Un acteur de grande qualité doit travailler dur dans n'importe quel rôle afin de paraître naturel. Un tel professionnel lit des scripts, pratique des monologues et prend des risques créatifs dans les cours de théâtre. Il faut beaucoup de travail acharné pour obtenir une performance sans effort. Voici quelques étapes clés pour devenir un vrai comédien:
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Méthode 1 sur 3: Pratiquer de manière indépendante
Étape 1. Entraînez-vous à parcourir une ligne à travers une gamme d'émotions
Pour jouer, vous devez montrer toute la gamme des expériences humaines, alors pratiquez ces expériences avec un petit jeu d'étirement émotionnel. Prenez une phrase simple mais polyvalente, comme « Je t'aime » ou « J'ai tout oublié à ce sujet », et entraînez-vous à la dire autant de façons que vous le pouvez: heureux, aimant, en colère, blessé, plein d'espoir, timide, etc. Faites-le devant un miroir. Ou, enregistrez-vous pour pouvoir voir vos expressions faciales et entendre le ton de votre voix.
- Faites une liste d'émotions à vivre à chaque fois. Y en a-t-il que vous devez pratiquer plus souvent que d'autres ?
- Relevez le défi en essayant de passer naturellement d'une émotion à l'autre. Comment se passe-t-il, par exemple, lorsqu'une personne heureuse entend soudainement une nouvelle dévastatrice ?
- Pour une masterclass dans la gamme émotionnelle, avec des expressions purement faciales, découvrez Patton Oswald dans ce court métrage avec David Byrne.
Étape 2. Enregistrez-vous en train de lire des monologues et des scènes courtes
Vous pouvez acheter un livre de monologues en ligne ou sur Internet, ce qui vous donne des heures de rôles potentiels à jouer. Choisissez-en un et pratiquez-le 2 à 3 fois, puis enregistrez-vous en train de prononcer le discours. Lorsque vous le revoyez, prenez des notes sur les points que vous souhaitez améliorer, les lignes qui sonnent bien et les idées que vous avez pour l'améliorer. Ensuite, refaites le discours, en enregistrant à nouveau jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
- Choisissez une variété de monologues, pas seulement ceux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. C'est le temps de la pratique, alors lancez-vous un défi.
- Vous voulez aussi essayer des monologues qui ont des tons contrastés. Si vous avez l'intention d'utiliser les monologues pour des auditions, évitez les monologues célèbres ou fréquemment joués.
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Cela vaut peut-être la peine d'expérimenter, plutôt que de viser une attente de perfection. Parfois, une approche différente peut vraiment faire ressortir un monologue. Que se passe-t-il si vous:
- Ralentir vos lignes ?
- Insister sur des mots différents ?
- Mettre des pauses plus longues ?
- Dites-le dans une humeur différente: sarcastique, incertain, autoritaire, arrogant, et ainsi de suite ?
Étape 3. Étudiez les acteurs que vous admirez
Regardez et revoyez vos scènes préférées. Comment sont les mouvements de l'acteur ? Sur quels mots mettent-ils l'accent dans chaque ligne ? Que font-ils quand ils ne parlent pas ? Ne vous contentez pas de regarder de grands acteurs, étudiez-les pour savoir comment ils sont devenus si grands.
- Auriez-vous lu les mêmes lignes différemment ? Si c'est le cas, comment?
- Recherchez plusieurs acteurs différents jouant le même rôle sur YouTube, ce qui est courant avec les pièces ou les films shakespeariens. Comment chaque acteur rend-il le rôle unique et mémorable avec exactement les mêmes répliques ?
- N'oubliez pas que les acteurs que vous admirez ne doivent pas nécessairement être du même sexe, âge ou origine ethnique.
Étape 4. Concentrez-vous sur votre diction ou votre manière de parler
Tous les acteurs doivent être clairs et confiants dans leurs lectures. C'est un autre endroit où l'enregistrement sera utile car vous pouvez entendre votre voix et détecter les phrases peu claires. Concentrez-vous sur le fait de parler clairement dans une variété de volumes et de vitesses, afin que chaque mot sorte avec puissance et conviction.
