Comment accueillez-vous le printemps ? Peut-être avez-vous pensé à l'avenir depuis des mois, impatients de voir les premières fleurs sortir de terre. Ou, peut-être que les nouveaux tournages vous surprennent, apparaissant comme par magie sur le paysage. Peu importe la température extérieure ou ce que dit le calendrier, c'est toujours le printemps lorsque vous prenez un pinceau et peignez des fleurs qui arrivent tôt à l'aquarelle.
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Partie 1 sur 2: Planification et pratique
Étape 1. Regardez les premières floraisons de la saison avec un œil accueillant et curieux
Trouvez des photos de vos fleurs préférées afin d'avoir beaucoup de temps pour étudier leur maquillage, leur couleur et leurs qualités spéciales. Pendant ce temps, regardez au-delà de l'évidence pour voir la structure de la fleur. Il s'agit d'un exercice de simplification des formes des fleurs pour les voir comme des lignes (tiges) et des formes communes: cercles, ovales, boucliers, poignards, etc.
Étape 2. Imaginez que vous êtes un paysagiste et laissez les rêves commencer alors que vous composez votre jardin dans votre esprit
Quelle forme globale voulez-vous que le jardin ait: courbe symétrique, aléatoire ou en niveaux ? Les fleurs les plus hautes seront-elles d'un côté ou dispersées partout ? Les plus petits seront-ils en rangées ? Comment votre choix de couleurs créera-t-il un drame ? Les fleurs complexes seraient-elles mises en valeur à côté des plus simples ? Un objet favori tel qu'une statue pourrait-il être utilisé comme pièce maîtresse ou comme point focal ? Des arbres en fleurs ou des branches d'arbustes seront-ils visibles sur les bords du plan de votre photo ?
Étape 3. Commencez une séance d'entraînement en dessinant d'abord chaque fleur au crayon sur un bloc de bon papier à dessin
Réduisez les fleurs à des formes géométriques simples et, pour le moment, éliminez les détails et la couleur. Par exemple, une rose est fondamentalement ronde et les couches et les rangées de pétales intérieurs peuvent être représentées par quelques lignes ondulées en forme de croissant convergeant vers le centre.
Étape 4. Dessinez les tulipes comme une tasse en forme de U avec un sommet déchiqueté
Les larges pétales peuvent être représentés avec de longues lignes courbes de haut en bas. Utilisez une ligne double si la tige est épaisse ou grêle pour laisser de la place pour la peindre. Les feuilles hérissées de la tulipe commencent à la base de la tige et s'évasent légèrement au sommet.
Étape 5. Commencez par deux cercles pour les marguerites, les tournesols, les boutons de célibataire, le chrysanthème, les pissenlits et la Susan aux yeux noirs
On les appelle un type de fleur "radiale" car elles sont rondes et les pétales rayonnent à partir du centre.
Étape 6. Regardez attentivement les fleurs succulentes du lilas et de l'hortensia, car leurs grosses têtes sont composées de nombreuses petites fleurs regroupées, les désignant comme des fleurs "en grappe"
Commencez par décrire la forme de base de la fleur, ronde pour les hortensias et allongée pour les lilas. Dans cette forme, faites de nombreux cercles plus petits pour les fleurs individuelles. Divisez chaque petite fleur en petits pétales et au centre de chaque fleur, faites un autre petit cercle qui pourra ensuite être coloré pour le définir.
Étape 7. Ne craignez pas les fleurs en forme de trompette plus complexes telles que les jonquilles ou les jonquilles, car lorsqu'elles sont divisées en formes simples, vous en verrez deux distinctes; un cône ou une trompette au centre et un cercle à la base
Lorsqu'il est divisé en sections, ce cercle extérieur devient les pétales. C'est une bonne idée de faire le bon nombre de pétales pour une fleur donnée, alors vérifiez les références. Notez comment certains pétales se recourbent vers l'arrière.
Étape 8. Observez les fleurs simples en trompette ou en cône comme le jarret de houx, le lys ou l'amarylis
Les bords de la trompette évasée peuvent être courbés ou ébouriffés. Au fond du centre de la trompette se trouvent de longs et minces brins qui libèrent souvent des grains de pollen sur les pétales.
Étape 9. Réduisez ces grandes fleurs en forme de trompette et regroupez-les pour obtenir la délicate jacinthe, le muguet, le crocus ou la jacinthe de raisin
De minuscules fleurs et statice ou haleine de bébé, font de belles charges pour votre design.
Étape 10. Regardez vers le haut vers les arbres ou latéralement vers les buissons pour voir les branches fleuries
Les fleurs de cornouiller, de pommier et de cerisier sont des fleurs rondes et délicates poussant à partir d'une petite tige d'une branche. Le cornouiller a quatre pétales avec une échancrure en haut au centre. Les fleurs de cerisier sont rose pâle et les fleurs de pommier blanches.
Étape 11. Faire cette recherche pour décomposer chaque fleur et s'entraîner à les dessiner est du temps bien dépensé et facilitera l'utilisation de ces fleurs dans une peinture
Essayez de ne pas être obsédé par la perfection, cependant. Enregistrez vos matériaux en créant un fichier artistique et utilisez-les pour référence future.
