Comment lire de la musique (avec des images)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 07:40

La musique écrite occidentale est un langage qui s'est développé depuis des milliers d'années, et même la musique que nous lisons aujourd'hui existe depuis plus de 300 ans. La notation musicale est la représentation du son avec des symboles, des notations de base pour la hauteur, la durée et la synchronisation, à des descriptions plus avancées de l'expression, du timbre et même des effets spéciaux. Cet article vous présentera les bases de la lecture de musique, vous montrera des méthodes plus avancées et suggérera des moyens d'acquérir plus de connaissances sur le sujet.

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Partie 1 sur 7: Apprendre les bases

Étape 1. Obtenez une poignée sur le personnel

Avant d'être prêt à commencer à apprendre la musique, vous devez avoir une idée des informations de base que pratiquement tous ceux qui lisent de la musique doivent connaître. Les lignes horizontales sur un morceau de musique constituent la portée. C'est le plus fondamental de tous les symboles musicaux et le fondement de tout ce qui va suivre.

Le personnel est un arrangement de cinq lignes parallèles, et les espaces entre eux. Les lignes et les espaces sont numérotés à des fins de référence et sont toujours comptés du plus bas (bas de la portée) au plus élevé (haut de la portée)

Étape 2. Commencez par la clé de sol

L'une des premières choses que vous rencontrerez en lisant de la musique est la clé. Ce signe, qui ressemble à un gros symbole cursif fantaisie à l'extrémité gauche de la portée, est la légende qui vous indique approximativement dans quelle gamme votre instrument jouera. Tous les instruments et les voix dans les gammes supérieures utilisent la clé de sol, et pour cette introduction à la lecture musicale, nous nous concentrerons principalement sur cette clé pour nos exemples.

La clé de sol, ou clé de sol, est dérivée d'une lettre latine ornementale G. Une bonne façon de s'en souvenir est que la ligne au centre du "tourbillon" de la clé s'enroule autour de la ligne qui représente la note G. Lorsque des notes sont ajoutées à la portée de la clé de sol, ils auront les valeurs suivantes:
Les cinq lignes, de bas en haut, représentent les notes suivantes: E G B D F.
Les quatre espaces, de bas en haut, représentent ces notes: F A C E.
Cela peut sembler difficile à retenir, mais vous pouvez utiliser des mnémoniques ou des indices de mots qui peuvent vous aider à vous en souvenir. Pour les lignes, "Every Good Boy Does Fine" est un mnémonique populaire, et les espaces épellent le mot "FACE". S'entraîner avec un outil de reconnaissance de notes en ligne est un autre excellent moyen de renforcer ces associations.

Étape 3. Comprendre la clé de fa

La clé de fa, également connue sous le nom de clé de fa, est utilisée pour les instruments des registres inférieurs, y compris la main gauche du piano, la guitare basse, le trombone, etc.

Le nom "F clef" dérive de ses origines comme la lettre gothique F. Les deux points sur la clé se trouvent au-dessus et au-dessous de la ligne "F" sur la portée. La portée de la clé de fa représente des notes différentes de celle de la clé de sol.
Les cinq lignes, de bas en haut, représentent ces notes: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
Les quatre espaces, de bas en haut, représentent ces notes: A C E G ("Toutes les vaches mangent de l'herbe").

Étape 4. Apprenez les parties d'une note

Les symboles de note individuels sont une combinaison de jusqu'à trois éléments de base: la tête de note, la hampe et les drapeaux.

La tête de note. Il s'agit d'une forme ovale qui est soit ouverte (blanche) soit fermée (noir). À la base, il indique à l'interprète quelle note jouer sur son instrument.
La tige. C'est la fine ligne verticale qui est attachée à la tête de note. Lorsque la tige pointe vers le haut, elle rejoint le côté droit de la tête de note. Lorsque la tige pointe vers le bas, elle rejoint la tête de note à gauche. La direction de la hampe n'a aucun effet sur la note, mais elle rend la notation plus facile à lire et moins encombrée.