- Tenez-vous droit, les épaules en arrière et le menton relevé, lorsque vous lisez. Cela permet un flux d'air clair et sans entrave.
- Lisez un monologue ou un article à voix haute, mais sans le mettre en scène. Concentrez-vous sur des mots et des phrases clairs et bien articulés et à un rythme régulier. Parlez comme si vous donniez une conférence.
Étape 5. Pratiquez les « lectures à froid »
Une lecture froide, c'est quand on vous donne des lignes et qu'on vous demande de les exécuter sans aucune pratique - c'est particulièrement courant pour les auditions. Bien que cela semble intimidant, c'est un excellent moyen d'améliorer vos compétences et de vous familiariser avec l'improvisation, ce qui fait de vous un acteur encore plus confiant.
- Concentrez-vous sur la lecture de la ligne, répétez-la rapidement dans votre esprit, puis établissez un contact visuel avec votre public et prononcez la ligne.
- Les pauses dramatiques sont votre amie. Il est généralement plus sage d'aller plus lentement que trop vite.
- Prenez un journal ou un magazine, ou choisissez une nouvelle et prononcez-la sous forme de discours.
- Recherchez des scènes courtes ou des monologues en ligne et lancez-vous directement dedans sans vous préparer.
- Enregistrez-vous et lisez-le pour obtenir des commentaires.
- C'est aussi un bon exercice d'échauffement, qui vous aide à préparer votre esprit et votre corps à jouer.
Étape 6. Exposez-vous à une grande variété de personnages, de rôles et de personnes
Les meilleurs acteurs sont des caméléons, qui disparaissent et se fondent dans chaque rôle. Pour ce faire, cependant, vous devez avoir une grande variété d'expériences. Alors que vous devriez regarder des films et des pièces de théâtre, la lecture et l'écriture vous exposeront à de nouveaux points de vue et voix qui éclaireront votre jeu d'acteur. Ceci est particulièrement important si vous visez un rôle spécifique. Allez un peu plus loin en faisant des recherches pour habiter pleinement vos personnages.
- Lisez des pièces de théâtre et des scripts, au moins une par jour. Une fois terminé, regardez le film et notez comment les acteurs décrivent le texte.
- Étudiez des personnages et des monologues célèbres. Comment évoluent-ils et évoluent-ils ? Qu'est-ce qui les rend si bons ? Mettez en surbrillance, annotez et recherchez les mots que vous ne connaissez pas pour vous rapprocher du texte.
Méthode 2 sur 3: Apprendre le métier avec d'autres
Étape 1. Pratiquez de courtes scènes avec des amis
Vous pouvez écrire les scènes vous-même ou les tirer d'un livre. Vous pouvez même rechercher des scripts en ligne et rejouer vos films ou émissions préférés. La meilleure façon de pratiquer le jeu d'acteur est d'agir, alors prenez un ami et travaillez ensemble pour améliorer vos compétences.
- YouTube a créé un marché pour des scènes ou des vidéos courtes et amusantes. Envisagez de commencer une courte série Web avec un ami.
- Dans la mesure du possible, enregistrez vos séances d'entraînement ou demandez à un autre ami de regarder et de donner des conseils sur les moyens de vous améliorer.
Étape 2. Inscrivez-vous à des cours de théâtre
Si vous voulez être acteur, vous devez étudier. Faites attention non seulement à l'enseignant, mais aussi aux autres élèves. Vous pouvez apprendre quelque chose de tout le monde, même si vous n'êtes pas d'accord avec leurs décisions d'acteur. Réfléchissez à la façon dont vous joueriez chaque rôle et apprenez des réussites et des échecs de votre camarade de classe.
