Avez-vous toujours voulu écrire cette belle chanson qui ne semble jamais vous venir ? Être un bon auteur-compositeur est une question de pratique. Vous devez être assez humble pour apprendre des plus grands, mais assez confiant en vous-même pour partager vos pensées et vos mélodies avec le monde. Être un bon auteur-compositeur comme n'importe quel autre musicien demande de la pratique, de l'expérimentation et un peu d'étude.
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Méthode 1 sur 2: Écrire une chanson
Étape 1. Détendez-vous et commencez à écrire toutes les rimes, phrases ou idées qui vous viennent à l'esprit
Ne perdez pas la foi qui vous a amené à cet article simplement parce qu'une chanson brillante n'éclate pas de vous. La seule façon d'avoir des pensées créatives est de faire un travail créatif. Alors prenez un stylo et du papier et commencez à gribouiller. Passez vos 5 à 10 premières minutes à écrire à simplement réchauffer votre cerveau et à vous détendre en mode « écriture de chansons ».
- Écriture libre pendant 5 minutes. Mettez le stylo sur le papier et mettez une minuterie, et n'arrêtez jamais d'écrire jusqu'à ce que la minuterie soit terminée. Peu importe ce que vous dites, juste que vous dites quelque chose du tout. Lorsque vous avez terminé, relisez-le et voyez si des lignes ou des idées ressortent pour une chanson.
- Improvisez sur votre instrument en fredonnant des mélodies ou même en laissant échapper des lignes, des rimes et des idées. Si l'un d'eux vous plaît, suivez-le et voyez si cela mène à une chanson.
- Révisez votre ancien carnet d'idées et développez une idée que vous aimez. Si vous avez une collection d'idées, de lignes et de mélodies quelque part, sortez-la et révisez-la pendant quelques minutes. Si vous trouvez une idée que vous aimez, prenez quelques minutes pour noter toutes les pensées que vous pouvez associer à cette idée.
Étape 2. Écrivez les chansons dans l'ordre dans lequel elles vous parviennent
Certains jours, vous arriverez à un excellent couplet, mais vous n'aurez pas de refrain pour le soutenir. Certains jours, vous écrivez une ligne instrumentale qui tue, mais vous n'avez aucune idée des paroles dont elle a besoin. La plupart des gens pensent que vous devez avoir un sujet précis sur quelque chose pour écrire une très bonne chanson, mais en réalité, tout ce que vous avez à faire est d'écrire. Continuez à travailler sur des idées et vous remarquerez qu'elles commencent à se développer et à s'unir naturellement.
Collez différents titres de chansons ou idées sur votre mur. Chaque fois que vous proposez une ligne ou une nouvelle partie de la chanson, postez-la sous le titre, en la déplaçant si nécessaire
Étape 3. Considérez la structure de la chanson lorsque vous développez les paroles et les mélodies
La structure du morceau est simplement l'ordre dans lequel vous placez vos parties, et est le plus souvent quelque chose comme: Intro → Couplet → Refrain → Couplet → Refrain → Breakdown/Change Up → Refrain → Outro. Cependant, il existe un million de façons d'ajuster cette structure pour l'adapter à votre chanson et à votre style, notamment:
- De nombreuses chansons comportent un « pont », qui est un nouvel ensemble de paroles ou de mélodies court entre le refrain et la mélodie.
- Les chansons de l'album phare de Bob Dylan, Blood on the Tracks" et la chanson "Murals" de Lupe Fiasco, comportent toutes deux des couplets sans refrain ni pont, mettant en évidence les idées variées et les talents de compositeur des artistes. Vous n'avez besoin de suivre aucune forme si tu ne veux pas.
- Si vous êtes instrumentiste, où situeriez-vous un solo, une pause instrumentale ou un changement de mélodie ? Comment, en tant qu'auditeur, êtes-vous tiré d'une section à l'autre ?
Étape 4. Prenez un instrument et commencez à jouer sous vos mots
Maintenant que vous avez réfléchi à tous vos mots, vous pouvez mélanger et assortir différents fragments de phrases pour obtenir des paroles. Avec un instrument en main, commencez à expérimenter différentes mélodies qui vous conviennent. Humez ou sifflez pendant que vous jouez pour composer les mélodies de vos paroles, en expérimentant jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez.
Il est rare que l'idée complète et finie vous vienne d'un seul coup. Alors continuez à improviser jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui clique
Étape 5. Réécrivez une fois que vous vous sentez confiant dans les idées en développement
Si quelque chose n'a pas de sens, réécrivez-le et essayez de l'accompagner d'autres mots et phrases qui riment. Pendant la réécriture, essayez de supprimer les idées qui ne fonctionnent pas et de trouver le thème de la chanson. Maintenant que vous avez quelques parties, de quoi parle la chanson ? Même si la réponse est « rien », vous voulez utiliser votre réécriture pour affiner cette idée et rendre la chanson aussi percutante que possible.
