Les meilleurs danseurs sont fascinants lorsqu'ils se produisent car ils sont capables de vous attirer avec l'émotion et l'âme qu'ils expriment à travers leurs mouvements. Mais comment font-ils ? Il y a en fait des choses spécifiques et concrètes que vous pouvez changer dans votre danse pour la rendre plus émotionnelle et émouvante, et nous vous montrerons comment ! Les étapes ci-dessous vous expliqueront comment puiser dans vos émotions tout en écoutant de la musique et les traduire en danse afin que vous puissiez réaliser une excellente performance.
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Partie 1 sur 2: Choisir la bonne histoire et la bonne musique
Étape 1. Identifiez les sujets ou les sentiments qui peuvent être exprimés par la danse
Lorsque vous décidez de la chanson, de la pièce ou du livre que vous souhaitez interpréter, demandez-vous si l'histoire que vous envisagez peut être bien communiquée par le biais de la danse. Par exemple, ce n'est pas parce que votre livre préféré est Ulysse que c'est un bon choix pour votre prochain numéro de danse. Il peut vous remplir de toutes sortes d'émotions, mais le jeu de mots et la qualité poétique du roman le rendent largement dépendant du langage.
- De même, les récits de genre fantastique ou de science-fiction reposent souvent sur des éléments visuels exagérés. Même si vous aimez l'élément émotionnel et la bande-son d'un film de science-fiction particulier, votre public pourrait avoir du mal à s'identifier à l'histoire et aux émotions qui l'accompagnent sans les composants visuels.
- Pensez plutôt aux histoires que vous aimez et qui ne sont pas si étroitement liées au langage ou aux effets visuels. Les contes populaires, les fables et les contes de fées sont souvent d'excellents choix, car les histoires sont bien connues et elles communiquent des émotions claires, fortes et changeantes.
Étape 2. Choisissez de la musique avec des rythmes, des humeurs et des dynamiques fluctuants
Une chanson pop pleine d'énergie peut vous remplir d'une vague d'émotions positives, mais c'est probablement le seul sentiment qu'elle communique. Si vous cherchez à toucher votre public avec une expérience émotionnelle plus complexe, il est préférable de choisir une chanson contenant des scènes et des ambiances variées.
- Par exemple, recherchez les crescendos et les decrescendos, car ces changements progressifs du volume et de la qualité de la musique peuvent se refléter efficacement dans vos mouvements.
- Quelques bons exemples de chansons avec des textures de construction et des dynamiques variables sont Sir Duke de Stevie Wonder et Car Wash de Rose Royce.
Étape 3. Demandez-vous ce que vous ressentez lorsque vous écoutez la chanson choisie
Avant de commencer à expérimenter le mouvement, prenez le temps d'écouter la musique et d'enregistrer vos sentiments. Pensez aux sensations physiques qui traversent votre corps, aux histoires ou aux moments de votre vie qui vous viennent à l'esprit et aux sentiments qui émergent lorsque vous écoutez.
Une fois que vous avez identifié vos émotions, essayez de les faire correspondre à différents points de la chanson. Par exemple, si la chanson commence de façon mélancolique et contemplative pendant une trentaine de secondes, notez-le sur une partition d'accompagnement. S'il se transforme en une humeur plus énergique et édifiante après trente secondes, faites une note à la marque des trente secondes
Partie 2 sur 2: Traduire l'émotion en danse
Étape 1. Savoir comment certains mouvements et formes sont généralement perçus
Alors que la danse est une forme d'art hautement subjective sans règles d'expression fixes, des études ont montré que certains types de mouvement ont tendance à susciter des émotions spécifiques. Par exemple, les formes courbes et les mouvements circulaires sont généralement perçus comme paisibles et apaisants, tandis que les lignes droites et les gestes saccadés sont perçus comme emphatiques et même agressifs.
