Atteindre une galerie d'art n'est pas facile - cela demande beaucoup de courage, de confiance et d'organisation, ainsi qu'un fort sentiment d'identité en tant qu'artiste. Faire accepter votre art dans une galerie peut dépendre de nombreux facteurs qui peuvent être complètement hors de votre contrôle, mais n'abandonnez pas ! Une bonne préparation et beaucoup de dévouement à votre métier peuvent grandement vous démarquer des autres artistes. Avec un peu de patience et un esprit ouvert, vous pouvez faire de votre mieux en contactant une galerie d'art.
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Partie 1 sur 3: Assemblage des documents de votre portfolio
Étape 1. Organisez vos échantillons d'art récents dans un portfolio physique et numérique
Collectionnez des œuvres d'art de très haute qualité que vous avez réalisées au cours des dernières semaines ou des derniers mois. Choisissez des œuvres d'art qui représentent vraiment votre identité et vos capacités en tant qu'artiste. Placez toutes les copies physiques de votre art dans un classeur protégé par une feuille qui est très facile à feuilleter. Pour aller plus loin, téléchargez certaines de vos illustrations sur un site de portfolio personnel.
- Vous pouvez utiliser des constructeurs de sites simples et gratuits pour créer un site Web de portefeuille, comme Wix ou WordPress.
- Par mesure de précaution supplémentaire, numérisez tous les dessins physiques ou œuvres d'art non numériques sur votre ordinateur afin de les avoir sous la main.
Étape 2. Rédigez une déclaration d'artiste qui décrit votre objectif
Pensez aux éléments essentiels de votre art qui le distinguent vraiment du travail des autres artistes. Notez le support exact avec lequel vous travaillez, ainsi que les types de projets que vous aimez créer. En guise de touche finale, éclairez votre processus créatif, par exemple comment vous passez d'un point A à un point B. Idéalement, vous ne voulez que votre déclaration d'artiste entre 100 et 300 mots, puisque vous l'inclurez dans votre portfolio. matériaux.
- Fondamentalement, écrivez le « quoi », « pourquoi » et « comment » de votre œuvre d'art.
- Une déclaration d'artiste est un endroit idéal pour parler de vos influences et inspirations.
- Par exemple, vous pouvez dire quelque chose comme: « Je suis un artiste numérique qui utilise des pinceaux moyens humides pour créer des portraits abstraits à l'aquarelle. Mon art encourage les spectateurs à contempler leur identité afin qu'ils puissent avoir un voyage enrichissant tout en regardant mon art. J'aime peindre les couleurs une par une pour donner à mon art un sentiment de détachement.
Étape 3. Incluez une lettre de motivation d'introduction dans votre portfolio
Rédigez une lettre brève mais intéressante qui vous décrit à la fois en tant qu'artiste et votre style artistique. Fournissez une explication brève et engageante de la raison pour laquelle vous vous adressez à la galerie afin que le galeriste ait une idée claire de ce à quoi s'attendre de vous.
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Par exemple, vous pouvez écrire quelque chose comme:
Madame, Monsieur:
Je crois que l'art doit raconter une histoire - dans cet esprit, j'aimerais partager mon histoire avec vous. Je m'appelle Jessica Simon et je suis une artiste numérique indépendante qui essaie de trouver une place dans le monde. Depuis de nombreuses années, j'admire le sentiment d'identité de votre galerie d'art et j'aimerais en faire partie.
Étape 4. Établissez une fourchette de prix type pour votre œuvre d'art
Pensez à la raison pour laquelle vous vendez habituellement vos œuvres d'art ou à vos taux de commission. Rédigez une liste de prix des différentes commissions et styles artistiques que vous proposez habituellement aux clients. Mentionnez les dimensions de chaque œuvre d'art lorsque vous déterminez le prix.
- Par exemple, vous pouvez répertorier des portraits numériques en couleurs plates pour 60 $, des portraits ombrés pour 90 $ et des peintures numériques pour 120 $.
- Précisez le support exact pour chaque article de votre liste de prix.
Étape 5. Écrivez une biographie à donner à la galerie
Rédigez un court paragraphe décrivant votre parcours en tant qu'artiste, ainsi que vos plus grandes réalisations. Parlez de certaines de vos expositions les plus connues, ainsi que de toute autre information importante. Essayez de garder cela autour d'un paragraphe, si vous le pouvez.
- Vous pouvez inclure votre biographie sur la même page que votre déclaration d'artiste.
