Pour beaucoup, jouer est un voyage difficile et ardu de développement personnel. Un acteur doit non seulement contrôler la voix, mais aussi la posture du corps, l'expression du visage et aussi mémoriser leurs répliques. Cependant, l'une des étapes les plus difficiles pour devenir un acteur talentueux est de développer la capacité de transmettre une émotion dramatique. Donc, pour ceux d'entre vous qui trouvent cette scène triste un peu difficile ou la scène où vous êtes censé être terrifié mais que tout le monde pense que vous avez l'air constipé, voici un petit guide pour vous aider à démarrer.
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Étape 1. Pensez à agir comme un artiste ou un auteur, dans le sens où vous devez développer la bonne mentalité avant de pouvoir commencer
Lisez le script ou étudiez l'histoire et essayez de comprendre pourquoi chaque personnage réagit comme il le fait et comment vous vous sentiriez dans cette situation.
Étape 2. Visualisez toutes les scènes qui posent problème
Pourquoi le personnage réagit-il ainsi ? A quoi pense le personnage ? À quoi ressemble habituellement la personne (posture, ton, registre, âge, mouvements du corps, etc.) et essayez de construire le caractère. Parfois, il est facile de faire en sorte que le personnage vous aime d'une manière ou d'une autre et cela peut fonctionner, mais jouer devrait être comme porter un masque. Vous devenez quelqu'un de différent et ensuite retirez à nouveau le masque.
Étape 3. Entraînez-vous à « être » le personnage
Trouvez un miroir et récitez des lignes tout en étant dans le personnage. Si possible, pratiquez la posture, le ton, les mouvements du corps et enregistrez-vous pour essayer de résoudre tout problème de crédibilité. Essayez de critiquer, mais assurez-vous d'être réaliste et pas trop critique.
Étape 4. Lorsque vous essayez de transmettre une émotion, essayez de vous faire croire que vous êtes le personnage
Essayez de construire leurs peurs, leurs sentiments et plongez-vous dans l'histoire. Cela peut sembler un peu obsessionnel mais la plupart des acteurs utilisent cette technique. Al Pacino a fait remarquer que pendant le tournage de Scarface, il est entré dans un monde différent et s'est senti comme si Al était parti.
Étape 5. N'oubliez pas que la transmission d'émotions ne se limite pas aux mots et au ton
La posture et les gestes ajoutent à l'effet et le rendent réaliste.
Étape 6. L'étude est une partie importante de l'action
Étudiez plus en détail tous les aspects de votre personnage et tout ce que vous ne comprenez pas dans l'histoire. Regardez des vidéos et faites attention à la façon dont la personne bouge, parle et se tient debout. Quel registre ont-ils ? Qu'est-ce qui te dit qu'ils sont tristes ? Quelles expressions faciales utilisent-ils ? Quel est leur ton ? N'oubliez pas non plus qu'en fonction du sexe, de l'âge et de l'origine de votre personnage, il peut réagir différemment. Un gangster grognon de Glasgow ne se mettra pas à pleurer devant tous ses amis, n'est-ce pas ?
Des astuces
- Assurez-vous toujours que vous vous sentez comme le personnage. Il ne sert à rien d'essayer sans conviction car cela finira par vous faire sortir du lot à long terme.
- Entrer dans le personnage peut être une expérience très fatigante. N'oubliez pas de faire des pauses lorsque vous pratiquez.
- N'oubliez pas les trois P: entraînez-vous, signalez les erreurs que vous remarquez et perfectionnez-les en examinant ces éléments et en les modifiant.
- N'oubliez pas de vous amuser. Vous créez un personnage et cela demande beaucoup d'habileté. Faire passer l'émotion n'est pas une tâche facile. Vous êtes un artiste, alors sentez-vous comme tel.
- Prenez conscience de votre voix dans son ensemble et contrôlez-la. Pratiquez l'élicitation si le rôle l'exige.
- Si vous avez du mal avec les mots, essayez de porter un masque devant un miroir et entraînez-vous à transmettre des émotions sans aucun langage corporel ou expression faciale.
- Si vous décrivez être triste, pensez à quelque chose qui vous rendrait triste. Même chose avec d'autres émotions.
Mises en garde
- N'ayez pas peur de demander de l'aide pour évaluer votre travail. Mieux vaut une personne qu'un public plus large.
- Vous regretterez beaucoup plus les choses que vous n'avez pas essayées que celles que vous essayez et échouez.
