Faire des beats est une explosion. Vous avez un contrôle total sur votre chanson, créant une belle musique avec un peu plus que votre imagination et un programme informatique. Ce n'est pas facile, mais les bases de la création de rythmes sont en fait faciles à maîtriser.
Pas
Méthode 1 sur 3: Création de rythmes
Étape 1. Configurez un métronome ou cliquez sur une piste pour démarrer le rythme
Ce sera généralement une piste séparée dans votre logiciel. Selon la vitesse à laquelle vous souhaitez que la chanson soit rapide ou lente, la vitesse du clic peut être divisée en moitiés, tiers ou quarts. Vous pouvez expérimenter si vous n'êtes pas sûr.
- La piste de clic vous aidera à vous assurer qu'avec tous les copier-coller que vous ferez, la chanson reste au tempo.
- Votre tempo variera en fonction de l'ambiance et du style de la chanson, et se situe généralement entre 80 et 120.
- Il est plus probable qu'improbable que vous désactiverez la piste de clic une fois que vous aurez créé un rythme de base - ce n'est qu'un guide pour le moment pour vous garder sur le tempo.
Étape 2. Construisez le rythme de la batterie avant toute autre chose, en l'intégrant à la piste de clic
La batterie est votre épine dorsale, fournissant la structure sur laquelle tous les autres instruments tombent. Ils viennent généralement en premier. Cela dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser de batterie pour les percussions - des coups de feu, des portes de voiture qui claquent, des explosions de synthé, des casseroles et des poêles, et bien d'autres ont été utilisés pour rythmer des chansons de tous genres.
- Les rythmes hip-hop ont un trio classique: grosse caisse, caisse claire et charleston. C'est ça. Découvrez les rythmes célèbres de DJ Premier sur l'album Step in the Arena pour un exemple classique.
- Vous pouvez télécharger gratuitement en ligne des packs de batterie, qui sont des enregistrements de différents sons de percussion, à utiliser dans vos chansons. Recherchez la batterie de votre choix sur un moteur de recherche, comme "Steel Drum Sounds Pack" ou "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Étape 3. Utilisez la ligne de basse pour définir une mélodie sur la percussion
Ensemble, la basse et la batterie forment la section rythmique de chaque chanson. Tandis que la batterie définit le tempo et le rythme, la basse se verrouille dans ce rythme et fait allusion à la mélodie, souvent avec des lignes simples et dansantes. Il y a beaucoup de chansons qui sont presque toutes de la batterie et de la basse - alors ne négligez pas la basse car elle est plus difficile à entendre dans le mix final - c'est l'instrument qui fait danser les gens.
- Les lignes de basse peuvent être simples, comme "Memory Lane (Sittin' in the Park)" de Nas, ou complexes, comme "Be (Intro)" de Common.
- Une ligne de basse n'a pas besoin d'une guitare basse, bien qu'elle soit utile. Écoutez ce que Daft Punk est capable de faire avec des synthétiseurs profonds pour un autre exemple.
- Votre ligne de basse et votre grosse caisse (la batterie au son le plus profond) doivent s'imbriquer pour un effet maximal. La plupart des producteurs aiment les faire alterner.
Étape 4. Ajoutez des instruments mélodiques, des sons et des lignes de plomb
La basse et la batterie doivent être uniques pour rendre votre chanson unique. Pourtant, la ligne mélodique est l'endroit où la plupart des chansons prennent tout leur sens et deviennent de nouveaux gros rythmes. Construisez des mélodies selon votre humeur, en utilisant des synthés et des sons électroniques pour la musique EDM ou techno, des cuivres et des guitares pour le R&B, même des "sons trouvés" étranges provenant de sources étranges (voir "Windows Media Player" de Charles Hamilton pour un exemple). Les possibilités sont infinies.
