Comprendre la musique avec des paroles, c'est apprendre à écouter non seulement avec vos oreilles, mais avec votre cerveau. Il y a très peu de bonnes réponses pour comprendre la musique, mais « bonne » n'est pas la question. Être capable de parler et de penser intelligemment à la musique est une compétence qui approfondira votre connexion à vos chansons préférées et vous aidera à apprécier la musique de tous les styles.
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Méthode 1 sur 2: Comprendre les paroles
Étape 1. Recherchez les paroles et suivez
La première étape pour comprendre le sens des paroles est de les comprendre. La lecture vous donnera une image beaucoup plus complète des mots et éliminera les malentendus. Si vous essayez de vraiment plonger dans une chanson, vous aurez besoin des paroles pour lui donner un sens. Que signifie le titre? A votre avis, de quoi parle la chanson ? Le plus souvent, la lecture des paroles vous guidera.
- Le tube "Hello" d'Adele parle de chagrin et de tristesse. Mais le titre indique quelque chose de plus: le désir et le besoin de tendre la main à nos semblables.
- Recherchez des mots ou des références qui n'ont pas de sens. C'est souvent la clé pour rendre une chanson étrange soudainement claire. Les "Fables de Faubus" de Charles Mingus, par exemple, n'ont de sens que si vous savez qu'Orval Faubus était un gouverneur raciste de l'Arkansas.
Étape 2. Demandez-vous comment les paroles interagissent avec la musique
Vous ne pouvez pas comprendre complètement les paroles si vous ne les écoutez pas contre la musique. Les instrumentaux sont la façon dont l'ambiance est définie et la façon dont les auteurs-compositeurs racontent leurs histoires, et ne peuvent pas être oubliés. Heureusement, tout est presque subjectif. Demandez-vous quel genre de musique mettriez-vous derrière ces mots ? Pourquoi un artiste choisirait-il la musique qu'il a fait pour le fond ?
- "Love on Top" de Beyonce présente une série de changements clés qui amènent sa voix de plus en plus haut. Le parallèle évident, mais important, est que l'amour qu'elle ressent l'élève dans le ciel.
- Les Smiths sont célèbres pour utiliser des instruments joyeux et pleins d'entrain sous des paroles sombres et mélancoliques. Cela suggère peut-être qu'il y a de la tristesse sous la surface même des personnes les plus heureuses, ou peut-être que la juxtaposition signifie l'ironie au cœur de la vie.
- Découvrez les reprises de vos chansons préférées pour voir comment différents artistes abordent les mêmes mots. Des chansons populaires comme "A Change is Gonna Come" peuvent avoir des "significations" très différentes selon la musique derrière les paroles.
Étape 3. Écoutez les endroits sur lesquels le chanteur met l'accent pour trouver des lignes cruciales
Les mots eux-mêmes sont importants, mais la façon dont ils sont prononcés est tout aussi cruciale. Où le chanteur change-t-il la mélodie, frappe-t-il une note élevée, grogne-t-il les mots ou met-il une pause subtile ? Quand vous écoutez la chanson, quelles phrases restent naturellement dans votre cerveau ? Ce sont souvent les lignes qui contiennent le plus d'indices sur l'importance des chansons.
- Même un hurlement ou un grognement peut donner un nouveau sens aux paroles, comme "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) de Marvin Gaye". Quand il atteint cette note aiguë, vous ressentez chaque mot douloureux de la chanson sous un nouveau jour.
- Leonard Cohen met tout « Chelsea Hotel No.2 » en perspective avec une rime interne rapide et surprenante. La chanson sonne comme une chanson d'amour, jusqu'à ce que "Je ne suggère jamais que je t'aime le mieux" montre qu'il s'agit en fait d'un souvenir éphémère.
- Pensez au chanteur qui a un caractère, pas à la personne en particulier. Tom Waits, par exemple, habite toutes sortes de drogués, de joueurs, de chauffeurs et d'escrocs. Quand vous réalisez qu'il joue des personnages, tous avec des histoires uniques, il a beaucoup plus de sens.
Étape 4. Recherchez en ligne le contexte extérieur de la piste
De nombreuses chansons sont personnelles, cachant ou faisant allusion à d'autres événements sans les expliquer. Connaître ce contexte peut soudainement faire en sorte que les paroles se mettent toutes en place. Si vous aimez une chanson ou un album, prenez le temps de rechercher comment cela est arrivé pour voir s'il y a quelque chose que vous n'avez jamais su.
- " Tears in Heaven " d'Eric Clapton, par exemple, est une chanson poignante. Mais cela devient dévastateur lorsque vous apprenez qu'il s'agit de son fils décédé jeune.
- L'album de Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" est déjà puissant, mais le fait de savoir qu'il a été écrit à la suite de la mort de sa mère lui donne une profondeur supplémentaire.