La règle générale sur la direction de la tige est qu'au niveau ou au-dessus de la ligne centrale (B pour clé de sol ou D pour clé de fa) de la portée, la tige pointe vers le bas, et lorsque la note est en dessous du milieu de la portée, la tige pointe vers le haut
Le drapeau. C'est le trait incurvé qui est attaché à l'extrémité de la tige. Peu importe si la tige est jointe à droite ou à gauche de la tête de note, le drapeau est toujours dessiné à droite de la tige, et jamais à gauche !
Pris ensemble, la note, la tige et le ou les drapeaux indiquent au musicien la valeur temporelle d'une note donnée, mesurée en temps ou en fractions de temps. Lorsque vous écoutez de la musique et que vous tapez du pied au rythme de la musique, vous reconnaissez ce rythme.

Partie 2 sur 7: Lecture du compteur et de l'heure

Étape 1. En savoir plus sur les lignes de mesure

Sur une partition, vous verrez de fines lignes verticales traverser la portée à intervalles assez réguliers. Ces lignes représentent des mesures (appelées "barres" à certains endroits); l'espace avant la première ligne est la première mesure, l'espace entre les première et deuxième lignes est la deuxième mesure, et ainsi de suite. Les lignes de mesure n'affectent pas le son de la musique, mais elles aident l'interprète à garder sa place dans la musique.

Comme nous le verrons ci-dessous, une autre chose pratique à propos des mesures est que chacune obtient le même nombre de temps. Par exemple, si vous vous retrouvez à taper « 1-2-3-4 » sur un morceau de musique à la radio, vous avez probablement déjà inconsciemment trouvé les lignes de mesure

Étape 2. En savoir plus sur le chronométrage ou le compteur

Le mètre peut généralement être considéré comme le « pulse » ou le rythme de la musique. Vous le ressentez instinctivement lorsque vous écoutez de la dance ou de la musique pop; le "boom, tiss, boom, tiss" d'une piste de danse stéréotypée est un exemple simple de mètre.

Sur une partition, le temps est exprimé par quelque chose qui ressemble à une fraction écrite à côté du premier symbole de clé. Comme toute fraction, il y a un numérateur et un dénominateur. Le numérateur, écrit dans les deux premiers espaces de la portée, vous indique combien de temps il y a dans une mesure. Le dénominateur vous indique la valeur de la note qui reçoit un temps (le « pulse » sur lequel vous tapez votre orteil).
Le compteur le plus facile à comprendre est peut-être le temps 4/4, ou temps "commun". En temps 4/4, il y a quatre temps dans chaque mesure et chaque noire est égale à un temps. C'est la signature rythmique que vous entendrez dans la musique la plus populaire. Vous pouvez compter sur la musique du temps ordinaire en comptant « UN deux trois quatre UN deux trois quatre… » au rythme.
En changeant le numérateur, on change le nombre de temps dans une mesure. Une autre signature de temps très courante est 3/4. Par exemple, la plupart des valses auront un rythme régulier "UN deux trois UN deux trois", ce qui les rend en 3/4 temps.
Certains compteurs seront affichés avec une lettre C au lieu de deux chiffres. Le temps 4/4 est souvent représenté par un grand C, qui correspond au temps commun. De même, 2/2 mètres est souvent représenté par un grand C traversé d'une ligne verticale. Le C barré représente le temps de coupure (parfois appelé demi-temps commun).

Partie 3 sur 7: Apprendre le rythme

Étape 1. Entrez dans le groove

Puisqu'il intègre le mètre et le temps, le "rythme" est une partie cruciale de la sensation de la musique. Cependant, alors que le compteur vous indique simplement le nombre de battements, le rythme est la façon dont ces battements sont utilisés.

