Le monde du cinéma est extrêmement compétitif. Vous avez peut-être la meilleure idée de film de tous les temps, mais si votre script n'est pas formaté correctement, il y a de fortes chances qu'il ne soit même jamais lu. Suivez ces étapes pour maximiser vos chances de voir votre écriture sur grand écran.
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Exemples de scripts
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Exemple de script
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Méthode 1 sur 3: Mise en route
Étape 1. Comprenez ce qu'est un script
Le script, ou scénario, décrit tous les éléments (audio, visuel, comportement et dialogue) qui sont nécessaires pour raconter une histoire à travers des films ou la télévision.
Un scénario n'est presque jamais l'œuvre d'une seule personne. Au lieu de cela, il subira des révisions et des réécritures, et sera finalement interprété par les producteurs, les réalisateurs et les acteurs
Conseil:
Les films et la télévision sont des supports audiovisuels. Cela signifie que vous devrez écrire votre script d'une manière qui englobe les aspects visuels et auditifs de l'histoire. Concentrez-vous sur l'écriture d'images et de sons.
Étape 2. Lisez les scripts de certains de vos films préférés
Trouvez des scripts de films en ligne et décidez ce que vous aimez (et n'aimez pas) à leur sujet. Ayez une idée de la façon dont l'action est dépeinte, le dialogue est écrit et les personnages sont développés.
Étape 3. Étoffez votre concept
En supposant que vous ayez déjà une idée sur laquelle vous souhaitez écrire, esquissez tous les détails de l'intrigue, les relations et les traits de personnalité nécessaires qui guideront votre histoire. Quels éléments font le plus partie intégrante de votre concept ? Comment interagissent vos personnages et pourquoi ? Quel est votre point le plus important ? Y a-t-il des trous dans l'intrigue ? Rédigez des notes traitant de ces points dans le format que vous jugez approprié.
Méthode 2 sur 3: Écriture du script
Étape 1. Décrivez votre histoire
Commencez par un flux de base de votre récit. Concentrez-vous sur le conflit de l'histoire; le conflit conduit au drame.
Gardez la longueur à l'esprit. Au format script, chaque page représente environ une minute de temps d'écran. La longueur moyenne d'un script de deux heures est de 120 pages. Les drames devraient être d'environ 2 heures, les comédies devraient être plus courtes, environ une heure et demie
Conseil:
Si l'histoire que vous devez raconter ne peut pas être condensée en moins de deux heures de temps d'écran, vous feriez peut-être mieux de la transformer en roman.
Étape 2. Écrivez votre histoire en trois actes
Les piliers d'un scénario sont les Trois Actes. Chaque acte peut fonctionner indépendamment et, lorsqu'il est pris ensemble, fournit l'arc complet d'une histoire.
- Acte 1: C'est la mise en place de l'histoire. Présentez le monde et les personnages. Donnez le ton de l'histoire (comédie, action, romance, etc.). Présentez votre protagoniste et commencez à explorer le conflit qui animera l'histoire. Une fois que le protagoniste est dirigé vers l'objectif, l'acte deux commence. Pour les drames, Act One est généralement de 30 pages. Pour les comédies, 24 pages.
- Acte 2: Cet acte est la partie principale de l'histoire. Le protagoniste rencontrera des obstacles sur le chemin de la résolution du conflit. Les intrigues secondaires sont généralement introduites dans le deuxième acte. Tout au long du deuxième acte, le protagoniste devrait montrer des signes de changement. Pour les drames, l'acte deux est généralement de 60 pages. Pour les comédies, 48 pages.
- Acte Trois: Dans le troisième acte, l'histoire atteint sa résolution. Le troisième acte contient le rebondissement de l'histoire et se termine par la confrontation finale de l'objectif. Parce que l'histoire a déjà été établie dans le deuxième acte, le troisième acte est beaucoup plus rapide et condensé. Pour les drames, l'acte trois est généralement de 30 pages. Pour les comédies, 24 pages.
Étape 3. Ajoutez des séquences
Les séquences sont des parties de l'histoire qui fonctionnent quelque peu indépendamment du conflit principal. Ils ont un début, un milieu et une fin. Une séquence typique aura une longueur d'environ 10 à 15 pages. Une séquence a tendance à se concentrer sur un personnage spécifique.
