Écrire un livre n'est pas une tâche facile, mais le concevoir peut sembler encore plus intimidant. Que vous publiiez vous-même un livre pour enfants ou un roman, un livre bien conçu engage vos lecteurs et met en valeur votre écriture. En formatant l'intérieur, en conceptualisant une couverture et en faisant appel à un graphiste, vous pouvez concevoir un livre professionnel et accrocheur en un rien de temps.
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Partie 1 sur 3: Formatage de l'intérieur
Étape 1. Créez une table des matières avec des numéros de page
Ajoutez une table des matières au début de votre livre auto-édité pour aider les lecteurs à naviguer dans le contenu. Énumérez les chapitres par ordre chronologique avec un retour ferme entre chacun, de sorte que chacun occupe une ligne. Ensuite, doublez-les. Incluez une ligne pointillée allant de la fin de chaque nom de chapitre (justifié à gauche) à son numéro de page correspondant (justifié à droite).
- Si vos chapitres sont divisés en sections, créez une ligne et le numéro de page correspondant pour le début de chaque section ainsi que pour chaque chapitre.
- Par exemple, si votre livre traite des enfants, vous pourriez avoir une section intitulée « Toddlers » composée de chapitres sur « Année 1 », « Année 2 » et « Année 3 ». Dans la table des matières, incluez un numéro de page sur lequel commence la section « Toddlers ». De cette façon, les gens qui veulent lire sur toute cette étape de la vie peuvent passer à cette partie de votre livre.
- Pour faciliter la lecture, essayez de garder les noms de chapitre et de section sur une seule ligne.
Étape 2. Numérotez vos pages
Utilisez des chiffres arabes pour numéroter les pages de votre livre auto-édité en commençant par la première page du chapitre un. La page 1 doit être une page de droite en face d'une page de gauche vierge. Utilisez des chiffres romains pour numéroter les pages de n'importe quel sujet, comme une dédicace ou une table des matières, apparaissant avant cela.
- En utilisant cette méthode, la page 1 et toutes les pages de droite sont des pages impaires, tandis que la page 2 et toutes les pages de gauche sont des pages paires.
- Centrez les numéros de page au bas de la page pour l'option de numérotation de page la plus simple. Si vous souhaitez justifier vos numéros de page à gauche ou à droite, assurez-vous que toutes les pages paires sont justifiées à gauche et que toutes les pages impaires sont justifiées à droite.
Étape 3. Choisissez des polices sans empattement qui s'impriment bien
Ignorez les polices de base du système d'exploitation, telles que Arial, Calibri, Cambria, Candara, Comic Sans, Constantia, Courier, Georgia, Helvetica, Lucida, Palatino, Trebuchet ou Verdana pour votre livre auto-édité. Ces polices sont optimisées pour l'affichage sur ordinateur, de sorte que bon nombre de leurs nuances graphiques sont perdues lors de l'impression.
- Helvetica et Proxima Nova sont de bons choix qui s'impriment bien et ont un aspect professionnel.
- Les tailles de police de livre typiques sont de 10 à 12 points pour une meilleure lisibilité. Si vous écrivez pour un public malvoyant ou pour des enfants, vous pouvez utiliser des tailles plus grandes à votre guise.
Étape 4. Doublez votre travail pour plus de lisibilité
Incluez des divisions de scène pour aider à diviser des blocs de texte, si nécessaire. L'interligne simple de votre travail peut rendre difficile le suivi de votre lecteur.
- Les scènes changeantes ou les points de vue des personnages sont de bons endroits pour inclure une division pour la lisibilité dans un chapitre.
- Ces pauses sont souvent encadrées de trois astérisques (***) et de quelques lignes blanches de chaque côté.
Étape 5. Sélectionnez une taille de coupe
Définissez les dimensions de la page de votre manuscrit sur celles de votre livre final, également appelée taille de coupe. La taille de coupe appropriée pour votre livre auto-édité dépend du type de livre que vous créez et de sa longueur.
- La plupart des romans, des ouvrages de non-fiction et des livres de poésie ont une taille de coupe de 13,97 cm x 21,59 cm ou de 15,24 x 22,86 cm (6 po x 9 po). Les auteurs d'œuvres plus longues peuvent préférer la taille légèrement plus grande pour une lisibilité plus facile.
- Pour les livres d'art, les annuaires et les livres pour enfants, une taille de coupe de 21,59 cm x 27,94 cm (8,5 po x 11 po) en orientation portrait ou paysage est typique. Une orientation paysage n'est généralement choisie que si une œuvre comporte de nombreuses photos.