Jouez constamment avec les sons. La seule façon de découvrir ce qui sonne le mieux est d'essayer autant d'orchestrations différentes que possible
Étape 5. Entraînez-vous à utiliser des boucles transparentes pour prolonger votre chanson
Le bouclage consiste à prendre au moins une mesure de musique, comme une ligne de batterie, et à la répéter parfaitement pour donner l'impression que le batteur joue exactement la même chose pendant toute la chanson. Vous pouvez, et devez, tout boucler - en créant la section parfaite plus petite, puis en la faisant glisser pour gagner du temps et obtenir le tempo parfait pour l'ensemble de votre rythme.
Les grandes boucles ne ressemblent pas à des boucles - elles reviennent parfaitement, donc on dirait qu'un vrai musicien joue de l'instrument encore et encore
Étape 6. Mélangez la chanson avec un "nouveau" rythme dans les intros, les outros et/ou le milieu
Un battement droit est génial. Mais la plupart des chansons sont composées de plusieurs rythmes liés, chacun se réunissant pour fournir de l'excitation et du mouvement. Les nouveaux rythmes, cependant, sont presque toujours étroitement liés. Voici quelques idées de pannes et de modifications:
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Ajoutez une nouvelle ligne mélodique:
Un nouvel échantillon, quelques voix brèves, ou la ligne mélodique ré-émergente signalent généralement une section « refrain » ou une partie chantée du rythme. C'est généralement la partie la plus mémorable du rythme.
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Déposez sur un rythme minimal:
Passer à la batterie et à la basse, ou même à la batterie, est un excellent moyen de réduire l'énergie. Vous pouvez ensuite reprendre le rythme pour relancer la chanson et faire bouger la foule.
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Construire et déposer:
Ajoutez du volume, de nouveaux instruments et de la batterie pour augmenter la tension et l'énergie, puis passez à une grande section basse et dansante.
Étape 7. Pensez à la tension, à l'énergie et à l'espace lorsque vous créez des rythmes
Ce sont des concepts plus nébuleux de composition musicale, et chaque producteur a des préférences différentes. Peu importe ce que vous choisissez, pensez à ces trois concepts pour créer des rythmes intéressants et superposés.
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Tension:
Trouvée en juxtaposition, la tension est ce qui fait avancer la chanson. C'est la différence entre le moment intense avant un "drop" dans le dubstep et le boom cathartique et plus lent après le drop - cette différence crée une tension, qui crée des chansons plus grandes.
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Énergie:
Quel est le tempo de la chanson ? Comment change-t-il ou évolue-t-il, et entraîne-t-il la foule avec lui ? Certaines chansons ont besoin d'une pleine énergie tout le temps, allant de l'avant. D'autres chansons bénéficient de constructions lentes, de changements et de fluctuations d'énergie.
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Espacer:
A quoi sert le battement ? Si c'est pour un rappeur, vous feriez mieux de laisser quelques instants de quasi "silence" afin qu'il puisse faire entendre ses mots. Pensez à la sensation de "pleine" de vos oreilles - parfois plus simple est bon, permettant à un instrument de briller. Parfois, vous avez besoin des 30 pistes à la fois.
Méthode 2 sur 3: Améliorer vos compétences
Étape 1. Utilisez l'échantillonnage pour créer l'épine dorsale d'un rythme
Vous n'avez pas toujours à écrire vous-même chaque mélodie ou ligne de batterie. Trouvez une partie d'une autre chanson qui vous plaît et incorporez-la dans votre propre musique. Il est généralement difficile d'échantillonner une chanson avec de la batterie, donc cette partie du rythme sera ajoutée plus tard. Une fois que vous avez chargé l'échantillon sur votre disque dur, augmentez-le ou réduisez-le jusqu'à ce qu'il soit méconnaissable de la chanson originale. Le but est de créer quelque chose de totalement nouveau. De là, vous pouvez couper et boucler le rythme comme vous le souhaitez.
- Recherchez vos rythmes préférés sur WhoSampled.com. Vous serez surpris de la fréquence à laquelle les échantillons sont utilisés.
- Augmentez et diminuez la hauteur, ou ralentissez et accélérez la vitesse de vos chansons préférées pour créer votre propre échantillon à ajouter à une nouvelle chanson.
