Les galeries d'art attirent de nombreux types de visiteurs, des critiques d'art sérieux et des collectionneurs au grand public. Les propriétaires de galeries d'art peuvent être des membres influents des cercles créatifs et avoir l'avantage de travailler autour d'objets de beauté uniques tout au long de la journée. Pour ouvrir une galerie d'art, il sera utile d'avoir une passion pour l'art, ainsi qu'une certaine expérience des affaires.
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Partie 1 sur 3: Planification de votre galerie
Étape 1. Analysez le marché actuel
La taille, la portée et la vision de la galerie d'art dépendront de ce qui est déjà disponible dans la ville ou la ville où la nouvelle galerie d'art ouvrira. Faites confiance à des experts tels que des artistes et des membres de la communauté des affaires pour évaluer le marché de votre galerie. Essayez d'évaluer si un type d'art qui vous intéresse ou qui vous intéresse est adéquatement représenté par les galeries actuelles de la région. Sinon, vous avez un point de départ pour votre vision.
Étape 2. Clarifiez votre vision
Pour réussir, une galerie d'art doit avoir une vision bien définie. Cette vision est le but et l'identité de la galerie et informe tout, de la conception de l'espace et du choix des œuvres d'art à la clientèle que la galerie cherchera à attirer. Pensez au type d'art que vous aimez et aux types de travail qui intéresseraient les gens de votre région. À l'intersection de ces deux types, vous pouvez trouver votre vision. Assurez-vous que vous êtes capable de créer une niche en ayant une vision distincte des autres galeries de la ville ou de votre région.
Gardez votre vision cohérente. Ne reculez pas ou ne changez pas votre vision simplement parce que les ventes sont faibles au départ
Étape 3. Devenez un expert dans votre créneau
Choisissez un type de travail dans lequel vous avez une connaissance approfondie. Travaillez pour devenir extrêmement compétent dans chaque pièce que vous placez dans votre galerie, même si vous ne savez pas tout sur le monde de l'art en général. Les acheteurs se sentiront plus à l'aise si vous êtes capable d'expliquer chaque pièce en profondeur et de la replacer dans son contexte au sein du genre. Par exemple, vous devriez être capable d'expliquer l'importance de l'originalité, de la signification socio-historique, du sens, du sujet et de la pertinence moderne de chaque pièce.
Assurez-vous de pouvoir expliquer votre art d'une manière qui ne soit pas intimidante ou rebutante pour les visiteurs inexpérimentés. C'est-à-dire, ne tombez pas dans le jargon artistique de haut niveau avec de nouveaux clients jusqu'à ce que vous soyez conscient de leur propre niveau d'expérience
Étape 4. Choisissez un emplacement
L'emplacement de la galerie d'art doit être visible, facile d'accès et avoir suffisamment d'espace intérieur pour abriter plusieurs collections d'art. De nombreuses galeries d'art organisent des fêtes et des réceptions pour les artistes. L'espace devra donc pouvoir accueillir de la nourriture et des boissons, ainsi qu'être accueillant pour les personnes qui se mélangent. Pensez de manière réaliste au montant que vous pouvez dépenser pour l'espace de la galerie. Vous ne pourrez peut-être pas vous permettre un bail dans le meilleur quartier de la ville ou pour un immense espace. Cependant, assurez-vous que votre espace est suffisamment spacieux pour vos besoins et dans un quartier sûr de la ville.
- Essayez de chercher dans des zones peuplées d'autres galeries, à proximité d'écoles d'art ou dans des zones émergentes.
- Si possible, recherchez un emplacement avec un espace supplémentaire afin de pouvoir agrandir plus tard si vous en avez besoin.
Étape 5. Concevez l'intérieur de la galerie
La décoration intérieure doit être minimale et basique afin qu'elle ne soit pas en concurrence avec l'art qui sera exposé. Comme pour tous les aspects de votre galerie, le design intérieur doit correspondre à votre vision. Assurez-vous d'inclure suffisamment d'espace pour admirer l'art à distance et d'avoir un espace ouvert pour les événements. Laissez de la place pour un bureau pour vous-même et pour le stockage de pièces non exposées actuellement.