Étape 5. Notez où la chanson "tourne" ou change en un rien de temps
Il s'agit d'une technique utilisée par de nombreux auteurs-compositeurs avancés, et la connaître peut vous aider à comprendre même des paroles étranges ou obliques. Un virage, c'est lorsque les paroles changent soudainement de direction, et ce changement est souvent là où les gens sont confus. Réalisez, cependant, que ce changement est souvent le but de la chanson - pour vous montrer comment les choses changent ou se sentent déplacées. Lors de la lecture de ces paroles, il est très important de se poser deux questions: « en quoi la fin de la chanson est-elle différente du début, et comment en sommes-nous arrivés là ?
- "A Simple Twist of Fate" de Bob Dylan est à la troisième personne pour chaque couplet jusqu'au dernier. Soudain, il passe à la première personne et commence par "je". Une petite chanson impressionniste et mignonne devient extrêmement personnelle, et il est clair que Dylan cachait en fait sa propre tristesse dans l'histoire de quelqu'un d'autre.
- "Testify" de Common est une ballade de foule avec une torsion à la fin – la femme en deuil est en fait le cerveau. Du coup, le refrain "s'il vous plaît laissez-moi témoigner" sonne beaucoup plus sinistre.
Étape 6. Consultez les discussions ou l'écriture sur la musique pour obtenir une meilleure appréciation
Entrez dans la conversation en cherchant ce que les autres pensent des paroles. Des sites comme RapGenius (qui n'est pas exclusivement pour le rap) proposent des paroles annotées, vous donnant la chance de voir des références ou des interprétations que vous auriez pu manquer. Participer à une conversation avec les autres est le meilleur moyen d'augmenter rapidement votre compréhension et d'ouvrir votre esprit à de nouvelles interprétations.
Étape 7. Faites confiance à votre propre interprétation des paroles
Une fois qu'une œuvre d'art est créée, vous avez autant le droit de la « comprendre » que n'importe qui d'autre. Vos propres pensées et opinions comptent car personne ne peut dire ce qu'une chanson signifie pour vous. Bien qu'il existe certainement certaines interprétations qui correspondent plus à l'intention de l'auteur-compositeur que d'autres, vous devriez vous sentir libre de réfléchir à votre interprétation personnelle.
Méthode 2 sur 2: Apprécier les instrumentaux
Étape 1. Écoutez la chanson plusieurs fois et créez votre propre impression et votre propre humeur
Les genres instrumentaux comme le jazz et le classique sont intimidants pour les novices. Il est facile de se sentir perdu sans mots pour vous guider. Mais la plus grosse erreur que la plupart des gens commettent est d'oublier leurs propres sentiments lorsqu'ils écoutent des instrumentaux. Vous aimez la chanson ou vous vous ennuyez ? Comment grandit-il et change-t-il du début à la fin ?
- Si vous avez encore du mal, fermez les yeux. Que vois-tu? Si cette chanson était dans un film, sur quel genre de scène serait-elle écrite ? La visualisation est un excellent outil pour comprendre, surtout sans paroles.
- Vous pouvez également approfondir les structures de base du genre classique, telles que la sonate, le rondo et le binaire pour obtenir des marqueurs clairs auxquels vous pouvez vous référer pendant que vous écoutez.
Étape 2. Portez une attention particulière au titre
Le titre est votre première ouverture à la compréhension. Cela devrait vous donner une idée rapide de l'ambiance de la chanson, ainsi que de toute image ou idée à associer à celle-ci. Par exemple:
- Duke Ellington est une excellente introduction au jazz car ses titres correspondent parfaitement à l'ambiance de la chanson. « Dame sophistiquée », « Dans une humeur sentimentale », « Prenez le train A », et plus encore, capturent une image, une idée ou un événement spécifique avec clarté et beauté.
- La « Sonate au clair de lune » de Beethoven est sombre, étrange et magnifique. En bref, il s'intégrerait parfaitement sous une nuit calme et éclairée par la lune.
- Les frappes répétitives et silencieuses de George Winston sur "Snow" gagnent en profondeur et en douceur lorsque vous réalisez qu'elles font référence aux rafales de sa fenêtre.
Étape 3. Écoutez chaque instrument individuellement pour acquérir une appréciation de l'ensemble de l'œuvre
La musique instrumentale raconte ses histoires à travers une variété d'instruments. Chaque pièce doit travailler ensemble, tout en restant distincte, pour raconter son histoire. Essayez de suivre chaque instrument principal tout au long de la chanson - vous serez surpris de la quantité de nuances et de détails que vous captez.
- Encore une fois, faites confiance à Duke Ellington pour fournir un point d'entrée accessible et dynamique. Écoutez comment plusieurs instruments se superposent pour s'équilibrer et créer des lignes mélodiques complexes. Sa célèbre suite "Diminuendo in Blue" est un bon début.
