Le théâtre musical est un excellent programme supplémentaire pour les candidatures à l'université et devient de plus en plus populaire auprès des hommes, des femmes, des garçons et des filles. Que vous souhaitiez vous produire dans des productions musicales au lycée, dans la communauté ou professionnelles, vous devez suivre certaines étapes. Prendre des leçons. Préparez-vous pour les auditions. Et ensuite, sortez, faites de votre mieux et amusez-vous.
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Partie 1 sur 4: S'entraîner correctement
Étape 1. Commencez par quelques leçons
Le théâtre musical consiste à chanter, jouer et danser. Si vous avez des problèmes avec l'un de ces domaines, cherchez des leçons dans votre région. Les enseignants publient des annonces dans des endroits comme les journaux et les magazines locaux. Ces leçons peuvent également être mises sur votre curriculum vitae. Cela vous aidera à avoir l'air plus expérimenté.
Choisissez de travailler avec des personnes qui ont réussi elles-mêmes dans le théâtre musical ou qui ont appris à des personnes qui ont continué à voir leur nom dans les lumières
Étape 2. Pratiquez beaucoup
Même après avoir terminé votre formation formelle, vous devrez continuer à vous entraîner, à acquérir de nouvelles compétences et à rester souple. Chantez de nouvelles chansons. Apprendre de nouvelles danses. Rejoignez les productions musicales de la communauté. Ils seront une grande expérience. Vous pouvez utiliser ces expériences pour essayer de nouvelles compétences.
Étape 3. Mettez-vous en forme
Dans de nombreuses représentations de théâtre musical, vous aurez besoin de beaucoup vous déplacer, que ce soit sur scène ou hors scène. Vous dansez peut-être des chefs-d'œuvre chorégraphiés. Quoi qu'il en soit, il faut être en forme. Faites beaucoup d'exercices cardio comme la course, le saut à la corde et la natation. Il est important d'avoir beaucoup d'endurance pour bouger et chanter en même temps.
Étape 4. Cultivez une communauté d'interprètes musicaux
Il est si important de rejoindre d'autres acteurs, chanteurs et danseurs en herbe. Non seulement vous obtiendrez des conseils sur votre métier, mais vous pourrez compter les uns sur les autres pour entendre parler des auditions. Ils seront également un grand soutien moral.
Partie 2 sur 4: Préparation aux auditions
Étape 1. Réfléchissez stratégiquement à votre matériel d'audition
Essayez de faire correspondre le style de votre pièce d'audition au style de la comédie musicale pour laquelle vous auditionnez. Il existe différents types de comédies musicales. Par exemple, RENT est une comédie musicale rock. Si vous auditionniez pour RENT, vous ne voudriez pas chanter une ballade classique ou une chanson country. Restez avec le thème. Chantez quelque chose de Jesus Christ Superstar ou The Rocky Horror Picture Show.
- N'auditionnez jamais avec une pièce d'un spectacle que la compagnie a fait au cours des 5 dernières années. Ils vous compareront à celui qui l'a fait dans leur production. Ils travaillent sur quelque chose de nouveau et ne veulent pas simplement reproduire un ancien artiste.
- Lors de l'audition, essayez d'éviter les chansons trop chantées, trop connues ou trop complexes. Vous ne voulez pas être perçu comme un novice. Les gens de théâtre veulent des artistes qui ont une connaissance approfondie du théâtre.
- Certaines chansons généralement exagérées sont "Tomorrow" ou "Peut-être" d'Annie, "Memory" de Cats, "Favorite Things" de The Sound of Music, toutes les chansons de Wicked, Phantom of the Opera ou Les Misérables, "Somewhere Over the Rainbow" du Magicien d'Oz, "Don't Rain on my Parade" de Funny Girl, "Shy" de Once Upon a Mattress, "I Enjoy Being a Girl" de Flower Drum Song, "Seasons of Love" de RENT, ou " Dans mon propre petit coin" de Cendrillon.
- Les films Disney sont super mais pas pour les auditions. Évitez d'utiliser des chansons de films Disney.
- Ne chantez rien de rendu célèbre par un artiste de Broadway bien connu ("Taylor the Latte Boy" étant un parfait exemple)
- Réfléchissez bien à une pièce impliquant un gros blasphème ou des insinuations.
Étape 2. Préparez un monologue
Les comédies musicales ne sont pas que de la musique. Dans la plupart des comédies musicales, vous devrez faire des allers-retours entre le chant et la comédie. Soyez prêt à montrer les deux compétences. Ne choisissez pas des monologues qui ont été exagérés. Les producteurs, réalisateurs et équipes de casting aiment être surpris par les choix de monologues. Si vous en choisissez un commun, ils peuvent ne pas prêter une attention particulière à votre pièce préparée.
