En fin de compte, si vous vous en tenez à vos attentes en matière d'uniforme de studio, ce à quoi vous ressemblez en cours de ballet n'est généralement pas très important. Cependant, il est parfois important de faire bonne impression (comme lorsque les rôles sont décidés pour votre production en studio ou lorsque votre professeur essaie de choisir qui est prêt pour son examen), et avoir l'air un peu plus professionnel n'est pas une mauvaise chose. Bien que le cours soit principalement axé sur la technique et l'effort, voici quelques conseils pour vous aider à avoir l'air un peu plus professionnel.
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Étape 1. Mettez vos cheveux en un chignon soigné
Pour faire un chignon de ballet:
- Préparez vos cheveux en les brossant.
- Mettez vos cheveux en une queue de cheval soignée et attachez-la.
- Torsadez vos cheveux et déplacez vos cheveux autour de l'élastique.
- Fixez le tout à l'aide d'un autre élastique et/ou d'épingles à cheveux.
- Des mèches égarées de laque pour un look épuré et sophistiqué. Ce n'est pas toujours nécessaire pour les cours (beaucoup de gens n'utilisent qu'un tout petit peu de laque pour les cours ou pas du tout). L'essentiel est que vous et les autres personnes ne soyez pas distraits par vos cheveux, surtout lorsque vous sautez ou vous retournez.
Étape 2. Appliquez une légère quantité de maquillage d'apparence naturelle (facultatif)
Cela peut inclure, mais sans s'y limiter, un correcteur léger, un fard à paupières neutre, un mascara, un eye-liner et un brillant à lèvres. Ce n'est pas nécessaire; à la fin de la journée, votre danse est la chose la plus importante, pas vos cosmétiques, mais certaines personnes trouvent que porter du maquillage les rend plus confiantes.
Étape 3. Habillez-vous bien et respectez le code vestimentaire de votre studio
- La plupart des studios ont un justaucorps de couleur différente pour chaque niveau, alors assurez-vous d'avoir le justaucorps de couleur appropriée, des collants roses sans trous ni pistes et de belles chaussures plates propres (toile, cuir ou satin si vous faites du ballet).
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Si vous êtes autorisé à choisir votre propre justaucorps, choisissez quelque chose de flatteur mais simple. N'en faites pas trop. Ne choisissez pas quelque chose avec des paillettes ou des perles car cela pourrait gêner votre partenaire de pas de deux, votre professeur et vos pairs. Ils peuvent sembler idiots ou enfantins/bébés.
Ayez l'air professionnel pour le cours de ballet Étape 3
Étape 4. Ayez des pointes propres et neuves qui sont cassées, mais pas mortes (pour les danseurs sur pointes)
Certaines écoles réglementent les accessoires utilisés avec les pointes, et différents types de sols peuvent également nécessiter des modifications (par exemple, les pointes en daim sont excellentes sur le bois, mais rendent les choses difficiles sur les sols à friction plus élevée). Assurez-vous de savoir à quoi vous attendre lors de la préparation de vos pointes.
Étape 5. Comportez-vous de manière professionnelle
Le comportement est très important.
- Ayez une attitude mature et dévouée envers votre danse, mais en même temps, ne laissez pas votre sérieux vous faire paraître arrogant ou impoli.
- Essayez d'être heureux pour les autres quand ils se débrouillent bien – tout le monde aime une personne altruiste et encourageante, et n'essayez pas de rabaisser les autres pour vous mettre en valeur. Les personnes qui ne célèbrent pas les succès des autres et qui essaient de rabaisser les autres montrent leur insécurité et leur manque de confiance, et les enseignants le savent et en tiennent compte.
- Personne n'aime cette danseuse de ballet stéréotypée, trop compétitive et méchante, alors souvenez-vous de vos manières avant tout.
Étape 6. Faites preuve d'autodiscipline
Ne faites pas la grimace si vous faites un pas faux (vous ne pouvez pas faire ça sur scène !), et même si vous faites vraiment mal un exercice, vous devriez continuer à faire de votre mieux jusqu'à ce que l'exercice soit terminé. Ne soyez pas désinvolte ou ridicule dans le but de minimiser votre erreur. Même si vous tombez, à condition de ne pas vous blesser, vous devez vous lever et terminer la combinaison, car c'est ce que vous êtes censé faire sur scène. Cela montre à celui qui regarde que vous avez la maturité et la force de caractère pour persévérer et ne pas faire de scène lorsque les choses tournent mal.
Étape 7. Respectez l'étiquette du studio
Cela signifie qu'il n'y a pas de bavardage inutile en classe, surtout lorsque l'enseignant explique ou démontre quelque chose. Vous ne devez pas vous appuyer sur la barre ou le mur et devez rester immobile en attendant les instructions. Ne pratiquez jamais d'autres styles de danse en classe, sauf indication contraire - c'est irrespectueux. Demandez la permission si vous devez quitter la classe avant la fin et n'attirez pas l'attention sur vous lorsque vous le faites. Ne mangez pas en classe et ne mâchez pas de chewing-gum. C'est dangereux et grossier car vous pourriez vous étouffer.
Des astuces
- Portez toujours du déodorant lorsque vous dansez.
- Vous voudrez laver vos collants et votre justaucorps avant d'aller en classe.