Étape 6. Choisissez une structure d'entreprise
Les entreprises peuvent avoir une variété de structures organisationnelles, des entreprises individuelles aux sociétés et partenariats. Chacun a ses propres avantages. Les entreprises individuelles simplifient les impôts du propriétaire d'entreprise en combinant ses finances personnelles avec celles de l'entreprise. Cependant, former une société ou une LLC peut protéger le ou les fondateurs de la responsabilité personnelle (leurs actifs sont séparés de ceux de l'entreprise). L'incorporation d'une entreprise nécessite une autre série d'étapes et ces étapes varient en fonction de votre emplacement.
Étape 7. Créez un plan d'affaires
Votre plan d'affaires établit comment votre galerie démarrera, gérera ses opérations, se commercialisera et se développera au fil du temps. Commencez par un résumé de votre galerie, comprenant un résumé du reste des informations du plan et une brève description de votre plan de croissance. Ensuite, décrivez votre entreprise, y compris des informations telles que le type d'art sur lequel vous vous concentrerez, le marché que vous espérez desservir et comment vous vous taillerez une niche parmi vos concurrents. Incluez une analyse de vos concurrents et de votre marché.
- Présentez en termes clairs votre structure de gestion, y compris les parts de propriété et les profils des gestionnaires.
- Expliquez vos besoins de financement et comment vous prévoyez obtenir ce financement. Ceci est important car votre plan d'affaires sera utilisé lors de l'acquisition de prêts commerciaux ou d'argent d'investisseur.
- Incluez des plans de croissance et des projections de revenus au fil des ans.
- Expliquez comment vous comptez gagner de l'argent. Les galeries d'art font généralement une commission sur les ventes. Cela peut atteindre 50 pour cent pour le travail en deux dimensions et 40 pour cent pour le travail en trois dimensions.
Partie 2 sur 3: Configuration de votre galerie
Étape 1. Acquérir des financements.
Le financement d'une galerie d'art est similaire au financement de toute autre entreprise. Vous aurez besoin d'argent pour louer votre espace, redécorer et payer les services publics sont d'autres dépenses. Si vous pouvez vous le permettre, votre meilleure option est de financer l'entreprise vous-même, seul ou avec vos partenaires commerciaux. Cela vous évitera de devoir rembourser vos dettes plus tard. Si cela n'est pas possible, vous pouvez toujours demander un prêt commercial auprès d'une banque locale ou de la Small Business Administration (SBA). Dans certains cas, vous pouvez également avoir la possibilité de gagner des investisseurs qui vous donneront de l'argent de démarrage en échange de capitaux propres (une part de votre entreprise et de ses bénéfices futurs).
Étape 2. Louez votre espace de galerie
Lorsque vous avez trouvé un espace que vous aimez, assurez-vous que vous pouvez vous le permettre. Vous ne durerez pas longtemps si vos dépenses (y compris le loyer) dépassent vos ventes et vos réserves de financement. Essayez de négocier un espace idéal légèrement en dehors de votre fourchette de prix.
Étape 3. Inscrivez-vous en tant qu'entreprise
Afin d'opérer en tant qu'entreprise, vous devrez enregistrer un nom « Doing Business As » (DBA). Ce nom doit être différent de votre nom ou des noms de vous et de vos partenaires. Si vous êtes organisé en LLC ou en société, vous n'avez pas besoin d'enregistrer un nom DBA distinct. L'inscription se fait avec votre greffier de comté ou avec votre état, selon votre emplacement. Ce nom sera utilisé sur tous les documents juridiques liés à votre entreprise.