De même, des mouvements rapides, accélérés et apparemment impulsifs ont tendance à signaler le bonheur ou une émotion vive, tandis que les mouvements plus lents dépeignent souvent de la tristesse ou de la réflexion
Étape 2. Expérimentez avec différents mouvements et gestes
Une fois que vous savez quels mouvements et quelles formes ont tendance à évoquer certaines émotions, réfléchissez à la façon dont vous ajouteriez votre point de vue personnel. Si la première minute de la chanson semble joyeuse, quels gestes des mains et des bras utiliseriez-vous pour transmettre la joie ? Quelle position de la tête et des jambes pourrait le faire ? Essayez vos idées dans le miroir pour voir à quel point le geste joué correspond à l'émotion voulue, et entraînez-vous à faire une transition gracieuse entre les mouvements.
La clé pour rendre cette session de brainstorming efficace est de garder l'esprit ouvert et d'expérimenter une large gamme de mouvements. Même si vous n'utilisez aucun des mouvements spécifiques que vous effectuez à ce stade, vous pouvez générer des idées et une inspiration précieuses pour votre éventuelle chorégraphie
Étape 3. Concentrez-vous sur les mouvements de votre poitrine
Les chercheurs qui étudient la façon dont le public regarde les performances de danse ont découvert que les spectateurs ont tendance à regarder la poitrine du danseur comme un moyen de déchiffrer le contenu émotionnel. Cela signifie que vous devez porter une attention particulière à la façon dont vous tenez et bougez votre poitrine pendant que vous dansez.
Par exemple, des mouvements de soulèvement ou de soupir indiquent un désir ou une lutte, tandis qu'une poitrine gonflée peut signifier l'affirmation de soi et la force
Étape 4. Faites correspondre le mouvement de vos bras à l'ambiance musicale
Les bras sont une autre partie importante du corps que les observateurs utilisent pour comprendre l'émotion d'un danseur. À savoir, les danseurs d'une étude ont reçu pour instruction de transmettre de la joie, de la tristesse et de la colère simplement en ajustant les mouvements de leurs bras. Dans chaque cas, le public a correctement identifié l'émotion cible du danseur.
Généralement, les arcs larges et rapides et les mouvements ascendants indiquent la colère, les bras tendus vers l'avant indiquent la joie et les mouvements lents avec peu de mouvement dans les coudes indiquent la tristesse
Étape 5. Soulevez vos sourcils et détendez votre mâchoire
Alors que les gens ont tendance à exprimer leurs émotions dans la vie quotidienne à travers des expressions faciales variées - par exemple, renfrogné lorsqu'il est en colère ou fronçant les sourcils lorsqu'il est triste - vous devriez ajuster votre visage différemment lorsque vous dansez. Plutôt que de refléter de manière animée les émotions de votre danse, vous devriez vous efforcer d'avoir une expression ouverte, généralement caractérisée par des sourcils légèrement arqués et une mâchoire détendue, comme celle que vous adopteriez en écoutant les confidences d'un ami. Cette expression vous permet d'engager le public sans mimer.
Certaines formes de danse telles que la danse de gymnastique ou l'équipe de pompons exigent que le danseur garde un sourire fixe tout au long de sa routine
Étape 6. Établissez un contact visuel avec le public
Il peut être tentant de regarder le sol en dansant, soit parce que vous vous concentrez sur les mouvements corporels, soit parce que vous luttez contre le trac. Cependant, pour montrer de l'émotion en dansant, vous devrez regarder le public et, si possible, établir un contact visuel. En effet, les yeux sont l'un des traits du visage, sinon les plus expressifs, et les humains comptent sur le contact visuel pour une interaction significative.
Étape 7. Pratiquez votre routine pour un entraîneur ou un ami
Souvent, ce qui semble suffisamment prononcé ou emphatique du point de vue d'un danseur n'apparaît pas à l'observateur, il est donc essentiel d'obtenir les commentaires d'une autre paire d'yeux. Exécutez votre routine avec un ami, un collègue danseur ou un entraîneur et demandez-leur de surveiller spécifiquement votre émotion.
