design et la composition, suivez des cours de design, étudiez-les autant que vous le faites pour savoir comment dessiner des choses avec précision. Cela fait la différence entre créer de superbes œuvres d'art ou simplement des copies de photos. Apprenez à recadrer des photos de référence, à choisir les sujets à photographier ou à dessiner dans un paysage, à guider l'attention d'un spectateur dans la peinture vers la chose la plus importante - les yeux d'un portrait, la tache ensoleillée dans un paysage que vous avez choisi comme point focal, l'animal se penchant pour boire, les gens sur la plage. Certains sujets attirent l'attention par eux-mêmes, comme un chaton mignon, mais vous pouvez améliorer cette image de chaton mignon au point qu'elle est irrésistible, si vous apprenez les bons principes de conception et donnez juste le bon équilibre d'espace d'arrière-plan autour d'elle.
Partie 4 sur 4: Travailler dans un domaine lié à l'art
Étape 1. Trouvez un emploi (si vous êtes assez vieux)
Cela pourrait être dans un magasin d'artisanat comme celui de Joanne ou de Michael, ou vous pourriez être stagiaire dans une sorte de studio de design. Apprenez à connaître un galeriste et faites du bénévolat pour aider à la mise en place des expositions, et vous pourriez éventuellement être embauché pour travailler à la galerie. Alternativement, vendez votre art en ligne sur eBay ou Etsy, vendez des portraits ou des portraits d'animaux ou des paysages en personne sur le chevalet, apportez votre portfolio dans des galeries, vendez dans des foires d'art ou des conventions de science-fiction ou de médias.
- Le type d'art que vous faites affectera l'endroit où il se vend le mieux et si vous êtes déjà prêt à gagner votre vie dans l'art. Le moment où de bonnes fournitures d'art sont rentables arrive très rapidement, chaque fois que vous maîtrisez au moins un sujet populaire que les non-artistes aiment votre travail. Cela peut être des chats de dessins animés, des dragons, des animaux de manga mignons ou des enfants de manga mignons aussi facilement qu'un sujet d'art. Quelqu'un proposera d'acheter quelque chose. Vendez-le, donnez-leur cette joie, même si vous savez que vous auriez pu le faire mieux. Le lien qu'ils ont avec votre dessin est réel et émotionnel. Votre critique technique a plus à voir avec votre croissance en tant qu'artiste et moins avec la valeur externe de votre art. Vous êtes souvent son plus mauvais juge, ne vous sous-estimez pas.
- Pour vivre de l'art, apprenez à devenir indépendant. Il y a de nombreux aspects du travail indépendant qui n'ont rien à voir avec la façon dont vous dessinez et peignez, tout à voir avec la façon dont vous gérez votre argent et votre temps. Si vous préférez établir votre propre emploi du temps, prendre toutes vos propres décisions commerciales et financières, bien travailler sans supervision, planifier, planifier et terminer des projets majeurs sans aucune autorité extérieure, la vie d'un artiste indépendant à temps plein peut vous convenir.. Si ce n'est pas le cas, alors profitez d'un revenu secondaire et recherchez un emploi connexe où vous avez un employeur, un chèque régulier, des avantages sociaux et quelqu'un d'autre responsable de toutes les affaires de l'entreprise. Combien vous devez gagner pour être heureux dans la vie est un choix de style de vie. Si vous êtes en bonne santé, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un revenu élevé pour être heureux en tant qu'artiste à temps plein. Si vous avez des personnes à charge ou des problèmes de santé, il peut ne pas être pratique de travailler à temps plein jusqu'à ce que vous puissiez gagner un revenu de niveau professionnel, poursuivre votre carrière à temps partiel jusqu'à ce qu'elle corresponde à votre revenu d'emploi.
Des astuces
- Si vous vous sentez frustré parce que vous ne pouvez pas dessiner quelque chose tel qu'il est, respirez, comptez jusqu'à 10 et faites une petite pause. Ensuite, essayez quelque chose de facile que vous maîtrisez déjà. Si vous êtes un débutant total, essayez de dessiner un dessin très rapide, chronométré, en deux minutes d'un simple objet immobile comme votre gomme, ou une boîte dont l'étiquette a été enlevée. Récupérez-le en deux minutes et réessayez. Le dessin réaliste demande beaucoup de pratique, ainsi que de nombreuses compétences spécifiques telles que la perspective, le dessin de contours, l'ombrage, la mesure des proportions, etc.
- C'est en forgeant qu'on devient forgeron. En fait, débarrassez-vous de cette idée de « parfait ». Remplacez-le par "beau" ou "excitant". Les erreurs peuvent être un heureux hasard. Même les artistes professionnels les plus qualifiés commettent constamment des erreurs et s'en délectent, car ils apprennent toujours d'elles. Les accidents peuvent devenir quelque chose de mieux que vous ne l'aviez prévu, et le hasard est courant. Le perfectionnisme peut étrangler votre art, alors abandonnez toute attitude perfectionniste. Apprenez à apprécier le processus et apprenez à voir comme un artiste. Vous constaterez qu'une fois que vous pourrez dessiner quelque chose de manière réaliste, vous verrez le monde différemment, même lorsque vous ne dessinez pas. Apprenez le portrait, et chaque visage humain devient beau, alors que toutes les « belles personnes » ont des défauts et des irrégularités évidentes du visage. C'est ce qui leur donne du caractère.