Après la réécriture, vous voulez une structure de chanson presque terminée. Cela changera au fur et à mesure que la chanson se développe, mais vous voulez arriver à un point où vous pouvez jouer toute la chanson en même temps et voir comment elle sonne
Étape 6. Obtenez des commentaires et des conseils sur la chanson
Jouez la chanson à un ami, partagez-la sur Internet et commencez à recevoir des commentaires. Est-ce que les gens tapent du pied ? Est-ce qu'ils fredonnent ? Proposent-ils le même thème pour la chanson que vous faites ? La musique est destinée à être partagée avec les autres, et vous remarquerez que votre chanson évoluera subtilement au fur et à mesure que vous la jouerez. C'est naturel, et c'est souvent après quelques performances que l'on peut enfin parfaire la chanson et passer à une autre.
James Brown a développé le genre du funk lors de spectacles en direct lorsqu'il a remarqué les chansons, les parties et les instruments sur lesquels les gens dansaient le plus
Étape 7. Essayez quelques astuces simples pour ajuster vos chansons si vous êtes coincé dans une ornière
Tous les écrivains, peu importe ce qu'ils écrivent, se coincent de temps en temps. Le meilleur conseil si vous êtes bloqué est de continuer à écrire. L'inspiration n'est pas quelque chose qui est activé et désactivé au hasard - vous devez vous asseoir et écrire pour écrire de bonnes chansons. Essayez les trucs et astuces suivants pour continuer à écrire, même si vous avez l'impression que rien ne fonctionne:
- Inversez les accords. Si vous aimez la mélodie du couplet mais que vous n'avez pas de refrain, inversez les accords. Que se passe-t-il si vous inversez la moitié d'entre eux ou en échangez deux ?
- Dites-le différemment de votre chanson préférée. Des rappeurs comme Jay-Z avaient l'habitude de réécrire leurs chansons préférées, en gardant la même structure mais en changeant les mots à l'intérieur et les rimes, comme un exercice d'écriture de chansons.
- Créer des contradictions. Si vous avez une mélodie d'accords longue et lente, essayez d'utiliser une phrase courte et saccadée lorsque vous chantez. Si vous avez une chanson entraînante et rythmée, essayez de faire baisser l'énergie du pont ou de la panne.
- Écrivez avec un partenaire. Le duo d'auteurs-compositeurs le plus réussi de l'histoire, Lennon/McCartney, devait être sur quelque chose.
- Laissez tomber votre jugement et enfreignez certaines règles. Les meilleurs artistes connaissent les règles pour pouvoir les enfreindre. Il n'y a pas de "mauvaise" façon de casser une chanson, alors écoutez votre propre imagination et écrivez ce qui vous semble bon.
Méthode 2 sur 2: Grandir en tant qu'auteur-compositeur
Étape 1. Apprenez à chanter et à jouer vos chansons préférées
Les meilleurs chanteurs du monde ont passé des années à apprendre les chansons d'autres auteurs-compositeurs, à étudier cette forme d'art et à jouer de la musique quotidiennement. Les Beatles ont passé 2 ans en Allemagne en tant que groupe de reprises, jouant parfois pendant 8 à 10 heures chaque nuit. Bob Dylan a repris des chansons folkloriques, soulevant même des mélodies anciennes, pendant des années avant de commencer à enregistrer uniquement de la musique originale. Bob et les Beatles sont tous deux considérés comme les plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps – et ils ont tous deux commencé en tant que groupes de reprises. Ce n'est pas une erreur, c'est parce qu'ils avaient besoin d'apprendre des grands avant de devenir eux-mêmes des grands.
Étape 2. Notez des fragments de chansons chaque fois qu'ils vous parviennent
Ne vous sentez pas obligé d'avoir une chanson entière en tête pour l'écrire. Même si tout ce à quoi vous pensez est une seule rime, ou si vous imaginez juste une mélodie sans paroles à fredonner, enregistrez-la pour plus tard. Ces noyaux de musique peuvent s'intégrer parfaitement dans des chansons que vous n'avez pas encore terminées, ou devenir les graines de chansons complètement nouvelles au fil du temps. De grands auteurs-compositeurs écrivent constamment.
- Dédiez un cahier à la musique. Chaque fois que vous êtes à court d'inspiration, revenez-y et lisez quelques pages - quelles idées ressortent encore ?
- Le célèbre auteur-compositeur-interprète Tom Waits transporte un magnétophone avec lui partout où il va, enregistrant des lignes, des mélodies et de l'inspiration tout au long de la journée et l'écoutant à la fin de la semaine.
