Peu de rôles dans une fanfare sont aussi stimulants et gratifiants que celui du tambour-major. En tant que tambour-major, vous êtes chargé de garder le temps, de définir le tempo et d'être un modèle pour la fanfare. Découvrez les compétences requises pour diriger une fanfare, ainsi que des recommandations détaillées pour diriger la fanfare sur le terrain.
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Partie 1 sur 3: Développer les compétences requises
Étape 1. Assurez-vous d'avoir une oreille musicale
Vous devez être capable de garder le temps et de fournir un tempo pour le reste du groupe. Une solide formation en théorie musicale est incroyablement utile, car vous dirigerez différentes sections d'un même morceau de musique.
Vous devez avoir une solide formation en théorie musicale afin de communiquer avec le directeur du groupe et avec les musiciens, surtout s'ils ont des questions ou des inquiétudes concernant la partition
Étape 2. Connaître le rôle du chef d'orchestre
Le chef d'orchestre est essentiellement un métronome pour le groupe. Votre rôle sera de garder tout le monde à l'heure pendant le jeu. Dans un sens plus large, aussi, vous serez dans un rôle de leadership. Musiciens et metteurs en scène comptent sur vous pour coordonner les pratiques et les performances.
Les conducteurs doivent éviter de marquer le pas avec leurs pieds, car cela pourrait envoyer des signaux contradictoires. Au lieu de cela, dirigez simplement le groupe avec vos repères manuels
Étape 3. Demandez-vous si vous êtes une personne organisée et détaillée
Vous serez responsable de faire en sorte que le groupe atteigne ses objectifs et joue efficacement comme une seule unité. Cela nécessite d'équilibrer les horaires, les personnalités, la mémorisation de la musique et des positions sur le terrain, tout en se coordonnant avec le réalisateur.
Demandez-vous si vous êtes prêt à consacrer le temps qu'il faut pour diriger une fanfare. Vous devez arriver tôt aux répétitions et rester tard pour répondre aux questions ou aux préoccupations du groupe ou du directeur. Vous devrez peut-être aider un musicien pendant votre temps libre ou simplement être là pour le soutenir pendant les périodes de stress
Étape 4. Pensez à vos compétences en tant que communicateur
Pouvez-vous interagir facilement avec vos pairs, ainsi qu'avec des figures d'autorité ? Une grande partie de la direction d'un groupe exige que vous agissiez en tant qu'agent de liaison entre le directeur du groupe et les musiciens. Pour cette raison, vous devez également être respecté de tous.
Le respect est un élément essentiel de la conduite. Le directeur doit avoir confiance en votre capacité à exécuter ses directives. Dans le même temps, les musiciens ne doivent pas remettre en question vos commandes ou vos capacités musicales. Au lieu de cela, ils devraient reconnaître votre expérience musicale et vos capacités de leadership
Partie 2 sur 3: Diriger le groupe
Étape 1. Assurer la liaison avec le directeur
Les directeurs de groupe varient en fonction de leur degré d'implication directe avec leur groupe. C'est votre travail de discuter du fonctionnement pratique du groupe avec le réalisateur. Vous devrez travailler avec les musiciens pour atteindre les objectifs fixés par le réalisateur. Le directeur doit vous respecter ainsi que vos préoccupations. De même, vous devez respecter les demandes et les décisions du directeur.
Sachez que ce ne sera pas toujours facile. Vous devrez être capable de gérer les critiques, à la fois de la part du réalisateur et de vos pairs. Vous devez également être à l'aise pour discuter de problèmes ou de préoccupations avec d'autres musiciens
Étape 2. Soyez un modèle pour le groupe
Cela va de pair avec le respect. Vous devriez être capable de capter l'attention de vos musiciens tout en les inspirant à donner le meilleur d'eux-mêmes. Cela nécessite que vous respiriez la confiance et que vous soyez là pour fournir des encouragements et des commentaires.
Être enthousiaste et passionné par le groupe est essentiel pour inspirer vos musiciens. Montrer votre enthousiasme et votre plaisir de la musique et des performances signalera à vos musiciens que vous appréciez ce qu'ils font. Ils seront également plus enclins à investir du temps et de l'énergie dans le groupe s'ils sentent qu'ils font partie d'une communauté plus large qui se soucie. C'est votre travail d'être le modèle de cette communauté
Étape 3. Habillez la pièce
En plus de motiver le groupe musicalement, vous devez donner l'exemple en matière de propreté et d'apparence. Assurez-vous que votre uniforme est propre, sans plis et correctement boutonné ou attaché. Présenter une image soignée indique aux musiciens que vous prenez votre travail au sérieux et que vous vous attendez à ce qu'ils le fassent également.
- Évidemment, vous n'aurez pas toujours besoin de porter votre uniforme. Pour les répétitions et les pratiques, portez quelque chose de confortable, mais évitez d'avoir l'air échevelé. Le groupe compte toujours sur vous pour obtenir des conseils et vous serez toujours en interaction avec le directeur du groupe. Gardez une attitude professionnelle quelle que soit la situation.
- Vous aurez également besoin d'être en bonne forme physique, car la direction est physiquement exigeante. Vous devrez peut-être diriger tout en marchant en avant ou en arrière, courir de haut en bas sur le terrain et même porter un bâton ou une masse pendant la marche. Vous devrez peut-être également courir sur un grand terrain, étant donné la taille et les exigences de mouvement d'une fanfare.
