La photographie est un art incroyable. Cela peut être une passion, un métier et une activité de loisir. Si vous maîtrisez les bases du cadrage, de la prise de vue et de la prise de vue, essayez d'aller plus loin. Faites-en un passe-temps, ou peut-être même une carrière, plutôt que de ne prendre que les photos habituelles des vacances, des animaux de compagnie et des enfants. Il est temps de commencer à faire des photographies époustouflantes, plutôt que simplement passables. Suivez le parcours décrit pour développer vos compétences en photographie.
Pas
Étape 1. Trouvez quelqu'un qui peut vous aider à acheter un bon appareil photo utilisable
Peut-être que votre père ou un ami photographe a un reflex argentique superflu. Si vous n'avez pas d'appareil photo, empruntez-en un jusqu'à ce que vous puissiez en acheter un. Presque tous les appareils photo numériques de la dernière décennie, et presque tous les appareils photo argentiques jamais fabriqués, seront assez bons pour vous offrir de superbes photos. Avoir votre propre appareil photo sera d'une grande aide.
Étape 2. Apprenez les bases, si vous ne l'avez pas déjà fait
Les bases de la photographie incluent la composition, qui consiste essentiellement à placer un sujet dans le cadre d'une photographie, l'éclairage et le fonctionnement de base de votre appareil photo. Voir Comment prendre de meilleures photos pour du matériel d'introduction.
Étape 3. Soyez prêt
Au moins la moitié du temps, la différence entre une bonne photo et une médiocre, c'est d'être au bon endroit au bon moment, avec un appareil photo à la main. Emportez votre appareil photo avec vous aussi souvent que vous le pouvez. Assurez-vous également d'utiliser souvent votre appareil photo. Le simple fait de le transporter ne sert à rien.
Étape 4. Soyez là
Être « prêt » ne suffit pas. Comme Ken Rockwell le dit à propos de ses premières expériences, avez-vous saisi le mot spoiler dans ma logique, "quelque chose qui s'est présenté?" J'étais spectateur. Je pensais que la photographie impliquait de prendre des photos de choses qui se présentaient. NON! Vous devez sortir et trouver des choses. Trouver et voir sont la partie la plus difficile… prendre une photo de ce que vous trouvez est la partie triviale.
levez-vous, sortez et prenez des photos. Sortez à tout moment de la journée, tous les jours, et cherchez des choses. N'attendez pas que la bonne occasion se présente (mais préparez-vous si c'est le cas !); sortir et les trouver. Recherchez des opportunités partout où vous allez (que vous soyez au centre commercial ou à l'autre bout du monde) et allez dans des endroits pour rechercher des opportunités. Si vous pouvez voir quelque chose dans votre esprit, il y a de fortes chances que vous puissiez le configurer et le filmer
Étape 5. Arrêtez de chercher des sujets à photographier et apprenez à voir
- Cherchez des couleurs. Ou faites l'inverse: recherchez une absence totale de couleur, ou photographiez en noir et blanc.
- Recherchez la répétition et le rythme. Ou faites le contraire et cherchez quelque chose de complètement isolé des choses qui l'entourent.
- Recherchez l'éclairage, et l'absence d'un tel. Prenez des photos d'ombres, ou de reflets, ou de lumière traversant quelque chose, ou de choses dans l'obscurité totale. Beaucoup de gens trouvent que l'« heure dorée » (les deux dernières heures de lumière du jour) est les conditions d'éclairage idéales pour les photographies. Cela est dû à la lumière directionnelle qu'il crée, qui peut créer de la profondeur dans une photo lorsqu'elle est utilisée correctement. Cependant, cela ne veut pas dire que l'on ne peut pas photographier en milieu de journée et toujours trouver une bonne lumière. Le soleil directement au-dessus de la tête peut être considéré comme dur, recherchez des conditions brumeuses ou une ombre ouverte pour trouver une belle lumière douce. Mais, les règles sont faites pour être enfreintes, ne prenez pas ces directives trop au pied de la lettre !
- Recherchez l'émotion et le geste si vous photographiez des personnes. Montrent-ils du bonheur ? Malice? Tristesse? Est-ce qu'ils ont l'air réfléchis ? Ou ressemblent-ils simplement à une autre personne légèrement ennuyée d'avoir une caméra pointée sur eux ?