Essayez ceci: appuyez votre doigt sur votre bureau et comptez 1-2-3-4 1-2-3-4, régulièrement. Pas très intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, essayez ceci: sur les temps 1 et 3, appuyez plus fort, et sur les temps 2 et 4, appuyez plus doucement. C'est différent ! Essayez maintenant l'inverse: en tapant fort sur les 2 et 4 et doucement sur les temps 1 et 3.
Découvrez Don't Leave Me de Regina Spektor. Vous pouvez clairement entendre le rythme: la note de basse plus calme se produit sur les temps 1 et 3, et un fort applaudissement et une caisse claire se produisent sur les temps 2 et 4. Vous commencerez à avoir une idée de la façon dont la musique est organisée. C'est ce qu'on appelle le rythme !

Étape 2. Imaginez-vous en train de marcher

Chaque pas équivaut à un temps. Ceux-ci sont représentés musicalement par des noires car dans une grande partie de la musique occidentale (c'est-à-dire la musique du monde occidental, pas seulement la musique de Hank Williams !), il y a quatre de ces temps pour chaque mesure. Musicalement, le rythme de votre marche ressemblera à ceci:

Chaque pas est une noire. Sur une feuille de musique, les noires sont les points noirs solides attachés aux tiges sans aucun drapeau. Vous pouvez compter cela pendant que vous marchez: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Les notes noires sont appelées « crotchets » dans certains endroits, comme au Royaume-Uni
Si vous deviez ralentir votre allure jusqu'à la moitié de cette vitesse, de sorte que vous ne fassiez qu'un pas tous les deux temps sur le 1 et sur le 3, cela serait noté en blanches (pour une demi-mesure). Sur une feuille de musique, les blanches ressemblent à des noires, sauf qu'elles ne sont pas noires; ils sont soulignés en noir avec des centres blancs.
Dans certains endroits, les demi-notes sont appelées "minimums".
Si vous ralentissiez encore plus votre rythme, de sorte que vous ne faisiez qu'un pas tous les quatre temps, sur un, vous écririez cela comme une note entière - ou une note par mesure. Sur une feuille de musique, les notes entières ressemblent à des « O » ou à des beignets; semblable aux blanches sans tiges.

Étape 3. Accélérez le rythme

Assez de ce ralentissement. Comme vous l'avez remarqué, alors que nous ralentissions les notes, nous avons commencé à retirer des morceaux de la note. D'abord, nous avons retiré la note solide, puis nous avons retiré la tige. Voyons maintenant comment accélérer les choses. Pour ce faire, nous allons ajouter des éléments à la note.

Revenez à notre rythme de marche et imaginez-le dans votre esprit (taper du pied au rythme peut aider). Imaginez maintenant que votre bus vient de s'arrêter et que vous êtes à environ un pâté de maisons. Que fais-tu? Vous courez! Et pendant que vous courez, vous essayez de signaler le chauffeur de bus.
Pour prendre des notes plus rapidement en musique, nous ajoutons un drapeau. Chaque drapeau coupe la valeur temporelle de la note en deux. Par exemple, une croche (qui obtient un drapeau) est la moitié de la valeur d'une noire; et une double croche (qui obtient deux drapeaux) est la moitié de la valeur d'une croche. Pour ce qui est de la marche, on passe d'une marche (croche ou croche) à une course (croche ou double croche) - deux fois plus rapide qu'une marche, à un sprint (croche ou double croche) - deux fois plus rapide qu'une course. En pensant que chaque noire est un pas pendant que vous marchez, appuyez avec l'exemple ci-dessus.

Étape 4. Téléportez-vous

Comme vous pouvez le voir avec l'exemple ci-dessus, les choses peuvent commencer à devenir un peu confuses lorsqu'il y a un tas de notes sur la page comme ça. Vos yeux commencent à se croiser et vous perdez la trace de l'endroit où vous étiez. Pour regrouper les notes dans des packages plus petits qui ont un sens visuel, nous utilisons beaming.