Étape 4. Respectez les exigences locales en matière de licences et de permis
Votre galerie devra être autorisée à fonctionner comme une entreprise. Les exigences exactes pour le faire varient selon l'emplacement, mais vous aurez au minimum besoin d'une licence commerciale délivrée par votre ville ou votre état. La meilleure façon de savoir ce dont vous avez besoin est de contacter votre succursale locale de la Small Business Administration (SBA) ou une organisation équivalente qui offre de l'aide aux petites entreprises. Essayez de rechercher en ligne votre emplacement et « licence commerciale » pour trouver un site Web gouvernemental qui vous expliquera ce qui est exigé de vous.
Vous aurez besoin de permis ou de licences supplémentaires si vous servez de la nourriture ou de l'alcool dans votre galerie
Étape 5. Déterminez vos exigences fiscales
En tant qu'entreprise, vous devrez collecter des impôts auprès des clients, payer des impôts sur les salaires de vos employés et produire des déclarations de revenus annuelles. Commencez par vous inscrire auprès de votre état pour percevoir les taxes de vente. Ceci est géré différemment dans chaque État, alors recherchez en ligne l'autorité fiscale compétente dans la vôtre.
- Vos exigences en matière de déclaration de revenus varient en fonction de la structure de votre entreprise. Consultez le guide de l'IRS pour les impôts des petites entreprises à l'adresse
- Pour payer les employés et (dans la plupart des cas) pour déclarer les impôts, vous aurez besoin d'un numéro d'identification d'employeur (EIN) de l'IRS. Visitez leur site Web pour en faire la demande (c'est gratuit).
Étape 6. Remodelez l'intérieur pour l'adapter à votre conception
Repeignez et remodelez l'intérieur de votre espace pour qu'il corresponde à votre conception que vous avez imaginée plus tôt. Travaillez avec l'espace dont vous disposez, en profitant des caractéristiques uniques et en couvrant les défauts. Faites autant de ce travail vous-même que possible pour économiser sur les coûts. Et rappelez-vous, lorsque vous débutez, la qualité de l'art est beaucoup plus importante que la qualité de l'espace de votre galerie. Concentrez-vous sur l'art et l'argent pour les améliorations cosmétiques viendra.
Partie 3 sur 3: Ouverture de votre galerie
Étape 1. Embauchez du personnel professionnel
Le personnel de la galerie d'art comprend souvent un conservateur ou un directeur, qui peut aider à sélectionner l'art pour la galerie et choisir où et comment l'exposer. Une réceptionniste ou un assistant de bureau sera également nécessaire pour aider avec les téléphones, la paperasse, les horaires, donner des informations, accueillir et accueillir les gens dans la galerie.
Si vous embauchez un conservateur ou un gestionnaire, engagez-en un qui peut vous aider à garder votre vision sur la bonne voie et travailler avec vous pour faire des choix commerciaux
Étape 2. Rejoignez la communauté artistique locale
Afin de localiser des artistes, d'autres galeristes et marchands, et d'importants collectionneurs dans votre communauté, vous devrez assister à d'importants événements locaux. Assurez-vous de rejoindre les organisations, musées ou associations locaux qui se rapportent à l'art ou à votre créneau particulier. Donnez votre art, votre argent ou votre espace de galerie à des événements caritatifs locaux pour faire connaître votre nom et celui de votre galerie. Cela vous aidera à reconnaître qui vous avez besoin d'impressionner et de faire connaissance et aidera également ces personnes à vous reconnaître.
Étape 3. Invitez des artistes à exposer leur travail
Les artistes voudront mettre leur travail dans des galeries qui ont du succès et qui sont bien connues. Une nouvelle galerie d'art peut avoir des difficultés à courtiser les artistes, car il n'y a pas encore de dossier d'accomplissement. Réseautez dans la communauté artistique pour faire connaissance avec des artistes et sélectionnez de nouveaux artistes qui seront soucieux de faire connaître leur travail. Ils pourraient tenter leur chance sur votre nouvelle galerie si vous êtes prêt à tenter leur chance.