Étape 6. Sélectionnez les marges appropriées pour votre taille de coupe
Créez des marges identiques sur le côté droit, le bord supérieur et le bord inférieur avec une marge plus grande sur le côté gauche pour la reliure. Les tailles de marge dépendent de la taille de coupe (taille du livre) que vous sélectionnez.
- Pour les livres avec une taille de rognage de 13,97 cm x 21,59 cm (5,5 po x 8,5 po) ou 15,24 x 22,86 cm (6 po x 9 po), les tailles de marge typiques sont de 19 mm (0,75 po) pour les 3 bords exposés et 1 po (25 mm) pour la marge de gauche.
- Pour les livres avec une taille de rognage de 21,59 cm x 27,94 cm (8,5 po x 11 po), les tailles de marge typiques sont de 1 po (25 mm) pour les 3 bords exposés et de 1,125 po (28,5 mm) pour la marge de gauche. Ces marges sont les mêmes que le livre soit orienté en mode paysage ou portrait.
Partie 2 sur 3: Conceptualiser une couverture
Étape 1. Affinez votre titre de travail en un titre final
Relisez votre manuscrit final avec votre titre de travail à l'esprit. Est-ce que ça convient toujours ? Efforcez-vous d'avoir un titre final concis et convaincant. Un titre doit résumer le message de votre livre d'une manière qui pique l'intérêt mais qui n'est pas excessivement mystérieuse. Inclure le titre dans une police plus grande sur la couverture du livre.
- Google votre titre potentiel pour vous assurer qu'il n'est pas déjà pris.
- Affinez votre idée de titre en utilisant des noms précis et des verbes actifs. "Tristesse à côté de l'arbre" est moins convaincant que "Longing under the Maple".
- Gardez les points clés de l'intrigue ou les spoilers secrets avec votre titre.
- S'il y a un sous-titre à votre titre, placez-le sous le titre dans une police plus petite. La taille exacte de chacun dépendra du look que vous recherchez et de la taille physique du livre. Cherchez des exemples dans votre librairie locale pour vous inspirer.
- Si vous engagez un graphiste pour créer votre couverture, notez simplement le nom de votre titre final. Votre concepteur intégrera votre titre dans votre conception.
Étape 2. Incluez votre nom
Ajoutez votre signature, signifiant « par votre nom », sur la couverture de votre livre auto-édité sous le titre dans une police plus petite. Si vous souhaitez écrire le livre sous un pseudonyme ou un nom de plume, incluez ce nom dans la signature au lieu du vôtre.
Étape 3. Incluez un synopsis au verso
Rédigez un bref teaser pour votre livre qui fournit des informations clés, telles que les personnages principaux, un aperçu de l'intrigue et du cadre, ainsi qu'un indice sur la manière dont ces thèmes s'unissent. Il doit être concis (pas plus d'un paragraphe) et écrit du point de vue de la troisième personne.
Étape 4. Parcourez les couvertures de votre librairie locale pour trouver des idées de couvertures
Recherchez des livres dans votre genre pour noter quelles polices, images et couleurs sont populaires en ce moment. Apportez un bloc-notes afin de pouvoir noter toutes les idées que vous obtenez au fur et à mesure que vous regardez. Efforcez-vous d'avoir la même sensation que les livres les plus vendus dans votre genre pour avoir le plus d'impact.
- Apportez un appareil photo pour prendre des photos de toutes les couvertures qui vous inspirent.
- Faites attention aux combinaisons de couleurs et aux images qui attirent votre attention. Vos lecteurs potentiels ressentiront probablement la même chose.
- Le directeur artistique du New York Times Book Review sélectionne les meilleures couvertures de la récolte de livres de chaque année. Consultez cette liste pour obtenir l'opinion d'un professionnel sur les conceptions récentes les plus convaincantes pour différents genres:
Étape 5. Optez pour une approche symbolique lors de la sélection des images de couverture pour votre livre
Évitez d'être trop littéral ou trop explicatif dans la conception de votre couverture. Inclure trop d'images peut être chargé et déroutant, ou pire, sembler ennuyeux et obsolète.
- Par exemple, si votre livre auto-édité traite de la polygamie, plutôt que d'avoir une couverture avec de nombreuses mariées, un marié à l'air stressé et beaucoup d'enfants, optez pour une couverture avec plusieurs alliances au doigt pour résumer l'idée.
- Si votre livre auto-édité traite de l'équilibre entre les enfants et le travail, une tétine posée sur une calculatrice pourrait être une représentation symbolique efficace.