- Gardez votre monologue à moins de 2 minutes. Vous voulez être capable de montrer une gamme d'émotions dans un court laps de temps. L'équipe de casting verra des dizaines de personnes pour cette partie et d'autres. S'ils veulent quelque chose de plus long, ils le demanderont.
- Choisissez un monologue d'une pièce de théâtre ou d'un film. La plupart des monologues dans les comédies musicales sont utilisés pour créer des chansons, ils ne sont donc normalement pas aussi développés que ceux des pièces de théâtre ou des films.
- Évitez les monologues avec un langage ou des gestes vraiment obscènes, des accents épais ou trop de mouvement. Vous voulez mettre l'accent sur vos talents d'acteur, pas sur votre capacité à offenser. Des exceptions existent. Vous voudrez évaluer le ton de la comédie musicale pour laquelle vous auditionnez lors de la préparation. S'il s'agit d'une comédie musicale torride, un monologue non conventionnel et grossier peut être un bon choix.
Étape 3. Pratiquez la danse
S'il y a une partie dansante de la comédie musicale, l'audition se déroulera comme un cours. Ils vous apprendront la danse et vous demanderont ensuite de la jouer. Quoi qu'il en soit, vous devriez pratiquer une variété de danses. Apprenez fréquemment de nouvelles danses. Vous vous améliorerez rapidement dans l'apprentissage des danses.
Étape 4. Filmez-vous
Mettez votre monologue d'audition et vos chansons sur bande avant d'auditionner. Ensuite, observez-les. Tout comme les athlètes, vous voudrez surveiller vos performances, les analyser et corriger les erreurs ou les transitions étranges. Recherchez un langage corporel étrange, des expressions faciales ou des anomalies de la parole.
Dans vos pièces d'audition, assurez-vous d'avoir un équilibre égal entre les expressions faciales, les gestes de la main et les mouvements. C'est bien que vous utilisiez vos mains pour raconter l'histoire, mais cela n'impressionnera personne si votre visage a l'air de vous endormir. Gardez chaque partie de votre corps alerte et sous contrôle
Partie 3 sur 4: Sortir pour la partie
Étape 1. Trouvez et programmez une audition
Vous devez toujours réserver une heure d'audition, sauf indication contraire. La plupart des informations de contact pour réserver des auditions seront soit sur le site Web de l'entreprise, soit dans une annonce dans les journaux.
Étape 2. Habillez la pièce
Habillez-vous bien pour votre audition. La façon dont vous vous présentez est la clé. Il est généralement considéré comme très peu professionnel de porter un costume. Cependant, vous voudrez peut-être porter une tenue qui ressemble à quelque chose que votre personnage porterait. Aidez l'équipe de casting à vous voir dans le rôle, mais n'exagérez pas au point que vos vêtements nuisent à votre performance. Éloignez-vous des accessoires.
Étape 3. Préparez votre chanson, votre monologue et votre danse
La plupart des groupes vous diront ce qu'ils veulent que vous fassiez pour l'audition. Généralement, ils voudront une chanson qui correspond à votre gamme de voix et à votre âge (toujours d'une comédie musicale) et un court monologue de 1 ou 2 minutes.
Étape 4. Audition
Les auditions peuvent être une expérience éprouvante pour les nerfs les premières fois. Il existe différents types d'auditions.
- Il y a des auditions ouvertes. C'est là que vous auditionnez pour tout le monde - le réalisateur, le directeur musical, tout autre membre du conseil d'administration et les autres personnes auditionnant.
- Il y a aussi une audition fermée où vous n'auditionnez que pour le réalisateur et le directeur musical.
Étape 5. Préparez-vous au « rejet »
Chaque poste est différent et le réalisateur/producteur a une image précise en tête. Entrez. Faites de votre mieux. Si vous ne l'obtenez pas, ce n'est probablement pas quelque chose que vous avez fait.
Étape 6. Présentez-vous avec un sourire sur votre visage et votre meilleur pied en avant
Sois poli. Ne soyez pas arrogant. Faites de bonnes impressions. Regardez simplement ce que vous dites et à qui vous le dites. S'ils aiment votre personnalité, ils penseront peut-être à vous pour un rôle différent, peut-être dans une production différente.