Noter:
Les séquences fonctionnent avec une tension distincte de l'histoire principale et affectent souvent la façon dont l'histoire principale se déroulera.
Étape 4. Commencez à écrire des scènes
Les scènes sont les événements de votre film. Ils se déroulent dans des lieux spécifiques et servent toujours à faire avancer l'histoire. Si une scène ne le fait pas, alors elle doit être coupée du script. Les scènes qui ne servent à rien resteront dans l'esprit du public comme des défauts et feront glisser l'histoire vers le bas.
Étape 5. Commencez à écrire le dialogue
Une fois que vous avez des scènes, vous aurez des personnages qui interagissent. Le dialogue peut être l'une des choses les plus difficiles à écrire. Chaque personnage doit avoir sa propre voix distincte et crédible.
- Un dialogue réaliste n'est pas nécessairement un bon dialogue. Le dialogue doit être axé sur l'avancement de l'histoire et le développement des personnages. Vous ne devriez pas vous soucier d'essayer de capturer la réalité avec le dialogue, car en réalité, les conversations sont souvent ennuyeuses et sans vie.
- Lisez votre dialogue à haute voix. Cela semble-t-il hésitant, stéréotypé ou exagéré ? Est-ce que tous vos personnages parlent de la même façon ?
Étape 6. Coupez le poids mort
Maintenant que toutes vos idées sont sur papier, recherchez les maillons faibles, les distractions ou tout ce qui traîne. L'histoire est-elle jamais déviée ? Y a-t-il des détails ou des répétitions inutiles ? Accordez-vous suffisamment de crédit à votre public ? Si cela sur-explique ou ne fait pas avancer votre histoire, coupez-la.
Étape 7. Montrez votre travail fini à quelques amis
Choisissez des personnes aux goûts et aux antécédents différents pour obtenir une variété d'opinions. Assurez-vous de demander la vérité dure et froide; vous voulez des critiques constructives, pas des flatteries ou des mensonges. CONSEIL D'EXPERT
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Étape 8. Révisez votre travail autant de fois que nécessaire
Cela peut être douloureux au début, mais en fin de compte, vous serez heureux d'avoir pris le temps de bien transmettre votre vision.
Méthode 3 sur 3: Formatage du script
Étape 1. Définissez la taille de votre page
Les scénarios sont écrits sur du papier 8 ½" x 11", généralement perforé à 3 trous. Les marges supérieure et inférieure sont définies entre 0,5" et 1". La marge de gauche est définie sur 1,2"-1,6" et la marge de droite est définie entre 0,5" et 1".
Conseil:
Les numéros de page vont dans le coin supérieur droit. La page de titre n'est pas numérotée.
Étape 2. Définissez votre police
Les scénarios sont écrits en police Courier 12 points. Ceci est principalement dû au timing. Une page de script dans Courier 12 représente environ une minute de temps d'écran.
Étape 3. Formatez vos éléments de script
Plusieurs parties du script nécessitent un formatage spécifique afin qu'elles soient conformes aux normes de l'industrie:
- Titre de la scène: C'est aussi ce qu'on appelle une « ligne de slug ». Il prépare le terrain pour le lecteur en décrivant l'emplacement. Le titre de la scène est écrit en majuscules. Tout d'abord, indiquez s'il s'agit d'une scène intérieure ou extérieure en écrivant « INT ». ou "EXT." Ensuite, suivez cela avec l'emplacement, puis l'heure de la journée. Ne terminez jamais une page avec un titre de scène, poussez-le vers la page suivante.
- action: Ceci est le texte descriptif du scénario. Écrivez au présent et d'une voix active. Gardez les paragraphes courts pour retenir l'attention du lecteur. Une bonne taille de paragraphe est de 3 à 5 lignes.
- Le nom du personnage: Avant le début du dialogue, le personnage qui parle est tapé en majuscules et en retrait de 3,5" à partir de la marge de gauche. Le nom peut être le nom réel du personnage, une description si le personnage n'est pas nommé dans le film, ou par profession. Si le personnage parle hors écran, alors "(O. S.)" est écrit à côté du nom du personnage. Si le personnage raconte, « (V. O.) » pour la voix off est écrit à côté du nom.