Au fur et à mesure que votre connaissance de votre créneau spécifique et de la communauté artistique grandira, vous deviendrez meilleur dans l'identification des artistes à présenter dans votre galerie. Vous serez mieux à même d'identifier les tendances et d'en tirer parti avant vos concurrents
Étape 4. Créez de bonnes relations de travail avec vos artistes
Cela vous aidera à comprendre et à promouvoir leur travail. Ce n'est qu'en étant reconnu et célébré parmi les artistes que vous pourrez mettre en valeur le meilleur travail. Attirez et fidélisez les artistes en faisant preuve d'honnêteté et d'intégrité dans toutes vos transactions et interactions avec eux. De plus, pensez toujours à payer vos artistes dans les délais indiqués dans vos contrats, voire plus tôt.
Le maintien de ces relations peut également garantir que vous restez leur galerie de choix même lorsque leur travail gagne en reconnaissance
Étape 5. Concentrez-vous sur les ventes
Regardez vos collections à travers une lentille commerciale, pas simplement artistique. Il est important d'afficher l'art que vous aimez, mais plus important encore d'afficher l'art qui se vendra. N'oubliez pas que vous devez garder les lumières avant de pouvoir vendre l'art que vous souhaitez vendre. Utilisez votre connaissance du marché de l'art pour choisir des pièces d'investissement et des œuvres d'art qui se vendront bien compte tenu de votre marché et de votre clientèle.
N'oubliez pas non plus de rester cohérent entre les spectacles dans vos thèmes et les niveaux d'accomplissement de vos artistes. Les visiteurs ne veulent pas être déroutés par votre incohérence, car généralement l'art est assez déroutant pour eux
Étape 6. Évaluez votre art de manière raisonnable
Les évaluations d'art sont telles qu'il serait facile pour une galerie de justifier de facturer des prix absurdement élevés pour l'art, même si ce prix n'a aucun fondement dans la réalité. Pour réaliser des ventes, vous aurez besoin d'une raison légitime pour facturer ce que vous faites pour chaque pièce. Lorsque les clients demandent, expliquez que l'artiste a une exposition dans un grand musée, que son travail se vend généralement dans cette gamme de prix, que sa dernière exposition s'est vendue rapidement, ou une autre raison concrète du prix. Les clients, même ceux qui achètent uniquement pour l'expérience émotionnelle de l'art, veulent savoir qu'ils ne gaspillent pas leur argent.
- De plus, lorsque vous fixez le prix de vos pièces, restez cohérent tout au long de vos émissions. C'est-à-dire, ne présentez pas d'œuvres d'art qui coûtent 100 000 $ dans une exposition, puis 1 000 $ dans la suivante. Cela aliénera les clients aux deux niveaux de prix.
- Utilisez votre connaissance des prix du marché et du pouvoir d'achat de vos clients pour établir un prix compétitif pour votre art. Dans de nombreux cas, vous travaillerez pour des marges relativement faibles. Cependant, un grand revendeur à l'avant-garde d'une nouvelle tendance peut réaliser des ventes à forte marge.
Étape 7. Faites passer le mot
Une nouvelle galerie d'art a besoin de beaucoup d'attention avant son ouverture, ou peu de temps après. Organisez une cérémonie d'inauguration, une ouverture officielle d'une galerie d'art avec une réception ou une fête informelle pour lancer la galerie d'art. Assurez-vous que les membres des médias locaux sont informés et invités à tous les événements. Faites un peu de publicité dans la presse écrite, à la radio, à la télévision et en ligne. Développez des supports marketing tels que des brochures et des cartes postales, et lancez un site Web.
- Une fois la galerie d'art ouverte, les exigences de marketing et de relations publiques ne cesseront pas. Le bouche à oreille est un outil puissant et le réseautage est essentiel.