Partie 3 sur 3: Conduire le groupe sur le terrain
Étape 1. Développez votre propre style
Selon les besoins du groupe, vous devrez probablement incorporer des faces, des virages, des saluts et des arcs tout en dirigeant le groupe. Ceux-ci peuvent être des mouvements relativement directs et simples ou vous pouvez les rendre aussi élaborés et compliqués que vous le souhaitez.
- Pratiquez votre style devant un grand miroir. N'oubliez pas que vous serez élevé sur le terrain et visible par le public. Assurez-vous que vos mouvements sont confortables et faciles à exécuter tout en portant votre uniforme.
- Développer un style peut personnaliser votre rôle de tambour-major, ce n'est pas une partie vitale de la direction du groupe.
Étape 2. Apprenez les gestes pour chaque tempo
Encore une fois, il peut s'agir de mouvements simples et nets ou de gestes emphatiques élaborés. Réfléchissez à ce qui est le plus facile à comprendre et à suivre pour votre groupe. Vous devriez faire vos gestes assez grands pour que le groupe puisse voir. Pour cette raison, vous devez garder vos doigts joints et non écartés. Cela évite les confusions ou les erreurs d'orientation.
Essayez de diriger d'autres chansons dans votre signature rythmique pour vous habituer à ce que vous ressentez. Lorsque vous êtes complètement à l'aise avec une signature rythmique, pratiquez plusieurs chansons dans une autre signature plus difficile. Vous pouvez également demander à votre metteur en scène des variations ou des morceaux à pratiquer
Étape 3. Apprenez à diriger en 2/4
Pour conduire en comptant jusqu'à deux, baissez les mains pour atteindre un point focal, puis remontez-les. Bien que cela puisse sembler être la signature rythmique la plus simple à réaliser, vous devez éviter de lever les mains vers le haut. Au lieu de cela, abaissez vos deux mains, puis balayez vos mains sur le côté tout en les ramenant vers le haut au deuxième compte.
Quelle que soit la signature rythmique que vous effectuez, gardez vos bras à un angle de 45 degrés avec vos paumes légèrement levées à un angle d'environ 45 degrés. Vous devriez vous entraîner à choisir et à atteindre un point focal qui sera la base de vos modèles de direction. Au début, vous voudrez peut-être utiliser un point focal physique, tel que des pupitres à musique fixés au niveau de la taille. Cela vous permettra de vous sentir à l'aise de toucher le même point lorsque vous dirigez
Étape 4. Entraînez-vous à diriger en 3/4 temps
Pour diriger trois, abaissez vos mains, puis sur les côtés et reculez. Plus précisément, vous abaisserez vos deux mains vers le bas, en vous arrêtant à peu près au niveau du nombril ou au point focal que vous avez choisi. Au deuxième temps, déplacez vos bras du point focal vers vos côtés. Au troisième temps, ramenez vos mains à la position de départ.
Vous devez faire rebondir légèrement votre main lorsque vous frappez les battements, quelle que soit la signature rythmique que vous dirigez. Cela permet à vos musiciens de savoir que vous êtes sur le rythme et que vous ne vous contentez pas de vous y diriger
Étape 5. Apprenez à conduire 4/4 temps
Pour diriger quatre temps, déplacez vos bras vers votre point focal sur le premier temps. Déplacez-vous ensuite sur le deuxième temps, en vous assurant que vos mains ne se touchent pas. Déplacez-les sur vos côtés au troisième temps, avant de relever vos mains pour le quatrième temps.
Il est important que vous marquiez chaque temps en accentuant ou en faisant légèrement rebondir vos mains pendant que vous frappez le temps. Sinon, vos musiciens pourraient être confus quant à l'endroit où vos mains se déplacent par rapport au temps
Étape 6. Apprenez à repérer et à couper
Bien qu'il vous appartienne de développer le style que vous souhaitez utiliser pour ces gestes, les objectifs généraux sont les mêmes. Les signaux sont utilisés pour signaler à une section ou à un membre spécifique du groupe. Les coupures signalent la fin de la pièce ou d'une section. Pour couper, amenez vos bras dans des directions opposées et vers le haut pour former un cercle. Lorsque vous atteignez le sommet du cercle, rapprochez vos poings et écartez-les fermement horizontalement.
- Votre geste pour couper ou mettre fin à la performance doit être l'un de vos plus grands mouvements. Vous voulez vous assurer que tout le groupe voit que la musique touche à sa fin. Ceci est particulièrement important si la bande est dispersée sur un grand champ.
- Votre signal de signalisation peut être aussi simple que d'utiliser votre index pour pointer vers un membre ou une section spécifique. Utilisez un geste qui vous met à l'aise et communique efficacement vos instructions aux musiciens.
Étape 7. Connaître le groupe par rapport à la musique
Cela nécessite que vous sachiez où se trouve chaque section sur le terrain à un moment donné pendant la pièce. Vous aurez besoin de savoir quand sélectionner des sections, alors ne perdez pas de vue votre groupe. Le contact visuel est incroyablement utile ici, car vous signalerez souvent une seule section, pas l'ensemble du groupe.