- Par exemple, vous pouvez écrire quelque chose comme: « Je m'appelle Claire Murphy et j'étudie l'art numérique depuis plus de 10 ans. Je suis diplômé magna cum laude du Pratt Institute, où mon travail a reçu de nombreuses distinctions.
Étape 6. Créez un CV avec vos capacités professionnelles
Énumérez toute formation artistique formelle que vous avez sur votre CV, ainsi que toutes les récompenses spéciales que vous avez reçues au fil des ans. Mentionnez toutes les expositions auxquelles vous avez participé, ainsi que toutes les publications qui ont imprimé votre art. Si vous avez déjà exposé votre art dans une galerie, indiquez-le également sur votre CV.
Par exemple, vous pouvez inclure une liste de vos œuvres d'art les plus connues, ainsi que toutes les distinctions que vous avez reçues pour votre travail
Étape 7. Concevez un profil de réseau social afin que vous puissiez obtenir un suivi
Les artistes très suivis sont plus susceptibles d'être pris au sérieux par les galeristes. Encouragez vos abonnés et vos supporters à rejoindre une liste de diffusion ou à soutenir un compte de réseau social dédié à votre art.
- Si vous avez un grand nombre d'abonnés, vous pourrez peut-être attirer beaucoup de monde dans la galerie.
- Énumérez toutes les grandes pages de médias sociaux que vous avez sur votre CV, si vous le souhaitez.
- Vous pouvez également gagner un large public sur un site Web ou un blog d'art.
Partie 2 sur 3: Interagir avec les galeries
Étape 1. Recherchez des galeries d'art dans votre région qui correspondent à votre style
Recherchez en ligne des galeries à une distance raisonnable de vous. Parcourez leur site Web pour voir quels types d'art ils ont tendance à afficher. Si votre identité créative ne correspond pas bien aux préférences artistiques de la galerie, vous voudrez peut-être emmener votre entreprise ailleurs.
- Par exemple, si vous créez beaucoup de peintures abstraites, vous ne voudrez pas soumettre votre art à une galerie qui vend des peintures de paysages réalistes.
- Certaines galeries peuvent ne pas publier leurs œuvres en ligne. Dans ce cas, vous voudrez peut-être évaluer l'entreprise en personne.
Étape 2. Envoyez un e-mail de base si vous souhaitez vous présenter
Rédigez un e-mail bref et engageant qui donne à la galerie un aperçu de vous-même en tant qu'artiste, ainsi que de vos propres intérêts pour la galerie. Essayez de personnaliser au maximum votre e-mail afin que votre requête se démarque des autres artistes.
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Par exemple, vous pouvez dire quelque chose comme ceci:
Les salutations! Je m'appelle Andrew Nelson et je fais des peintures à l'huile depuis 5 ans. J'admire vraiment le solide sentiment d'identité que cette galerie a dans ses peintures à l'huile, et j'aimerais prendre rendez-vous avec vous.
- Ce type de communication est assez risqué, car beaucoup de galeries n'aiment pas être appelées à froid par des artistes potentiels. Si vous choisissez de contacter un galeriste de cette façon, assurez-vous que votre message est très clair et concis.
Étape 3. Rejoignez la liste de diffusion de la galerie si elle en a une
Vérifiez en ligne ou visitez la galerie d'art en personne pour voir si l'établissement a une liste de diffusion à laquelle vous pouvez vous inscrire. Ce petit geste montre à la galerie que vous êtes intéressé à développer une relation avec eux, et que vous êtes vraiment investi dans l'avenir de la galerie.
Utilisez votre adresse e-mail professionnelle lorsque vous vous inscrivez à une liste de diffusion afin de rester vraiment organisé. Vous ne voulez pas que les e-mails liés au travail arrivent dans votre boîte de réception personnelle
Conseil:
Les médias sociaux sont un autre endroit idéal pour rester à jour avec une galerie d'art. Vous pouvez également vous engager en commentant leurs publications et leurs mises à jour !
Étape 4. Assistez aux événements de la galerie pour développer une relation
Consultez le calendrier de la galerie pour voir s'ils ont des expositions ou d'autres événements dans les semaines et les mois à venir. Faites un effort pour assister à ces événements et parlez avec les galeristes et les conservateurs. Ne vous concentrez pas sur le fait de vous vendre en tant qu'artiste, concentrez-vous plutôt sur le développement d'une relation positive et amicale avec ces personnes.
- Il est beaucoup plus facile de mettre le pied dans la porte si vous êtes en bons termes avec les galeristes.