Vous pouvez finir par jouer des rôles plus tard avec vos camarades de classe, et vous ne savez jamais quand quelqu'un aura sa chance. Soyez gentil et soutenez vos camarades de classe - ils formeront votre communauté d'acteurs au fur et à mesure que vous grandissez
Étape 3. Prenez des cours d'improvisation pour améliorer vos réactions
L'improvisation est une compétence cruciale, même si vous n'avez jamais l'intention de faire de la comédie d'improvisation. C'est parce que l'improvisation vous oblige à réagir à n'importe quelle situation et à rester dans votre personnage. Jouer, ce n'est pas seulement livrer des répliques, il s'agit d'habiter le personnage, peu importe ce qui se passe sur scène ou à l'écran.
- Certaines techniques d'acteur comme la technique Meisner consistent en fait à être l'acteur le plus improvisé, instinctif, d'instant en instant, de votre instinct, hors de votre tête, l'acteur que vous puissiez être.
- Si vous ne voulez pas payer pour les cours, vous et plusieurs amis acteurs pouvez rechercher des jeux d'improvisation en ligne. Utilisez-les pour pratiquer dans votre propre maison.
Étape 4. Sortez de votre zone de confort avec différents types de jeu d'acteur
Ne vous enfermez pas dans un seul type de rôle ou de genre. Non seulement cela rend plus difficile l'obtention d'un emploi, mais cela limite vos compétences et empêche votre développement en tant qu'acteur. Tout ce qui vous met devant un public, qu'il s'agisse de films, de publicités, de pièces de théâtre et même de stand-up, peut vous aider à pratiquer vos talents d'acteur.
- Paul Rudd a commencé sa vie en tant que DJ de mariage avant d'obtenir des emplois d'acteur, mais a utilisé le temps pour apprendre à interagir avec une foule.
- La comédie stand-up est essentiellement un spectacle à une personne, et vous devez écrire et jouer vous-même votre matériel. Cela en fait une opportunité de pratique incroyable.
- Même si vous voulez être acteur de cinéma, essayez de jouer dans une pièce de théâtre. Le temps consacré à un rôle et le besoin de cohérence sont inestimables pour tout acteur.
Étape 5. Impliquez-vous dans n'importe quel type d'œuvre cinématographique ou théâtrale que vous pouvez trouver
Même si vous ne jouez pas, commencez à établir des liens avec des personnes qui peuvent vous aider à monter sur scène. Placez-vous dans des emplois qui vous mettent en relation avec des réalisateurs, des producteurs et d'autres acteurs, même si vous débutez en tant que modeste assistant. Un vieux mais vrai cliché est que « les gens embauchent des gens ». Ce n'est pas votre CV ou un e-mail sans visage qui vous donne le prochain grand rôle. Vous devez être dans le monde pour rencontrer des gens et vous mouiller les pieds chaque fois que vous ne jouez pas.
Méthode 3 sur 3: Perfectionner un rôle spécifique
Étape 1. Lisez le script plusieurs fois
Vous devez comprendre toute l'histoire, pas seulement votre rôle, pour être efficace. N'oubliez pas que votre travail n'est pas de vous démarquer, c'est de faire partie d'une histoire plus large. Vous devez comprendre l'histoire, à la fois ses thèmes et ses motifs, ainsi que votre propre rôle, pour en arriver là.
- Une fois que vous avez compris toute l'histoire, tournez-vous vers vos parties et lisez-les 1 à 2 fois supplémentaires. Maintenant, concentrez-vous sur le rôle et les lignes de votre personnage.
- Si vous deviez résumer le film en 1 à 2 phrases, ce serait quoi ? Et votre rôle ?
Étape 2. Remplissez l'histoire de base de votre personnage
Pour vraiment entrer dans votre personnage, vous devez savoir qui ils sont. Vous n'avez pas besoin d'écrire une biographie, mais vous devez comprendre leur histoire et leur vie de base. Parfois, vous pouvez en discuter avec le réalisateur, et parfois vous avez juste besoin de faire confiance à votre instinct. Ne vous inquiétez pas d'aller trop en profondeur. Au lieu de cela, répondez simplement à quelques questions de base:
- Qui suis je?