- Dialogue: Lorsqu'un personnage parle, le dialogue est en retrait de 2,5" à partir de la marge gauche et entre 2 et 2,5" à partir de la droite. Le dialogue passe directement sous le nom du personnage.
Des astuces
- Essayez de développer l'histoire pour qu'elle avance naturellement. De nombreux scénaristes débutants pensent que chaque seconde devrait être plus excitante que la précédente; d'autres sautent soudainement entre l'excitation et l'absence d'excitation du tout. Assurez-vous que votre intrigue progresse progressivement afin que l'excitation atteigne son paroxysme.
- Envisagez d'acheter un logiciel d'écriture de scripts. Plusieurs programmes sont disponibles qui vous guideront à travers le formatage ou même convertiront un script déjà écrit dans la mise en page correcte.
- Participer à des forums d'écriture de scénarios. Vous pouvez apprendre des astuces et échanger des idées avec d'autres écrivains, et vous pourriez même obtenir des contacts et de l'intérêt pour votre travail.
- Votre accroche (c'est-à-dire le concept ou le point d'intérêt principal) doit être présenté dans les dix premières pages. Les dix premières pages sont ce qui incite le producteur à lire plus loin !
- Suivez des cours d'écriture créative. L'écriture de scénarios est tout aussi difficile et prend du temps que d'autres formes d'écriture et le sera encore plus si l'on avait peu de pratique de l'écriture à l'école.
- Recherchez des livres sur l'écriture de scénarios dans votre bibliothèque locale. De nombreux anciens cinéastes ont écrit de bons livres pour aider les gens dans votre situation.
- Envisagez de suivre une formation formelle en scénarisation. Le meilleur collège américain à cet effet est l'Université de Californie du Sud. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin et l'Université de l'Iowa sont également de bons choix.
- Prenez votre temps pour réfléchir au dialogue et aux noms des personnages.
- Dans le but d'écrire un scénario évoluant épisodiquement, l'ordre des événements, c'est-à-dire le bâtiment jusqu'à son point culminant, peut être étendu au cours d'une saison désignée. De plus, des épisodes entiers peuvent être dédiés à un mini-arc spécifique dans son intégralité, tandis que d'autres peuvent être développés au cours de la saison ou plus loin !
Mises en garde
- Inspirez-vous du travail des autres, mais n'utilisez jamais directement les idées de quelqu'un d'autre dans votre écriture. C'est illégal et moralement répréhensible.
- Ne vous contentez pas de remettre votre script à n'importe qui; les idées sont facilement volées. Un bon moyen d'éviter cela, ou au moins de documenter que vous avez écrit le script, est d'enregistrer le script terminé auprès de la Writer's Guild of America. La WGA est un syndicat représentant tous les écrivains en activité et leur site Web regorge d'informations sur le métier de scénariste.
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Assurez-vous que vous protégez votre travail. Cela empêchera toute violation du droit d'auteur de se produire. Il y a au moins 2 façons de faire:
- L'un est si vous utilisez un traitement de texte tel que Microsoft Word, Bloc-notes, Bloc-notes +, Bloc-notes ++, TextEdit ou tout autre type de processeur. Cela dépend également de votre système d'exploitation ou de votre système d'exploitation. Si vous utilisez un Mac, le raccourci est Option + G. Sur un ordinateur Windows ou un PC, procédez comme suit: Ouvrez Word ou tout éditeur que vous utilisez pour votre script. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur le chiffre 9 de votre clavier. Vous devriez obtenir la moitié d'une parenthèse, c'est-à-dire l'une des parenthèses, en particulier la gauche. Allumez votre verrouillage des majuscules et tapez la lettre C. Maintenant, maintenez le bouton Shift enfoncé une fois de plus et appuyez sur 0 sur le clavier. Le symbole Copyright apparaît maintenant. Maintenant, tapez l'année où votre script doit être enregistré en tant qu'œuvre protégée par le droit d'auteur. Tapez votre nom. Enfin, tapez Tous droits réservés.
- Méthode 2: contactez la WGA par téléphone ou via son site Web, wga.org. Précisez que vous souhaitez enregistrer votre script pour le droit d'auteur.