- Recherchez la texture, les formes et les motifs. Les superbes photographies en noir et blanc sont époustouflantes car le noir et blanc oblige le photographe à rechercher ces choses.
- Recherchez les contrastes. Recherchez quelque chose qui se démarque du reste de la photo. Dans votre composition, utilisez l'extrémité large de votre zoom (ou un objectif grand angle) et rapprochez-vous et faites en sorte qu'il en soit ainsi. Recherchez les contrastes de toutes les choses ci-dessus: la couleur au milieu de la matité, la lumière parmi les ténèbres, et ainsi de suite. Si vous photographiez des personnes, essayez de placer (ou de trouver) votre sujet dans un contexte dans lequel il se démarque. Cherchez le bonheur dans des endroits inattendus. Recherchez une personne dans un environnement dans lequel elle semble déplacée. Ou ignorez cela et sortez-les complètement de leur contexte en ouvrant complètement votre objectif pour flouter l'arrière-plan. En bref…
- Recherchez tout ce qui retiendra l'intérêt d'un spectateur qui n'est pas un "sujet" traditionnel. Au fur et à mesure que vous trouvez votre créneau, vous constaterez probablement que vous finirez par recommencer à prendre des photos de sujets. C'est bon. La recherche de choses qui ne sont pas des sujets améliorera votre photographie sans fin - vous verrez bientôt un monde complètement différent.
Étape 6. Gardez vos photos aussi simples que possible
Rapprochez-vous le plus possible de votre sujet. Utilisez vos pieds et utilisez votre objectif zoom (si vous en avez un) pour affiner votre composition. Débarrassez-vous de tout ce qui ne donne pas un contexte important pour bien comprendre votre photo.
Étape 7. Filmez
Si vous filmez déjà en argentique, tournez également en numérique. Les appareils photo argentiques et numériques ont tous deux leur place dans l'arsenal du photographe apprenant. Ils ont tous deux leurs avantages et leurs inconvénients, et les deux vous apprendront un ensemble d'habitudes différent. Les pires habitudes du numérique sont contrebalancées par les meilleures habitudes du cinéma, et vice versa.
- Les appareils photo numériques vous donnent un retour immédiat sur ce que vous faites bien et ce que vous faites mal. Ils réduisent également le coût de l'expérimentation à zéro. Ces deux choses sont inestimables pour le nouveau photographe. Cependant, le coût zéro du numérique rend beaucoup trop facile de prendre l'habitude de « pulper et prier » et d'espérer qu'une bonne photo en sortira à la fin.
- Les caméras argentiques vous obligent à faire plus attention à ce que vous prenez. Même un millionnaire hésiterait à s'asseoir sur son yacht pour prendre trente-six photographies de sa serviette de bain sur pellicule. L'incitation économique à faire plus de photos que vous prenez peut conduire à moins d'expérimentation (ce qui est mauvais), mais cela vous fait réfléchir avant de prendre des photos (ce qui peut être bien, si vous avez une bonne idée de ce que vous devriez faire avant prendre la photo). De plus, le film a toujours un aspect qui lui est propre, et vous pouvez également acheter du matériel cinématographique de qualité professionnelle à un prix ridiculement bas.
Étape 8. Montrez le meilleur de votre travail aux autres
C'est-à-dire, trouvez le meilleur de votre travail et montrez-le uniquement aux autres. Même les plus grands photographes ne prennent pas de superbes clichés à chaque fois; ils sont juste très sélectifs sur ce qu'ils montrent aux autres.
- Soyez brutal à ce sujet. Si ce ne sont pas de bons clichés pour vous, ne les montrez jamais. Vos normes augmenteront avec le temps, et même celles que vous pensiez autrefois passables vous sembleront probablement assez boiteuses quelques mois plus tard. Si cela signifie que tout ce que vous aviez pour une journée de prise de vue était une ou deux photos, alors ce n'est pas grave. En fait, cela signifie probablement que vous êtes juste assez dur.