Ne vous laissez pas entraîner dans le drame. Les gens qui parlent d'ordures dans la communauté théâtrale ne vous mèneront nulle part, mais une place dans le public. Abordez vos expériences avec un esprit ouvert et une conscience optimiste. Cela vous mènera loin
Partie 4 sur 4: Se lancer dans l'entreprise
Étape 1. Fréquentez un collège ou un conservatoire
Surtout si vous voulez faire du théâtre musical votre métier, cela est nécessaire. Beaucoup de gens parlent de talent naturel « brut ». Il n'y a pas de substitut à cela, mais vous devez encore affiner ce talent. Une majeure en théâtre au collège vous donnera une formation complète, qui peut vous aider à vous lancer dans le théâtre musical, mais aussi plusieurs autres emplois associés à la scène. Les conservatoires se concentrent sur le perfectionnement de compétences spécifiques telles que le chant, la danse, la comédie et le jeu d'instruments.
Pendant que vous êtes à l'université ou au conservatoire, réfléchissez aux compétences qui vous démarqueront en tant qu'interprète. Qui sait quelles compétences un producteur voudra, il est donc préférable d'avoir une connaissance d'une variété de compétences d'interprétation traditionnelles et non traditionnelles. Steve Martin est un comédien, mais il utilise souvent un banjo à des fins comiques. Si vous pouvez jouer du banjo et que vous optez pour une version musicale de Huckleberry Finn (comme "King of the Road" de Roger Miller), vous aurez une idée des autres artistes sans cette compétence. Il est beaucoup plus facile de jouer un banjo que de mimer avec succès en jouant un
Étape 2. Établissez les connexions
L'établissement de liens fait également partie de votre formation. Oui, c'est cliché, mais connaître les bonnes personnes de la bonne manière est important. Faites-vous une idée de qui est un gros problème et qui ne l'est pas. Ensuite, assistez à des spectacles et à des afters où ces personnes sont forcément. Sois cool. Complétez leurs spectacles. Soulignez ce que vous avez en commun ou comment vous pourriez les aider. Au fil du temps, ces connexions peuvent entraîner plus d'auditions et d'emplois.
Étape 3. Créez un CV et un portfolio
Comme pour tout travail, un CV bien présenté et détaillé vous donnera une allure plus professionnelle.
- Commencez par votre nom et des informations de base telles que votre numéro de téléphone, votre adresse e-mail, votre adresse et votre date de naissance. Vous pouvez également inclure votre gamme vocale (par exemple, soprano, alto, ténor, basse) dans cette section.
- Ensuite, incluez une liste des productions précédentes dans lesquelles vous avez participé. Ce format doit inclure le nom de la production, la société qui l'a diffusée, où et quand elle a eu lieu, et quel était votre rôle dans la production. Ensuite, vous devez inclure toute formation que vous avez suivie ou les activités parascolaires pertinentes telles que des cours de chant, de danse, de théâtre, de gymnastique et des instruments que vous jouez. Vous devrez également indiquer qui était votre professeur ou l'entreprise avec laquelle vous l'avez fait.
- Pensez également à votre présence numérique. Incluez votre identifiant Twitter, votre nom Facebook et votre site Web personnel (si vous en avez un). Avec autant de personnalités et de musiciens qui frappent fort sur Youtube, les producteurs prêtent une attention particulière à la présence en ligne de leurs interprètes. Si vous avez également de nombreux abonnés en ligne qui pourraient se traduire par plus de spectateurs, les producteurs pourraient être encore plus intrigués par vous.
Étape 4. Obtenez un agent
La plupart des gens pensent que les agents ne traitent qu'avec les grandes stars d'Hollywood. Ce n'est pas vrai. Les agents sont payés pour être au courant et avoir des connexions. Bien que vous puissiez développer ces connexions au fil du temps sur le plan social, il peut être avantageux d'accélérer le processus. Les agents peuvent vous faire participer à d'autres auditions. Ils peuvent également vous aider à vous faire connaître davantage, ce qui pourrait se traduire par des emplois de théâtre musical sur toute la ligne.
Lorsque vous recrutez un agent, faites attention à qui il a travaillé. Assurez-vous qu'ils ne vont pas simplement prendre votre argent et ne pas travailler pour vous
Étape 5. Servez votre temps dans les tranchées
Que vous recherchiez votre grande chance ou votre premier rôle principal, vous devez attendre pour l'obtenir. Il faut quelques spectacles avant que vous ne commenciez enfin à être reconnu par les gens de la communauté théâtrale. Si vous attendez et êtes patient, non seulement vous aurez un CV plus important, mais vous en serez un meilleur acteur/actrice !
Des astuces
-
Vous devriez écouter beaucoup de comédies musicales différentes, puis vous pouvez avoir plus de discussions avec différents acteurs du théâtre et obtenir des informations plus générales sur le théâtre. Quelques bonnes comédies musicales à écouter sont
- Sweeney Todd: Barbier démon de Fleet Street
- Carrousel
- Ligne de choeur
- Oklahoma!
- Ma belle dame
- violon sur le toit