- Divisez mentalement les orchestres en sections. Que font les cordes (violons, violoncelle, etc.) à un moment donné ? Comment sont-ils équilibrés par les cornes ? Quand la percussion saute-t-elle à l'emphase fournie ? Pensez en termes de groupes, travaillant tous ensemble pour répondre aux besoins de la pièce.
Étape 4. Demandez-vous comment la chanson évolue du début à la fin
Le volume monte et descend ? L'ambiance passe-t-elle de joyeuse et claire à sombre et sombre ? La chanson se termine-t-elle à un endroit similaire à celui où elle a commencé (c'est-à-dire forme arrondie), ou se termine-t-elle d'une manière complètement différente ? La meilleure musique a du mouvement. Cela signifie que cela vous emmène dans une sorte de manège, retenant votre intérêt parce que vous n'êtes pas sûr de ce qui va suivre.
Étape 5. Comprenez et acceptez la dissonance, qui sont des accords durs à l'oreille
" Lorsque la musique sonne un peu bizarre, décalée ou grinçante, ce n'est généralement pas parce que les musiciens se sont trompés. C'est parce qu'ils essaient de souligner une émotion complexe, souvent négative. Pensez-y comme à une scène horrible ou tragique dans un film - tout n'est pas une idée heureuse ou facile à décrire. Demandez-vous pourquoi la dissonance aide à raconter l'histoire de la chanson et pourquoi un musicien jouerait intentionnellement de la « mauvaise » musique. Avec de grands musiciens, il y a toujours une raison.
- La suite Freedom Now de Max Roach est parfois très difficile à écouter, pleine de bruits durs et de changements discordants. Mais le mouvement des droits civiques était tout sauf fluide et facile.
- L'album complexe de Miles Davis, Bitches Brew, est la première grande collision entre le rock et le jazz, mêlés aux rythmes et aux influences africaines. La musique ne peut plus être "un seul genre", et Davis s'engage à explorer cette idée, même lorsque cela devient étrange.
- La suite classique de Doc Woods Symphonically Speaking contient la suite "Biota", dont l'intro désordonnée et étrange pointe vers les origines désordonnées et étranges de la biologie.
Étape 6. Plongez plus profondément dans le genre spécifique pour rechercher des références
Beaucoup de musique instrumentale gagne en puissance par rapport aux chansons qui l'ont précédée. Cela ne veut pas dire que la chanson ne tient pas toute seule. Au contraire, vous pouvez obtenir une compréhension plus profonde en écoutant les influences et la croissance de la musique. Le jazz, par exemple, semble d'une complexité intimidante de nos jours. Mais il est construit sur un corpus d'œuvres très accessible - une musique qui a grandi et évolué au rythme de la société américaine. Si vous cherchez à vous lancer dans un type de musique, consultez d'abord les œuvres antérieures - elles sont généralement plus accessibles.
- Les nouveaux fans de jazz ne peuvent trouver de meilleurs points de départ que Louis Armstrong et Duke Ellington. Ils ont jeté les bases de nombreux artistes après eux.
- Les fans classiques devraient, en général, essayer de voir quelque chose en direct. Il n'y a pas de meilleur point d'entrée que la précipitation et la connexion avec des musiciens en concert.
- Ceux qui se lancent dans le rock progressif et le rock instrumental pourraient découvrir des pionniers comme Rush et Pink Floyd avant de passer à des groupes modernes complexes
- C'est vrai de presque toutes les musiques, lyriques ou instrumentales. Les Beatles ont commencé avec de simples chansons rock et R&B. Ce n'est que plus tard que leur musique complexe et mondaine en est issue.
Étape 7. Apprenez un instrument ou un solfège pour approfondir votre compréhension
Si vous voulez simplement parler et écouter intelligemment de la musique, vous pouvez faire confiance à votre oreille, votre esprit et vos sentiments. Mais si vous voulez aller plus loin, vous devez dépasser l'écoute et créer. Cela ne signifie pas que vous devez devenir un maestro. Cependant, comprendre le processus de création musicale approfondira inévitablement votre compréhension de la musique elle-même.
Des astuces
- Discuter de chansons avec quelqu'un vous aide non seulement à comprendre la musique, mais la rend beaucoup plus agréable.
- Commencez toujours par donner à l'auteur son crédit. Vous pourriez ne pas aimer quelque chose, mais cela ne veut pas dire qu'ils n'essayaient pas de faire valoir un certain point.
- Comprendre la musique ne rend pas tout à coup tout bon ou tout mauvais - vos préférences personnelles sont toujours importantes.
- Essayez de vous rapporter aux paroles. Cela vous aidera à comprendre l'état d'esprit du compositeur.