- Ne regardez pas les images en taille réelle. Ken souligne que les parties les plus importantes d'une image sont celles qui peuvent être vues lorsque l'image est vue à la taille d'une vignette. Il y a des gens qui vont chercher des défauts qu'ils ne peuvent voir que dans les recadrages à 100% de vos photos. Ce n'est pas grave, car ils ne valent pas vraiment la peine d'être écoutés. N'hésitez pas à ignorer tout ce qui n'a pas fière allure lorsqu'il occupe un quart de votre écran (ou moins).
Étape 9. Recherchez et écoutez les critiques des autres
Ne tombez pas dans le piège de poster sur Internet dans des fils de discussion de type « critique mes photos »; ceux-ci sont généralement pleins des pixel-peepers mentionnés ci-dessus. Néanmoins, il est bon de rechercher des critiques constructives, tant que vous faites attention à qui vous écoutez.
- Écoutez les artistes. Si quelqu'un a un grand travail artistique à montrer - des photos, des peintures, de la musique ou quoi que ce soit d'autre - alors c'est une raison de le prendre au sérieux, car d'autres artistes comprennent instinctivement l'impact viscéral, que ce soit dans leur domaine ou non (et si votre photo ne pour avoir un impact, il vaut probablement mieux le supprimer). La plupart des non-artistes le font aussi, bien qu'ils ne soient pas aussi bien placés pour vous dire ce que vous faites bien (et ils sont plus susceptibles d'être gentils avec vous pour éviter de vous blesser).
- Ignorez toute personne qui critique vos photos durement et n'a pas de superbe photographie à montrer. Leurs opinions ne valent tout simplement pas la peine d'être écoutées.
- Déterminez ce que vous faites bien et ce que vous faites mal. Si quelqu'un a aimé une photo, qu'est-ce qui l'a fait aimer ? S'ils ne l'ont pas fait, qu'avez-vous fait de mal ? Comme dit plus haut, d'autres artistes pourront probablement vous dire ces choses.
- Ne soyez pas modeste si quelqu'un aime votre travail. Ce n'est pas grave, les photographes aiment être complimentés sur leurs chefs-d'œuvre autant que n'importe qui d'autre. Essayez de ne pas être arrogant, cependant.
Étape 10. Recherchez un travail qui vous inspire
Cela ne signifie pas simplement techniquement irréprochable; n'importe quel clown (très riche) peut coller un objectif 400 mm f/2.8 sur un reflex numérique à 3000 $, obtenir une photographie d'oiseau bien exposée et très nette, et cela ne fera toujours pas d'eux Steve Cirone. Cherchez plutôt un travail qui vous fait sourire, rire, pleurer ou ressentir quoi que ce soit, et non un travail qui vous fait penser « bien exposé et concentré ». Si vous aimez les photos de personnes, regardez le travail de Steve McCurry (photographe de l'Afghan Girl) ou le travail en studio d'Annie Leibowitz.
Si vous êtes sur Flickr ou sur tout autre site Web de partage de photos, gardez un œil sur les personnes qui vous inspirent (mais ne passez pas autant de temps devant votre ordinateur que vous n'êtes pas en train de prendre des photos).
Étape 11. Apprenez quelques anecdotes techniques
Non, ce n'est pas la partie la plus importante de la prise de photos. En fait, c'est l'un des moins importants, c'est pourquoi c'est tout en bas; une superbe photo prise par un pointeur et un tireur ignorant de ces choses, est bien plus intéressante qu'une photo ennuyeuse parfaitement focalisée et exposée. C'est aussi infiniment mieux que celui qui n'a pas été pris du tout parce que quelqu'un était trop occupé à s'inquiéter de ce genre d'anecdotes.
Néanmoins, il est pratique d'avoir une connaissance pratique de la vitesse d'obturation, de l'ouverture, de la distance focale, etc., et des effets qu'ils auront sur votre photo. Rien de tout cela ne transformera une mauvaise photo en une bonne, mais cela peut parfois vous empêcher de perdre une bonne photo à cause d'un problème technique et peut rendre de superbes photos encore meilleures
Étape 12. Trouvez votre créneau
Vous constaterez peut-être que vous êtes suffisamment bon communicateur pour photographier les gens. Vous constaterez peut-être que vous aimez suffisamment sortir par tous les temps pour pouvoir faire de la photographie de paysage. Vous pourriez avoir d'énormes téléobjectifs et aimer suffisamment la course automobile pour vous amuser à les photographier. Essayez toutes ces choses ! Trouvez quelque chose que vous aimez et dans lequel vous êtes doué, mais ne vous limitez pas à cela.