- Découvrez tous les magasins 3 Feet High and Rising ou Paul's Boutique pour des exemples de prouesses d'échantillonnage de l'âge d'or.
Étape 2. Écoutez vos producteurs préférés avec une oreille pour voler leurs tours
La meilleure façon de grandir rapidement est d'essayer d'imiter les pros, d'acquérir les compétences qui vous donneront votre propre voix et votre liberté de création sur toute la ligne. Vous pouvez écouter qui vous voulez tant que vous vous arrêtez et réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous l'aimez tant et aux idées que vous pouvez emprunter ou modifier. Par exemple:
- Écoutez célèbre DJ Premier's extraits de son projet musical intitulé « Re:Generation ». DJ Premier est connu pour son son de grattage caractéristique et ses constructions de chansons impeccables.
- Skrillex est remarquable pour l'utilisation d'échantillons de sa propre voix. En utilisant l'autoréglage, il est capable de changer le ton et la vitesse de sa voix pour qu'elle devienne presque méconnaissable. Sa chanson « Father Said » contient des échantillons de sa propre voix réglés automatiquement, tout comme « Turmoil ».
- Pierre Roche utilise des échantillons pour l'intégralité de ses chansons. Il est connu pour découper et superposer plusieurs échantillons différents dans la même chanson. Il est un fervent utilisateur de cors et de tambours, comme en témoigne son sample: « They Reminisce Over You (T. R. O. Y.) ».
Étape 3. Apprenez à jouer d'un autre instrument ou apprenez le solfège
Plus vous en saurez sur la musique, plus il vous sera facile de la créer. Du tuba à la platine, les mêmes idées et compétences sont nécessaires, quelle que soit la musique que vous faites. Alors poussez-vous musicalement autant que vous le pouvez - vous pouvez toujours rejeter les idées si elles ne fonctionnent pas.
- Apprenez à jouer d'un instrument. Étant donné que de nombreux rythmes sont créés avec un clavier, le piano est un excellent point de départ.
- Écoutez une sélection de musique aussi variée que possible - les grands producteurs tirent de la grande musique, quel que soit le genre.
Étape 4. Expérimentez, jouez et brisez toutes les règles lorsque vous créez des rythmes
Faites des rythmes de 30 secondes juste pour essayer un nouveau pack de batterie. Regardez un tutoriel sur la façon d'obtenir un échantillon vocal pour ressembler à celui de Kanye dans "School Spirit". Faites une chanson sans batterie. Comme tous les efforts créatifs, vous n'apprenez à être plus créatif qu'en essayant de nouvelles choses. Les bases de la création de rythmes peuvent être évidentes, mais vous devez vous pousser à créer des chansons nouvelles et uniques.
- Essayer de refaire les sons et les rythmes que vous aimez est un excellent moyen de vous apprendre des maîtres.
- Il existe des milliers de tutoriels gratuits en ligne et sur YouTube. En cas de doute, cherchez-le.
Méthode 3 sur 3: Investir dans une carrière qui fait du beat
Étape 1. Investissez dans un ordinateur puissant
Si vous avez un ordinateur plus ancien ou qui n'a pas beaucoup de mémoire, cela pourrait entraver votre création de rythme. Les Mac sont généralement considérés comme la meilleure option pour les applications de création musicale et sont naturellement orientés vers le travail créatif dès le départ.
- Ne sous-estimez pas l'importance de choisir le type d'ordinateur avec lequel vous êtes le plus à l'aise. L'objectif est de faire de la création de rythmes une seconde nature, et les ordinateurs Windows sont plus que capables.
- Recherchez un ordinateur doté d'au moins 2 Go de RAM ou de mémoire vive. Il s'agit d'un stockage temporaire au sein de votre ordinateur qui dicte la vitesse de fonctionnement de votre ordinateur.