Étape 3. Laissez les influences vous frapper de n'importe où
Il n'y a pas d'expérience qui ne puisse être transformée en chanson tant que vous gardez votre esprit ouvert. Des voyages surréalistes dans la tragédie de la culture pop dans "American Pie", aux professions d'amour et de perte sans fin dans la musique pop, en passant par une ode sur un "Yellow Submarine", les grands auteurs-compositeurs peuvent sortir une chanson de leur vie, de leur imagination, du nouvelles, ou simplement un sentiment. Cela ne veut pas dire que vous devez écrire sur tout et n'importe quoi, simplement qu'il n'y a pas de "mauvais" sujet pour une chanson.
- Ne purgez pas vos idées parce que vous « ne pensez pas qu'elles feraient une bonne chanson ». Laissez simplement vos idées couler sans jugement - vous pouvez décider si une idée n'en vaut pas la peine lorsque vous enregistrez votre album ou écrivez une set list.
- Aucune idée n'est trop petite pour devenir une chanson. "99 Red Balloons" parle d'un effet de concert des Rolling Stones où ils ont lâché des ballons, par exemple.
- "Je pense que l'écriture de chansons est la forme ultime de pouvoir rendre productif tout ce qui se passe dans votre vie." --Taylor Swift
Étape 4. Volez vos artistes, groupes et chansons préférés
"Les bons artistes empruntent, les grands artistes volent." Chose intéressante, cette citation a été attribuée à l'origine à Picasso mais se retrouve également dans l'écriture de T. S. Elliot, Steve Jobs et bien d'autres, qui l'ont peut-être tous volé. Le point est simple - vous devez consciemment intégrer vos influences et inspirations dans votre écriture. Si vous avez du mal avec une mélodie pour votre nouvelle chanson, jouez les accords d'une chanson similaire. Prenez vos lignes préférées de chansons et réutilisez-les de manière intéressante, et réalisez que ce n'est pas vraiment du "vol", c'est juste le processus artistique. Tout art est une combinaison de vos propres sentiments et des notes, accords et mélodies qui sont déjà écrits – alors assumez cela et commencez à voler comme un pro.
- Notez comment "Step" de Vampire Weekend réutilise plusieurs lignes mélodiques de "Step to My Girl" de Souls of Mischief.
- Les paroles célèbres et révolutionnaires de Bob Dylan sur "Blowin' in the Wind" sont réglées sur la vieille mélodie de "No More Auction Block".
- Le hip-hop est construit sur l'échantillonnage, les hommages et les clips empruntés. Parfois c'est évident ("50 [Cent] m'a dit d'aller 'head mix the style up"], parfois c'est subtil ("là, elle recommence / la plus dopante éthiopienne").
Étape 5. Jouez régulièrement d'un instrument
Il y a une raison pour laquelle bon nombre des meilleurs auteurs-compositeurs peuvent jouer de 5 à 10 instruments différents, même si ce n'est qu'un petit peu. Jouer une chanson sans penser aux mots aiguise votre oreille pour la mélodie, le rythme et la structure de la chanson. Cela vous aide également à penser à la musique sans la pression de trouver des mots originaux. Même si l'instrument n'est pas celui que vous jouez normalement, passez un peu de temps à découvrir la musique sous toutes ses formes - cela améliorera considérablement votre composition.
Vous n'avez pas besoin de jouer de plusieurs instruments pour être un auteur-compositeur, juste quelque chose de musical. Commencez à jouer d'un instrument à mélodie simple comme un piano ou une guitare pour apprendre les entrailles de votre musique pendant que vous écrivez
Étape 6. Profitez de votre vie en dehors de l'écriture de chansons
Cela peut sembler un conseil étrange d'arrêter d'écrire des chansons pour devenir un meilleur auteur-compositeur, mais vous devez vivre pleinement votre vie pour vous donner du carburant pour une bonne chanson. La meilleure façon de le faire est de réserver du temps à l'écriture de chansons chaque jour, en vous donnant quelques heures dédiées pour vous concentrer sur votre métier. Au fur et à mesure que vous vous habituerez à ce programme, vous constaterez qu'il vous aide à activer le "mode d'écriture de chansons" lorsque vous avez besoin d'écrire, et vous ne vous inquiétez pas de ne pas écrire lorsque vous êtes à une fête, en randonnée, ou lire un livre.
« La vie n'est pas un support pour l'art. C'est l'inverse." -- Stephen King
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Des astuces
- Écrivez tous les jours si vous voulez devenir un grand auteur-compositeur. Le talent n'est que 10 % de l'équation -- le travail acharné remplit les 90 % restants.
- Laissez vos émotions conduire la chanson, que ce soit le bonheur, la colère, l'amour, la tristesse ou toute autre émotion. Cela rendra la chanson plus sincère et significative.
- Laissez la chanson s'écrire toute seule. Parfois, vous voulez que la chanson aille dans un sens, mais cela ne se passe pas toujours comme vous l'aviez prévu.