- Utilisez vos sites Web comme un autre lieu pour afficher votre collection. Incluez des images de haute qualité de l'art, des descriptions de la pièce et des biographies d'artistes en ligne.
Étape 8. Organisez un événement d'ouverture
Planifiez un événement pour ouvrir votre galerie et faire connaître votre nom. Par exemple, vous pouvez organiser un événement qui présente un groupe d'artistes similaires. Invitez les artistes, vos amis et les membres éminents de la communauté artistique de votre région. Si possible, vendez à l'avance certaines des pièces du spectacle à des amis. Le fait d'avoir des pièces marquées comme vendues pourrait inciter d'autres participants à acheter d'autres œuvres.
Étape 9. Créez et maintenez une présence sur les réseaux sociaux
Établissez des profils sur des sites comme Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest et d'autres sites de médias sociaux pour vous connecter avec vos visiteurs et promouvoir vos projections. Assurez-vous que tout ce que vous publiez attire des clients potentiels vers votre galerie et adhère à votre vision.
Étape 10. Construisez un groupe de clients de retour
L'un des meilleurs moyens de rester en affaires au fil des ans est de cultiver une clientèle fiable. Ces collectionneurs comprennent et apprécient votre spécialisation particulière et constituent des collections en achetant des pièces de votre galerie. Maintenez et développez votre propre connaissance de votre créneau au fil du temps, et efforcez-vous d'avoir une longueur d'avance sur les nouveaux artistes et mouvements. Votre groupe de collectionneurs appréciera votre travail acharné et finira par vous reconnaître comme un revendeur expérimenté et expert.
- Assurez-vous d'éviter le piège de créer un groupe d'adorateurs non payants. C'est-à-dire, reconnaissez les personnes qui se présentent aux événements de votre galerie et n'achètent rien à maintes reprises. Votre galerie ne doit pas être votre propre club social personnel pour vos amis.
- Au lieu de cela, assurez-vous de rester concentré sur la communauté artistique dans son ensemble, en attirant de nouveaux clients et en gagnant une reconnaissance en dehors de vos cercles sociaux. Répondez aux nouveaux clients et recherchez activement leur patronage.
- Suivez vos clients et critiques d'art en envoyant une à deux fois par mois une newsletter ou des annonces.
Étape 11. Pratiquez un bon sens de la vente
Les bons vendeurs savent que la meilleure façon de conclure une vente est de connaître d'abord votre client. Alors, commencez vos conversations avec les visiteurs en travaillant à évaluer leurs propres intérêts et leur niveau de connaissances. À partir de là, vous pouvez modifier votre propre stratégie pour répondre à leurs besoins dans le cadre de leur propre niveau d'expérience.
- De plus, lorsque vous parlez d'une pièce, ne dites pas seulement à quel point vous l'aimez ou à quel point les artistes sont formidables. Au lieu de cela, discutez de sa pertinence et de son importance.
- Par exemple, parlez de ce que l'œuvre essaie de dire, de quels concepts ou mouvements elle s'inspire, pourquoi elle vaut la peine d'être possédée et comment elle peut améliorer la vie du visiteur.
Étape 12. Gardez la tête hors de l'eau
Au début, il sera probablement difficile de payer les factures à mesure que vous vous forgerez une réputation et une clientèle. Vous devrez probablement faire preuve de créativité et proposer des produits ou services supplémentaires de votre galerie afin de rester en affaires. Par exemple, de nombreuses galeries vendent également des gravures ou des affiches bon marché, et certaines peuvent également vendre des vêtements ou des produits fabriqués par des artisans locaux. En tant que galeriste, vous pouvez également travailler en tant que designer indépendant ou exercer un autre emploi à temps partiel pour joindre les deux bouts. Enfin, vous pourrez également louer des espaces de galerie à des artistes ou à des marchands d'art. Essayez simplement tout ce que vous pouvez pour garder votre galerie ouverte jusqu'à ce que vous puissiez vous concentrer sur votre collection à temps plein.