- Ralentir. Il faut du temps pour devenir un pro.
- Les paysages sont très indulgents. Si vous faites une erreur, comme monter la colline trop haut ou déplacer un arbre trop loin, ne vous en faites pas. Si la photo est bonne, c'était votre intuition en recomposant le paysage. Ton dessin n'est pas une photo ! Il n'a pas besoin d'être aussi précis à moins qu'il ne s'agisse d'un point de repère, et même alors, des choses comme les nuages ou les buissons peuvent changer. Ou, vous avez peut-être bien compris si vous vous êtes assis ou si vous vous en êtes approché. Ne vous souciez pas autant de la précision des paysages que de l'obtention d'une belle image.
- Allez dans un magasin discount ou dans un magasin à un dollar et achetez des jouets pour enfants qui sont des formes géométriques simples - des blocs, des boules, des pyramides et des cylindres de couleurs unies sans motifs. Ces objets sont parfaits pour les exercices de dessin, car vous pouvez apprendre à voir des formes plus complexes comme des personnes ou des animaux sous forme de cylindres, de blocs, de sphères connectés, etc. Placez-les sur une table avec de la lumière qui les éclaire du haut vers un côté, pour faire de bonnes ombres, et dessinez-les souvent pour pratiquer l'ombrage et comprendre comment la lumière affecte les objets solides. Cet exercice est dans la plupart des livres de dessin, mais le faire avec de vrais blocs et balles peut être un incroyable coup de pouce aux compétences. Faites-le en couleur, avec des crayons de couleur ou à nouveau de l'aquarelle, pour étudier la couleur réfléchie et l'interaction de la lumière et de la couleur. Ensuite, plus tard, lorsque vous créez des natures mortes fantaisistes avec de l'argent, de la dentelle et du verre, vous pouvez toujours mettre quelques-uns de ces objets colorés et fantaisistes dans la composition pour l'égayer. Ou, placez-en un juste en dehors de la scène pour mettre un reflet bleu ou orange joyeux sur le bol en argent lorsqu'il ne rentrerait pas dans le tableau.
- Essayez de dessiner une grille sur votre papier, puis de dessiner une grille sur une impression de votre photo de référence avec le même nombre de carrés. Dessinez exactement ce qu'il y a dans chaque carré, sans prêter attention à quoi que ce soit d'autre dans l'image, en vous assurant de faire correspondre les changements soudains de lumière et d'obscurité avec les carrés qui l'entourent. Cela vous donnera une image très réaliste du premier coup. Faites en sorte que les lignes du quadrillage soient claires afin de pouvoir les effacer des zones claires. Les maîtres peintres de la Renaissance ont utilisé cette technique, en plaçant une fenêtre en verre avec une grille peinte dessus entre eux et leur sujet de portrait. La méthode de la grille est encore meilleure que le traçage pour obtenir des contours précis.
- Les coches sont une autre méthode de précision. Mesurez à partir du côté et du haut de votre photo de référence jusqu'à un point important de votre sujet, comme le coin intérieur de l'œil, ou l'endroit tout en haut de la tête ou le bas du menton. Faites une très petite marque sur le papier exactement à cet endroit. Vous pouvez augmenter ou réduire l'échelle, soit en multipliant les unités sur votre règle. ou en utilisant une règle architecturale avec différentes échelles dessus - choisissez des unités plus grandes pour le dessin et des unités plus petites pour la photo si elle est petite ou vice versa. Tracez les principales zones du visage de sorte que les yeux soient placés juste par rapport au nez, au menton, aux côtés du visage, à l'extérieur des cheveux, au sommet de la tête et aux épaules. Utilisez autant de graduations que nécessaire pour placer le sujet. Ensuite, essayez d'esquisser les lignes de contour entre les points aussi précisément que possible. Plus vous utilisez de points au début, plus le dessin sera précis. Plus vous vous entraînez, plus il est facile de s'en sortir avec seulement quelques-uns pour le haut et le bas du visage, les côtés, les coins des yeux, le bout du nez, les coins de la bouche. Cela fonctionne sur n'importe quel sujet, mais le portrait était un exemple utilisé pour montrer quels sont les points importants à marquer sur un portrait.
- Essayez de tracer l'une de vos propres photos de référence pour vous entraîner à l'ombrage. Faites correspondre le ton de chaque zone de la photo aussi précisément que possible, sans vous soucier de savoir si les contours sont corrects. Si vous pratiquez chacune de ces compétences séparément, il est plus facile de les rassembler toutes et de tirer de manière réaliste de la vie.