Le rayonnement remplace simplement les indicateurs de note individuels par des lignes épaisses tracées entre les tiges de note. Celles-ci sont regroupées logiquement, et bien que la musique plus complexe nécessite des règles de rayonnement plus complexes, pour nos besoins, nous diffuserons généralement par groupes de noires. Comparez l'exemple ci-dessous avec l'exemple ci-dessus. Essayez de taper à nouveau sur le rythme et voyez à quel point le rayonnement est plus clair pour la notation

Étape 5. Apprenez la valeur des liens et des points

Là où un drapeau réduira la valeur d'une note de moitié, le point a une fonction similaire, mais opposée. À quelques exceptions près qui n'entrent pas en jeu ici, le point est toujours placé à droite de la tête de note. Lorsque vous voyez une note pointée, cette note est augmentée de la moitié de la longueur de sa valeur d'origine.

Par exemple, un point placé après une blanche (minimum) sera égal à la blanche plus une noire. Un point placé après une noire (crochet) sera égal à une noire plus une croche.
Les liens sont similaires aux points-ils étendent la valeur de la note originale. Une cravate est simplement deux notes reliées entre elles par une ligne courbe entre les têtes de note. Contrairement aux points, qui sont abstraits et entièrement basés sur la valeur de la note originale, les liens sont explicites: la note est augmentée en longueur exactement aussi longtemps que la valeur de la deuxième note.
L'une des raisons pour lesquelles vous utiliseriez un lien plutôt qu'un point est, par exemple, lorsque la durée d'une note ne correspondrait pas musicalement à l'espace d'une mesure (mesure). Dans ce cas, vous ajoutez simplement la durée restante dans la mesure suivante sous forme de note et reliez les deux.
Notez que le lien est tiré de tête de note à tête de note dans la direction opposée à celle de la tige.

Étape 6. Reposez-vous

Certains disent que la musique n'est qu'une série de notes, et ils ont à moitié raison. La musique est une série de notes et les espaces entre elles. Ces espaces s'appellent des silences, et même en silence, ils peuvent vraiment ajouter du mouvement et de la vie à la musique. Voyons comment ils sont notés.

Comme les notes, ils ont des symboles spécifiques pour des durées spécifiques. Un silence de note entière est un rectangle descendant de la 4e ligne, et un silence de blanche est un rectangle reposant sur la 3e ligne et pointant vers le haut. Le silence de la noire est une ligne ondulée, et le reste des silences est une barre inclinée qui ressemble à un chiffre « 7 » avec le même nombre de drapeaux que leur valeur de note équivalente. Ces drapeaux balaient toujours vers la gauche

Partie 4 sur 7: Apprendre la mélodie

Étape 1. Assurez-vous de bien comprendre ce qui précède, puis plongeons-nous dans les choses amusantes:

lecture de musique ! Nous avons maintenant les bases: la portée, les parties d'une note et les bases de la notation des durées des notes et des silences.

Étape 2. Apprenez l'échelle C

La gamme de do majeur est la première gamme que nous utilisons pour apprendre à lire la musique car c'est celle qui utilise uniquement des notes naturelles (les touches blanches d'un piano). Une fois que vous avez verrouillé cela dans vos cellules cérébrales, le reste suivra naturellement.

Tout d'abord, nous vous montrerons à quoi cela ressemble, puis nous vous montrerons comment lui donner un sens et commencer à lire de la musique ! Voici à quoi cela ressemble sur le personnel. Voir "l'échelle C" ci-dessus.
Si vous jetez un œil à la première note, le Do grave, vous verrez qu'elle descend en fait en dessous des lignes de portée. Lorsque cela se produit, nous ajoutons simplement une ligne de portée pour cette note uniquement, donc la petite ligne à travers la tête de note. Plus la note est basse, plus nous ajoutons de lignes de portée. Mais nous n'avons pas besoin de nous en préoccuper maintenant.
La gamme C est composée de huit notes. Ce sont l'équivalent des touches blanches du piano.
Vous pouvez ou non avoir un piano à portée de main, mais à ce stade, il est important que vous commenciez à vous faire une idée non seulement de ce à quoi ressemble la musique, mais aussi de ce à quoi elle ressemble.