Partie 2 sur 2: Peindre vos fleurs
Étape 1. Commencez votre peinture en laissant la fantaisie dominer la journée
Vous créerez un jardin imaginaire en célébrant les formes et les couleurs des fleurs, que cela ait ou non un sens réaliste. C'est ce qu'on appelle employer une « licence artistique » et suivre les lois du design plutôt que les limites de la nature. Cette peinture satisfaisante vous permet d'oublier le paillage, le binage et le désherbage car c'est une œuvre d'art, pas de la nature.
Étape 2. Procurez-vous un bloc de papier aquarelle, 11" X 14" taille #140 poids
Utilisez un crayon ordinaire pour esquisser légèrement vos fleurs en fonction de ce qui vous plaît et de ce qui a l'air bien sur le papier. Composez librement et de manière créative. Pour plus d'intérêt, vous pouvez mettre certaines des fleurs dans des pots, des jardinières ornementales ou des paniers suspendus. Ajoutez de la hauteur à l'aide d'un treillis ou de ficelles pour soutenir les variétés de fleurs grimpantes.
Étape 3. Activez vos peintures, si elles sont du type sec, avec un peu d'eau sur chaque tampon
Ou pressez des tubes de peinture sur le pourtour de votre palette, en gardant le centre propre pour mélanger vos couleurs. Prenez toutes les couleurs dont vous pensez avoir besoin, mais mettez toujours les couleurs primaires et secondaires de côté, ainsi que le marron. Sélectionnez des pinceaux ronds petits et moyens et un plat de 1/2 . Ajoutez des serviettes en papier ou des feuilles à partir d'un rouleau d'essuie-tout et d'un récipient d'eau.
Étape 4. Utilisez d'autres outils
Les crayons aquarelle et les crayons solubles à l'eau pour couvrir de plus grandes surfaces sont un plaisir à travailler. Utilisez éventuellement une combinaison de crayons aquarelle, de crayons solubles à l'eau et de peintures à l'aquarelle. Avec le support sec, il suffit de dessiner normalement et de mouiller la zone avec un pinceau et de l'eau claire pour, comme par magie, la transformer en peinture.
Étape 5. Pensez à la nature délicate de vos fleurs lorsque vous commencez à peindre et à diluer vos couleurs pour obtenir la transparence requise, en utilisant la zone de mélange de votre palette
Il n'y a pas de bon ou de mauvais endroit pour commencer, alors lancez-vous.
Étape 6. Regroupez les types de fleurs
Crayonnez une forme pour une fleur particulière, puis remplissez toute la forme avec cette fleur. Passez à une autre forme et remplissez-la d'une fleur différente. Utilisez des fleurs de formes différentes et des couleurs contrastées pour plus de richesse et pour porter l'œil du spectateur tout au long de la peinture.
Étape 7. Variez vos verts pour les feuilles et les vignes en y ajoutant des morceaux de jaune, de bleu, de violet ou même de rouge pendant que vous travaillez
Travaillez ces verts en faisant des feuilles et des tiges différentes formes et couleurs.
Étape 8. Donnez une vie supplémentaire et inattendue à votre jardin sous la forme de visiteurs des bois:
des papillons, des libellules, des coccinelles, un lapin, un crapaud ou un écureuil. Ajoutez une touche dramatique avec un chat et des oiseaux. Vous pouvez incorporer une pièce d'eau et des nénuphars avec des nénuphars et une grenouille paresseuse se prélassant au soleil.
Étape 9. Rappelez-vous que le bleu pâle ressemblera toujours au ciel et fera penser aux téléspectateurs
Jaune, exemplifie le soleil. Les multi-couleurs ressemblent au lever ou au coucher du soleil. Essayez simplement de garder les couleurs de fond transparentes et vibrantes. Essuyez avec un mouchoir ou tamponnez les zones pour les nuages duveteux, si vous le souhaitez.
Étape 10. Une fois terminé, laissez la peinture sécher complètement
Configurez-le et étudiez-le pour voir quels domaines ont besoin de plus de « punch ». Ensuite, revenez à la peinture et ajoutez des notes de valeurs légèrement plus profondes ou des nuances de couleurs identiques ou complémentaires aux parties si nécessaire. C'est aussi le moment d'ajouter une autre couche transparente de couleur dans des endroits qui ont séché plus clair que vous ne l'auriez espéré.
Des astuces
- La valeur est ce qui nous aide à voir et à discerner les images dans la vie comme dans l'art. Essayez d'être capable de lire une image de l'autre côté de la pièce. De nombreux débutants font des peintures claires ou de valeur moyenne parce qu'ils ont peur d'utiliser des valeurs plus sombres. Construisez progressivement des couches de couleur et attendez toujours que la pièce soit complètement sèche avant d'essayer de peindre une nouvelle couche, mais n'ayez pas peur d'utiliser des couleurs plus foncées comme accents.
- Procurez-vous un catalogue de semences. C'est une référence compacte pour les fleurs car la plupart contiennent des photos de pratiquement toutes les fleurs que vous pouvez imaginer. Ces publications sont un formidable stimulant pour le moral à la fin de l'hiver, lorsque nos esprits se tournent vers creuser dans le jardin, être en plein air et faire pousser des êtres vivants.
- Essayez de montrer le cycle de vie d'une fleur depuis les boutons à peine ouverts jusqu'à la pleine floraison, jusqu'à la fleur ratatinée d'une fleur qui a fait son temps.