- Par exemple, vous pouvez vous présenter à un galeriste comme ceci: « Bonjour ! Merci beaucoup d'avoir accueilli tout le monde ici ce soir. Je m'appelle Sarah Marshall et je suis une très grande fan de la galerie. Avez-vous des favoris dans la collection ici ? »
Étape 5. Distribuez des cartes de visite qui donnent un aperçu de vos compétences
Imprimez un ensemble de cartes de visite distinctes et élégantes qui correspondent vraiment à votre identité en tant qu'artiste. Placez un logo ou vos initiales sur la carte, ainsi que votre adresse e-mail, le site Web de votre portefeuille, votre numéro de téléphone et toute autre information de contact. Distribuez-les à toutes les connaissances occasionnelles et professionnelles que vous rencontrez, cela peut vous aider à vous démarquer de la foule !
Partie 3 sur 3: Soumettre votre travail
Étape 1. Lisez les critères de soumission de la galerie avant d'envoyer votre art
Vérifiez en ligne et demandez en personne de quel matériel vous avez besoin pour soumettre les galeristes. Il n'y a pas de règle absolue pour ce processus de candidature - certains galeristes préfèrent des copies papier de votre portfolio, tandis que d'autres peuvent préférer quelque chose de plus numérique. Vérifiez les exigences de soumission exactes avant d'envoyer votre travail.
- N'essayez pas d'être trop performant ! Si une galerie demande 15 échantillons, envoyez-en 15. Ils reçoivent probablement beaucoup de candidatures et n'ont pas le temps de parcourir 50 échantillons différents de votre art.
- Certaines galeries peuvent ne pas avoir de soumissions ouvertes. Si tel est le cas, respectez leurs souhaits et n'envoyez pas d'échantillons d'art non sollicités.
Étape 2. Demandez si vous pouvez prendre rendez-vous avec un galeriste
Appelez ou visitez la galerie en personne et demandez à parler à un galeriste. Exprimez votre intérêt à travailler avec la galerie et demandez si vous pouvez les rencontrer pour discuter des opportunités possibles.
- Par exemple, vous pouvez dire quelque chose comme: « Bonjour ! Acceptez-vous les rendez-vous en personne pour les artistes potentiels de la galerie ? »
- Même si les galeristes ne souhaitent pas vous rencontrer, ils peuvent suggérer des galeries à la recherche de nouveaux talents.
Étape 3. Faites une présentation de 20 minutes décrivant votre processus artistique
Ne perdez pas votre temps de rendez-vous avec de petites discussions! Au lieu de cela, discutez de votre identité en tant qu'artiste, ainsi que du processus créatif que vous utilisez. Si vous travaillez sur une collection ou une série, décrivez vos projets.
- Par exemple, vous pouvez dire quelque chose comme: « Je travaille actuellement sur une série de portraits abstraits qui représentent chaque signe de l'horoscope. Ces peintures représentent un sens collectif de l'identité humaine, et j'espère en finir avec elles dans les 2 prochains mois.
- Vous pouvez vraiment démarquer votre présentation en offrant au galeriste de petits rafraîchissements.
Étape 4. Montrez des échantillons récents de votre art avec un portfolio mis à jour
N'incluez que les œuvres d'art que vous avez réalisées au cours des dernières semaines ou des derniers mois, que vous soumettiez votre portfolio à la galerie ou que vous le présentiez lors d'un rendez-vous en personne. Les galeristes veulent voir de quoi vous êtes capable maintenant, pas ce sur quoi vous travailliez il y a 6 ans.
Si vous n'avez pas d'art récent, les galeries ne voudront probablement pas travailler avec vous
Étape 5. Payez les frais de commission requis si vous êtes accepté dans une galerie
Gardez à l'esprit que la plupart des galeries empocheront au moins 40% de la commission de votre art. Ne faites pas d'histoires à ce sujet et n'essayez pas d'augmenter vos prix de vente - considérez le paiement de la commission comme un prix d'exposition.
N'essayez pas d'augmenter vos prix après avoir entendu les frais de commission de la galerie, car ce n'est pas très professionnel
Des astuces
- Voyez si vous pouvez offrir des compétences spéciales à la galerie. Les galeristes seront plus intéressés à travailler avec vous si vous pouvez apporter quelque chose, comme des compétences en programmation informatique ou un grand nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux.
- Essayez de publier votre art sur des sites Web, des blogs ou des comptes de médias sociaux populaires. Si votre art reçoit suffisamment de trafic, vous pouvez être contacté par une galerie !