Étape 3. Apprenez un peu de chant à vue ou "solfège"

"Cela peut sembler intimidant, mais il y a de fortes chances que vous le sachiez déjà: c'est la façon élégante de dire " fais, re, mi ".

En apprenant à chanter les notes que vous voyez, vous commencerez à développer la compétence de lecture à vue, une compétence qui peut prendre toute une vie pour se perfectionner, mais qui sera utile dès le début. Jetons à nouveau un coup d'œil à cette échelle de C, avec l'échelle de solfège ajoutée. Voir le "C Scale Solfege 11" ci-dessus.
Il y a de fortes chances que vous connaissiez la chanson de Rogers et Hammerstein "Do-Re-Mi" de The Sound of Music. Si vous pouvez chanter la gamme "do re mi", faites-le maintenant pendant que vous regardez les notes. Si vous avez besoin d'un cours de recyclage, vous pouvez écouter la chanson sur YouTube.
Voici une version un peu plus avancée, montant et descendant la gamme de do en utilisant les notes de solfège. Voir le "C Scale Solfege 1" ci-dessus.
Entraînez-vous à chanter Solfege-partie II plusieurs fois, jusqu'à ce qu'il devienne familier. Les deux premières fois, lisez très lentement afin de pouvoir regarder chaque note pendant que vous la chantez. Les deux prochaines fois, remplacez le "do re mi" par C, D, E. Le but est de chanter les notes réelles.
Rappelez-vous nos valeurs de notes d'avant: le do aigu à la fin de la première ligne et le do grave à la fin de la deuxième ligne sont des blanches, tandis que le reste des notes sont des noires. Si vous vous imaginez marcher, encore une fois, il y a une note pour chaque pas. Les blanches font deux pas.

Étape 4. Félicitations, vous lisez maintenant de la musique

Partie 5 sur 7: Lecture des dièses, des bémols, des naturels et des clés

Étape 1. Passez à l'étape suivante

Jusqu'à présent, nous avons couvert les bases mêmes du rythme et de la mélodie, et vous devriez posséder les compétences de base nécessaires pour comprendre maintenant ce que représentent tous ces points et gribouillis. Bien que cela puisse vous aider à suivre le cours de base du flutophone, il y a encore quelques autres choses que vous voudrez savoir. Les principaux parmi ceux-ci sont les signatures clés.

Vous avez peut-être vu des dièses et des bémols dans la musique: les dièses ressemblent à un hashtag (♯) et un bémol ressemble à un B minuscule (♭). Ils sont placés à gauche d'une tête de note et indiquent que la note à suivre est jouée un demi-ton (demi-ton) plus haut pour un dièse, ou un demi-ton plus bas pour un bémol. La gamme C, comme nous l'avons appris, comprend les touches blanches du piano. Lorsque vous commencez à lire de la musique, il est plus facile de considérer les dièses et les bémols comme les touches noires. Cependant, il convient également de noter que les dièses et les bémols sont sur des touches blanches dans certaines situations (par exemple, lorsque l'armure l'exige). Par exemple, si dièse est joué sur la même note que C

Étape 2. Connaître l'ensemble des tons et des demi-tons

Dans la musique occidentale, les notes sont soit un ton entier, soit un demi-ton à part. Si vous regardez la note C sur le clavier du piano, vous verrez qu'il y a une touche noire entre elle et la note suivante, le D. La distance musicale entre le C et le D est appelée un ton entier. La distance entre le do et la touche noire s'appelle un demi-ton. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment s'appelle cette clé noire. La réponse est "ça dépend".