Étape 2. Trouvez la station de travail audio numérique adaptée à vos besoins
Un DAW est un programme utilisé pour l'édition, le mixage, l'enregistrement et le mastering de fichiers audio numériques. C'est ce que vous allez réellement utiliser pour enregistrer des instruments et ajouter des effets. Bien que chaque logiciel ait ses avantages, vous devez garder à l'esprit vos besoins spécifiques lorsque vous en choisissez un. N'oubliez pas que votre ordinateur peut également dicter quelle DAW vous pouvez utiliser. GarageBand et Logic Studio, par exemple, ne sont disponibles que sur les ordinateurs Apple.
- Tenez compte de votre budget. Il s'agira très probablement d'un investissement que vous utiliserez pour les années à venir, alors réfléchissez si économiser quelques centaines de dollars supplémentaires vous aidera à obtenir le logiciel de vos rêves.
- Tenez compte de votre niveau d'expérience. Pro Tools sera difficile à comprendre pour les débutants, et si c'est trop intimidant, vous pourriez abandonner prématurément. D'un autre côté, les créateurs de rythmes expérimentés pourraient ne pas trouver toutes les fonctionnalités s'ils utilisent un logiciel pour débutants, et l'apprentissage de Pro Tools ou de Logic vous amène à un statut quasi-pro une fois que vous avez dépassé la courbe d'apprentissage.
- Si vous trouvez l'utilisation de la souris fastidieuse et que vous vous trouvez plus enclin à utiliser des boutons, des faders et des boutons, vous devrez alors acheter un contrôleur externe ou MIDI. Tout comme votre souris le ferait, les boutons d'un appareil Midi contrôlent la hauteur, le tempo, le volume et plus encore.
Étape 3. Remplacez les haut-parleurs de votre bureau par des haut-parleurs externes
Il peut être difficile pour vous d'entendre la musique détaillée que vous créez sans des haut-parleurs de haute qualité. Les haut-parleurs de moniteur de studio rendent vos créations musicales aussi précises que possible car elles sont réglées sur une réponse plate. Contrairement à d'autres haut-parleurs qui ont tendance à accentuer les basses ou à rendre les notes plus pleines, ces haut-parleurs seront cohérents et précis. Cependant, cela signifie que les haut-parleurs ne colorent en aucun cas votre création, donc même si vous pensez peut-être que cela ne sonne pas bien au début, vous serez en mesure de reconnaître où vous avez besoin de travailler.
- Les moniteurs actifs incluent déjà un amplificateur intégré. En plus de vous éviter d'avoir à acheter du matériel externe, cet ampli est conçu pour assurer les meilleures performances. Les audiophiles sérieux, cependant, veulent probablement un récepteur ou un amplificateur externe. Si cela vous semble trop compliqué, il suffit de s'en tenir à un ensemble d'enceintes et de ne pas vous soucier de l'ampli.
- Vous voulez des haut-parleurs avec des woofers d'au moins cinq pouces.
Étape 4. Achetez du matériel de création de rythmes supplémentaire
Bien que vous puissiez certainement créer de nombreux rythmes avec un peu plus qu'un ordinateur et des haut-parleurs, vous ouvrirez de nombreuses nouvelles portes si vous investissez dans un équipement de musique plus précis. Au minimum, vous devriez considérer:
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Claviers:
Les claviers vous permettent d'entrer des notes directement dans l'ordinateur. Vous pouvez ensuite affecter ces notes à n'importe quel son ou instrument de votre choix, ce qui rend un clavier inestimable pour la création de mélodies ou même pour la batterie (si vous réglez les touches sur des sons de batterie).
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Boîtes à rythmes:
Ceux-ci vous permettent d'affecter un son à un ensemble de pads que vous pouvez ensuite frapper comme de vrais tambours.
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Microphone:
Vous pouvez enregistrer des voix ou des raps, mais également enregistrer tous les sons que vous entendez autrement pour les intégrer au rythme.
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Contrôleurs MIDI:
Les contrôleurs MIDI vous donnent la possibilité de régler le rythme, la batterie, les boucles, la tonalité et les battements avec des commandes complexes mais puissantes. C'est le niveau de contrôle précis nécessaire pour des rythmes au son professionnel.