- D'où je viens ? Où est-ce que je veux aller ?
- Pourquoi suis-je ici?
- Il peut également être utile de réfléchir à certaines des caractéristiques déterminantes de votre personnage qui peuvent être superposées à votre performance, comme la façon dont il s'habille, parle et marche.
Étape 3. Déterminez la motivation de votre personnage
Tous les personnages, dans presque toutes les histoires, veulent quelque chose. Ce désir anime l'histoire du personnage. Cela pourrait être une chose, ou très probablement des désirs contradictoires. Ce désir est ce qui anime votre personnage tout au long de l'intrigue. C'est peut-être le facteur le plus important de votre rôle.
- Les désirs d'un personnage peuvent changer, mais vous devez savoir quand cela se produit dans le script.
- Comme exercice, essayez de repérer les désirs de vos personnages/acteurs préférés. Dans There Will Be Blood, par exemple, Daniel Plainview est complètement motivé par le besoin d'obtenir du pétrole. Chaque action, regard et émotion jaillit de cette cupidité sans fin et passionnée.
Étape 4. Pratiquez vos lignes jusqu'à ce que vous les ayez mémorisées
Vous voulez si bien connaître les lignes que vous n'avez pas à vous en souvenir. Vous n'avez qu'à penser à la façon dont vous allez les dire. Demandez à un ami de jouer les autres rôles afin que tout ce que vous ayez à faire soit de jouer votre rôle. Vous pouvez alors rebondir comme une vraie conversation.
- Expérimentez avec les lignes. Essayez-les de plusieurs façons. Comment cela affecte-t-il la scène ?
- Mémorisez les lignes avant de les perfectionner. Si vous continuez à essayer de vous souvenir des mots, vous ne les rendrez jamais naturels.
Étape 5. Discutez avec le réalisateur de sa vision du personnage
N'oubliez pas que vous êtes là pour servir l'histoire, pas vous-même. Discutez avec le réalisateur pour déterminer s'il y a des traits, des émotions ou des idées spécifiques qu'il souhaite dans le personnage. Cela dit, vous devez également apporter vos propres idées au rôle. Faites part au réalisateur de votre propre vision du personnage, mais soyez prêt à inclure également ses idées.
Si vous allez à une audition, choisissez une direction pour le personnage et respectez-la. Vous n'aurez pas le temps de demander conseil, puis de changer de personnage lors de l'audition, alors faites confiance à votre instinct
Étape 6. Reliez votre personnalité et vos expériences au rôle
Les bases de l'émotion humaine sont universelles. Vous n'avez peut-être jamais sauvé le monde d'une invasion extraterrestre, mais vous avez déjà ressenti de la peur. Vous avez dû être courageux, et vous avez intensifié vos efforts dans les moments difficiles. Trouvez les émotions et les expériences qui se rapportent à votre personnage si jamais vous ne savez pas comment agir. Les grands acteurs montrent aux gens une autre facette d'eux-mêmes. Ils sont relatables et humains, même si le personnage ne ressemble en rien à l'acteur réel.
Commencez par déterminer l'émotion de base de la scène - bonheur, regret, tristesse, etc. Ensuite, construisez à partir de là
Des astuces
- Laissez vos émotions réelles derrière vous. Videz votre esprit et concentrez-vous sur votre personnage.
- Ayez un bloc-notes avec vous pendant que vous pratiquez. Cela vous aide à vous souvenir de ce que vous faites mal, ou de toute idée que le réalisateur pourrait avoir pour l'amélioration.
- Soyez confiant lorsque vous agissez.
- Si vous êtes nerveux en agissant devant d'autres personnes, imaginez simplement votre famille assise en face de vous.
- Entrez vraiment dans le rôle, prétendez que vous êtes le personnage réel, pas vous-même.