Une bonne règle de base est que si vous montez dans l'échelle, cette note est la version dièse de la note de début. En descendant l'échelle, cette note serait la version plate de la note de début. Ainsi, si vous passez de Do à Ré avec la touche noire, cela s'écrira avec un dièse (♯).
Dans ce cas, la note noire s'écrit C♯. En descendant l'échelle, de D à C, et en utilisant la note noire comme ton passant entre elles, la clé noire serait écrite à l'aide d'un bémol (♭).
De telles conventions rendent la musique un peu plus facile à lire. Si vous deviez écrire ces trois notes en montant et que vous utilisiez un D♭ au lieu d'un C♯, la notation serait écrite en utilisant un signe naturel (♮).
Remarquez qu'il y a un nouveau signe, le naturel. Chaque fois que vous voyez un signe naturel (♮), cela signifie que la note annule les dièses ou les bémols précédemment écrits. Dans cet exemple, les deuxième et troisième notes sont toutes les deux des « D »: la première est un ré♭, et donc le deuxième ré, puisqu'il monte d'un demi-ton par rapport au premier ré, doit avoir la note « corrigée » pour montrer le bonne note. Plus il y a de dièses et de bémols éparpillés autour d'une partition, plus un musicien doit en assimiler avant de pouvoir jouer la partition.
Souvent, les compositeurs qui utilisaient auparavant des altérations dans des mesures précédentes peuvent mettre des signes naturels « inutiles » pour fournir de la clarté au joueur. Par exemple, si une mesure précédente dans une pièce en ré majeur utilisait un A♯, la mesure suivante qui utilise un A peut être notée avec un A naturel à la place.

Étape 3. Comprendre les signatures de clé

Jusqu'à présent, nous avons examiné la gamme de do majeur: huit notes, toutes les touches blanches, en commençant par le do. Cependant, vous pouvez commencer une gamme sur n'importe quelle note. Si vous jouez simplement toutes les touches blanches, cependant, vous ne jouerez pas une gamme majeure, mais ce qu'on appelle une « gamme modale », ce qui dépasse le cadre de cet article.

La note de départ, ou tonique, est aussi le nom de la tonalité. Vous avez peut-être entendu quelqu'un dire "C'est dans la tonalité de C" ou quelque chose de similaire. Cet exemple signifie que la gamme de base commence sur C et comprend les notes C D E F G A B C. Les notes d'une gamme majeure ont une relation très spécifique les unes avec les autres. Jetez un œil au clavier ci-dessus.
Notez qu'entre la plupart des notes, il y a tout un pas. Mais il n'y a qu'un demi-ton (demi-ton) entre E et F, et entre B et C. Chaque gamme majeure a cette même relation: tout-tout-moitié-tout-tout-tout-moitié. Si vous commencez votre gamme sur Sol, par exemple, elle s'écrira G-A-B-C-D-E-F#-G.
Notez que pour maintenir la bonne relation entre les notes des gammes, le Fa doit être augmenté d'un demi-ton pour qu'il soit à un demi-ton du Sol, pas à un pas entier. C'est assez facile à lire en soi, mais et si vous commenciez une gamme majeure en C♯ ? Maintenant, ça commence à se compliquer ! Afin de réduire la confusion et de rendre la musique plus facile à lire, des armures ont été créées. Chaque gamme majeure a un ensemble particulier de dièses ou de bémols, et ceux-ci sont affichés au tout début de la musique. Regardez à nouveau la clé de G. Au lieu de mettre ce dièse à côté du F sur la portée, nous le déplaçons complètement vers la gauche, et on suppose simplement à partir de ce point que chaque F que vous voyez est joué comme un F #.

Partie 6 sur 7: Dynamique de lecture et expression

Étape 1. Soyez bruyant ou doux

Lorsque vous écoutez de la musique, vous avez probablement remarqué que tout n'est pas au même volume, tout le temps. Certaines parties deviennent très fortes et d'autres très douces. Ces variations sont appelées « dynamiques ».