Étape 13. Organisez le programme et soyez social
- Vous pouvez être social en ouvrant un compte sur Instagram, Twitter, Facebook ou d'autres sites sociaux. Vous pouvez rejoindre Getty images.
- Vous pouvez organiser une exposition pour votre voisinage.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Presque tous les appareils photo numériques de la dernière décennie, et presque tous les appareils photo argentiques jamais fabriqués, seront assez bons pour vous offrir de superbes photos. Ne vous souciez pas de l'équipement tant que vous n'avez pas maîtrisé les bases. Mieux encore, ne vous inquiétez jamais pour votre équipement.
- Faites un effort concentré pour que chaque coup compte. En règle générale, une photo sur vingt peut être un gardien, une sur cent est bonne, une sur mille est une photo "Wow", et si vous avez de la chance, vous pourriez obtenir la photo de votre vie au cours de votre vie que tout le monde peut apprécier.
- Ne vous découragez pas. Si vos photos ne montrent toujours aucun progrès après quelques jours ou semaines, continuez ! La photographie est aussi une question de patience et de dévouement.
- Imprimez vos meilleures images dans un format raisonnablement grand.
- Ne comptez pas sur des astuces techniques et de post-traitement comme le HDR pour rendre vos photos intéressantes. S'il est ennuyeux tout droit sorti de l'appareil photo, supprimez-le ou jetez-le.
- Achetez un livre moderne sur la photographie. Économisez de l'argent et achetez un livre d'occasion tant qu'il est relativement actuel. Échantillonnez et regardez de nombreux livres de photographie avant d'acheter. Consultez également une variété de magazines (musique, personnes, maisons, jardins, architecture, bébés - tout ce qui vous intéresse). A quoi ressemblent les images ? Que font les photographes ?
- Il est également utile de parcourir les photos des autres ou les images d'un magazine de photographie. Critiquez les photos. Énumérez deux choses positives et deux choses que vous essaieriez de changer sur les photos.
- Prenez vos propres photos et demandez à quelqu'un d'autre d'examiner votre travail.
- Offrez-vous un tutoriel. Si vous possédez un appareil photo et avez son manuel, lisez le manuel et jouez avec les options pendant que vous lisez. Lisez dans un endroit où vous ne serez pas distrait.
- L'automatisation existe pour une raison; cela vous permet de vous concentrer sur l'obtention de superbes photos plutôt que sur des anecdotes techniques dont vous ne devriez pas avoir à vous soucier. Utilisez le mode "Programme" de votre appareil photo, s'il en a un, et utilisez le décalage de programme pour sélectionner différentes combinaisons d'ouvertures et de vitesses d'obturation. Si vous ne pouvez obtenir de bons résultats qu'en "Manuel", utilisez-le, mais prétendre que vous êtes dans les années 50 et que vous manquez de tout type d'automatisation ne fait pas de vous un "pro".
- Il y a toujours des magazines disponibles partout où vous allez. Ils ne sont pas égaux car dans les publications, les images sont toujours modifiées pour être à leur meilleur, mais vous pouvez au moins trouver des exemples de couleurs et de formes dans un lieu en 2 dimensions.
- En ce qui concerne le choix de la caméra, vous devez être prudent. Ce n'est pas parce que vous achetez un appareil photo à 700 $ que vous allez tout de suite réussir. Si vous achetez un appareil photo plus cher, prenez soin de vous renseigner sur chaque fonction.
- Ne payez pas pour le nom. Un Nikon pour débutant à 200 $, par exemple, possède bon nombre des mêmes caractéristiques (par exemple, optique, zoom 4x.) qu'un appareil photo pour débutant (généralement moins cher) d'une autre marque.
- Ajustez parfaitement votre arrière-plan. C'est la signature d'un photographe.
- Ajustez les rétroéclairages.