- Tout le monde se souvient de ces couvertures de meurtre et de mystère: un détective derrière une porte avec une lampe de poche, des images incrustées du méchant, une malle secrète et d'autres accessoires mystérieux. Évitez ce look encombré!
Partie 3 sur 3: Embaucher un graphiste
Étape 1. Affichez les profils de graphistes sur les marchés indépendants
Parcourez les marchés indépendants, tels que UpWork ou PeoplePerHour, pour trouver des graphistes potentiels prenant en charge le travail de livre. Créez une liste de favoris en fonction de leur expérience pertinente, de la disponibilité répertoriée et de la portée de votre projet.
- Déterminez si vous avez besoin d'aide pour formater et ajouter des éléments de conception à l'intérieur de votre livre ou simplement pour créer la couverture.
- La plupart des places de marché demandent aux pigistes d'indiquer un taux horaire. Tenez compte de ce nombre dans votre budget pour votre projet de conception.
- Si vous avez des questions sur votre projet pendant que vous parcourez les profils, notez-les pour en discuter plus tard avec les concepteurs.
Étape 2. Demandez des copies de travaux antérieurs ou un portfolio
Écrivez à votre liste de candidats potentiels un message personnel confirmant leur disponibilité et décrivant l'étendue de l'aide que vous recherchez. Sur la base de ces informations, demandez à chaque designer de vous envoyer un portfolio de travaux antérieurs pertinents que vous pouvez prendre en compte pour prendre une décision d'embauche.
- Vous pourriez dire: « J'embauche un designer pour créer une couverture pour mon roman romantique auto-édité destiné aux femmes plus âgées. Avez-vous des couvertures passées que vous pourriez me montrer dans cette veine ? Cela m'aidera à décider si nous sommes bien adaptés.
- Certains concepteurs peuvent se retirer eux-mêmes du processus d'embauche s'ils estiment qu'ils ne conviennent pas à votre projet ou qu'ils sont trop occupés.
- Si quelqu'un que vous aimez vraiment n'est pas disponible, vous pouvez toujours demander: « Avez-vous un collègue designer de confiance qui pourrait être intéressé par un projet comme celui-ci ? »
Étape 3. Payez les finalistes pour effectuer un petit test de conception basé sur les compétences
Demandez à chacun des concepteurs s'ils pourraient participer à un court test pour démontrer leurs compétences en conception contre rémunération. Vous pouvez vous faire une idée de leur travail et de leur style de communication.
- Demandez aux designers de faire un test autre qu'une maquette de votre couverture. Le but n'est pas de sortir votre projet de l'épreuve à moindre coût mais de déterminer le niveau de compétence des différents candidats.
- Donnez aux concepteurs un ensemble de directives de création et de mise en forme à suivre pour le test. Par exemple, vous pouvez leur demander de concevoir un signet de dimensions spécifiques qui reflète l'ambiance de votre livre. Laissez-leur un peu de place pour la créativité !
Étape 4. Interviewez plusieurs designers pour faire votre sélection finale
Limitez votre champ à 2 ou 3 designers potentiels. Coordonnez-vous pour interviewer chacun par téléphone ou par appel vidéo. C'est une excellente occasion de poser des questions sur leur portefeuille, de décrire plus en détail votre projet pour évaluer leur intérêt et de discuter du budget.
- Les questions importantes à poser sont les suivantes: « Comment intégrez-vous les commentaires des clients dans vos conceptions ? » et « Comment voyez-vous notre collaboration sur le processus de conception ? » Demandez combien de temps un projet de cette envergure leur prendra et combien de tours de commentaires sont inclus dans leurs frais de conception, s'il y a une limite.
- Prenez note de votre rapport avec chaque concepteur. Vous êtes susceptible d'avoir une meilleure relation de travail avec quelqu'un avec qui vous vous entendez et avec qui vous pouvez communiquer facilement.
- Embauchez le designer avec lequel vous vous sentez le mieux en fonction de ses compétences, de son expérience, de sa disponibilité et de son prix.
Étape 5. Discutez de vos objectifs de conception et des objectifs du projet avec votre concepteur
Incluez toutes les observations pertinentes de vos voyages à la librairie. Envoyez également à votre concepteur une copie de votre manuscrit à lire. Ces informations générales les aideront à réaliser un design qui résonne avec le ton de votre livre et l'esthétique du design qui vous intéresse.
- Si vous souhaitez fournir une copie de votre livre non publié au concepteur, demandez-lui de signer un accord de non-divulgation.
- Si cela entre dans le cadre du projet de conception, demandez à votre designer de revérifier le formatage de l'intérieur de votre livre pour vous assurer qu'il est prêt à imprimer.