Si le rythme et la mesure sont le cœur de la musique et que les notes et les touches en sont le cerveau, alors la dynamique est sûrement la voix de la musique. Considérez la première version ci-dessus.
Sur votre table, appuyez sur: 1 et 2 et 3 et 4 et 5 et 6 et 7 et 8, etc. (le et c'est ainsi que les musiciens « disent » les croches). Assurez-vous que chaque battement est tapé au même volume, de sorte que cela ressemble un peu à un hélicoptère. Jetez maintenant un œil à la deuxième version.
Remarquez l'accent (>) au-dessus de chaque note de Fa. Appuyez dessus, seulement cette fois, accentuez chaque battement que vous voyez la marque d'accent. Maintenant, au lieu d'un hélicoptère, cela devrait ressembler davantage à un train. Avec juste un changement subtil d'accent, nous changeons complètement le caractère de la musique !

Étape 2. Jouez du piano, ou fortissimo, ou quelque part entre les deux

Tout comme vous ne parlez pas toujours au même niveau - vous modulez votre voix plus ou moins fort, selon la situation - la musique module également en niveau. La façon dont le compositeur dit au musicien ce qui est prévu est d'utiliser des marques dynamiques.

Il existe des dizaines de marques dynamiques que vous pouvez voir sur un morceau de musique, mais certaines des plus courantes que vous trouverez seront les lettres f, m et p.
p signifie « piano » ou « doucement ».
F signifie "fort" ou "fort".
m signifie « mezzo » ou « moyen ». Cela modifie la dynamique après, comme dans mf qui signifie "moyennement fort", ou député, ce qui signifie "moyennement doux".
Le plus p s ou F Comme vous l'avez fait, plus la musique est douce ou forte. Essayez de chanter l'exemple ci-dessus (en utilisant le solfège - la première note dans cet exemple est la tonique, ou "faire"), et utilisez les marques dynamiques pour remarquer la différence.

Étape 3. Devenez de plus en plus fort et de plus en plus fort, ou de plus en plus silencieux et de plus en plus silencieux

Une autre notation dynamique très courante est le crescendo, et son corollaire, le decrescendo ou "diminuendo". Ce sont des représentations visuelles d'un changement progressif de volume qui ressemblent à des symboles "" allongés.

Un crescendo devient progressivement plus fort et un decrescendo diminue progressivement le volume. Vous remarquerez qu'avec ces deux symboles, l'extrémité "ouverte" du symbole représente la dynamique la plus forte et l'extrémité fermée représente la dynamique la plus silencieuse. Par exemple, si la musique vous demande de passer progressivement du fort au piano, vous verrez un F', puis une étendue " >", puis un ' p'.
Parfois, un crescendo ou un diminuendo sera représenté par les mots abrégés cresc." (crescendo) ou dim. (diminuendo).

Partie 7 sur 7: Avancer

Étape 1. Continuez à apprendre

Apprendre à lire la musique, c'est comme apprendre l'alphabet. Les bases prennent un peu à apprendre, mais sont assez faciles, dans l'ensemble. Cependant, il y a tellement de nuances, de concepts et de compétences que vous pouvez apprendre que cela peut vous aider à apprendre toute votre vie. Certains compositeurs vont même jusqu'à écrire de la musique sur des lignes de portée qui forment des spirales ou des motifs, ou même n'utiliser aucune ligne de portée du tout ! Cet article devrait vous donner une bonne base pour continuer à grandir !

Étape 2. Apprenez ces signatures de clé

Il y en a au moins une pour chaque note de la gamme et l'étudiant averti verra que dans certains cas, il y a deux clés pour la même note. Par exemple, la clé de G♯ sonne exactement de la même manière que la clé de A♭ ! Lorsque vous jouez du piano et pour les besoins de cet article, la différence est académique. Cependant, certains compositeurs - en particulier ceux qui écrivent pour les cordes - suggéreront que le La♭ est joué un peu plus "plat" que le Sol. Voici les signatures clés pour les gammes majeures:

Touches n'utilisant pas les dièses ou les bémols: C
Tonalités utilisant des dièses: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Tonalités utilisant des bémols: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, au fur et à mesure que vous vous déplacez dans les armures dièses, vous ajoutez des dièses un à la fois jusqu'à ce que chaque note soit jouée en dièse dans la clé de C♯. Au fur et à mesure que vous vous déplacez dans les armures de clés plates, vous ajoutez des bémols jusqu'à ce que chaque note soit jouée à plat dans la clé de C♭.
Il peut être réconfortant de savoir que les compositeurs écrivent généralement des signatures de clé qui sont confortables à lire pour le joueur. Par exemple, le ré majeur est une tonalité très courante pour les instruments à cordes, car les cordes à vide sont étroitement liées à la tonique, ré.

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Des astuces

Sois patient. Comme apprendre n'importe quelle nouvelle langue, apprendre à lire la musique prend du temps. Comme apprendre n'importe quoi d'autre, plus vous vous entraînez, plus ce sera facile et meilleur vous deviendrez.
Si vous avez une feuille de musique, mais que vous ne vous souvenez pas de toutes les notes, commencez petit en écrivant la lettre de la note sous chaque note. Ne le faites pas trop souvent, car vous voulez vous souvenir des notes au fil du temps.
IMSLP héberge une grande archive pour les performances musicales et les partitions du domaine public. Pour améliorer la lecture de la musique, il est suggéré de rechercher des œuvres de compositeurs et de lire la musique tout en l'écoutant.
La répétition et la pratique constante sont la clé. Créez des cartes mémoire ou utilisez un classeur de lecture de notes pour vous assurer de construire une base solide pour la lecture de notes.
Obtenez des partitions pour les chansons que vous aimez. Une visite à votre bibliothèque locale ou à votre magasin de musique découvrira des centaines, voire des milliers de « feuilles de plomb » avec la notation et les accords de base de vos chansons préférées. Lisez la musique pendant que vous écoutez et vous aurez une compréhension plus intuitive de ce que vous regardez.
Pratiquez-le avec votre instrument principal. Si vous jouez du piano, il est probable que vous ayez été exposé à la lecture de musique. Cependant, de nombreux guitaristes apprennent en écoutant plutôt qu'en lisant. Lorsque vous apprenez à lire de la musique, oubliez ce que vous savez déjà: apprenez à lire d'abord, puis jammer plus tard !
Entraînez-vous dans un endroit calme ou quand c'est calme. Il est préférable d'essayer le piano d'abord parce que le piano est facile si vous le pratiquez. Si vous n'avez pas de piano, essayez d'utiliser un piano virtuel en ligne ou un clavier. Une fois que vous l'aurez compris, vous pourrez commencer à apprendre à jouer d'autres instruments !
Si vous rencontrez vraiment des problèmes, trouvez un professeur. Cela vous aidera non seulement à vous améliorer et à créer un guide à suivre, mais cela vous empêchera également de prendre de mauvaises habitudes. Une fois que vous vous êtes habitué à la mauvaise technique, il est extrêmement difficile de vous en débarrasser. De plus, sans professeur, vous ne vous rendriez même pas compte que vous faites une erreur en premier lieu.
Il est très bon de connaître à la fois les notes occidentales et les partitions. Connaître les notes occidentales finit par vous aider à long terme, et il est beaucoup plus facile de s'en souvenir que les notes.
Travail sur le chant à vue. Vous n'avez pas besoin d'avoir une bonne voix, mais cela vous aidera à entraîner vos oreilles à « entendre » ce qu'il y a sur le papier.
Amusez-vous avec votre musique, car si ce n'est pas votre truc, il est difficile d'apprendre à jouer.
Gardez à l'esprit les différences de terminologie musicale selon l'endroit où vous habitez.

Par exemple, en Grande-Bretagne, les noms des trois notes les plus courantes sont crotchet (un temps), croche (un demi-temps) et minim (deux temps)