L'édition de films demande de la pratique, de la patience et un œil artistique, mais n'importe qui peut apprendre à éditer un film de manière experte avec suffisamment de temps. Une fois que vous vous sentez à l'aise dans un programme de montage comme iMovie ou Premier, la plage de contrôle sur votre prochaine vidéo devient presque infinie. À la fois scientifique, artistique et accessible à presque tout le monde, apprendre à monter des vidéos est l'une des choses les plus importantes qu'un cinéaste de tous niveaux puisse faire.
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Partie 1 sur 3: Connaître le logiciel d'édition
Étape 1. Choisissez le bon logiciel d'édition
Il existe de nombreux programmes de montage vidéo, allant des programmes professionnels dotés de nombreuses fonctionnalités (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) aux programmes gratuits préinstallés sur la plupart des ordinateurs (iMovie, Windows Movie Maker). Alors que les logiciels libres deviennent de plus en plus robustes chaque année, vous devriez penser à acheter un programme professionnel si vous prévoyez de faire plus que quelques films maison ou de simples présentations.
- Presque tous les programmes ont des essais gratuits qui vous permettent de les tester avant d'acheter.
- Actuellement, Adobe Premiere et Final Cut Pro sont considérés comme des programmes "standards de l'industrie". Vous aurez besoin de les connaître pour devenir un monteur vidéo professionnel.
Étape 2. Apprenez les bases de votre interface d'édition
Bien que différents programmes aient des fonctionnalités différentes, les bases de la plupart des logiciels sont assez similaires. Même les programmes simples ont beaucoup d'outils et de boutons, mais il y a trois parties principales à chaque programme vidéo que vous devez connaître:
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La chronologie:
C'est ici que vous commandez, éditez et découpez vos séquences dans la vidéo finale. Parfois appelé "séquenceur" ou "éditeur de storyboard", c'est là que vous effectuez la majorité de votre travail. La plupart des programmes affichent à la fois l'audio et la vidéo dans la chronologie. Il est généralement près du bas de votre fenêtre
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L'écran de prévisualisation:
C'est là que vous regardez le brouillon de votre film pendant que vous l'éditez. Il commence généralement par une boîte noire avec des boutons de lecture, de rembobinage et d'arrêt en dessous. Il se situe généralement dans le quadrant supérieur droit.
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La Bibliothèque/Collection:
C'est là que tous vos fichiers audio, vidéo et images importés sont triés, ce qui vous permet de les faire glisser et de les déposer dans votre chronologie pour les éditer. Il est généralement livré avec une fonction de recherche et des outils d'étiquetage. Il se trouve généralement sur le côté gauche de la fenêtre.
- D'autres sections peuvent inclure des commandes audio, une « boîte à outils », des effets spéciaux, un emplacement pour ajouter des titres et un deuxième écran vidéo pour vérifier les séquences importées.
Étape 3. Connaître les outils essentiels pour l'édition
Bien que chaque programme porte des noms différents, il n'y a qu'une poignée d'outils obligatoires pour l'édition de base. Survolez une icône pour voir son nom dans votre programme.
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Aiguille:
Habituellement une icône de clic de souris standard, le pointeur peut tout faire, du rognage du métrage au déplacement et à la suppression de clips, en passant par l'ajout d'effets sonores.
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Rasoir/Coupe:
Habituellement désigné par une icône de rasoir droit, cela découpe les images de votre chronologie en deux clips distincts où que vous cliquiez.
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Zoom:
Vous permet de faire des coupes plus proches et plus précises de votre vidéo en zoomant sur la chronologie
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Modifications en continu:
Généralement deux ou trois outils distincts, ceux-ci apportent des modifications à un clip, puis déplacent tous les autres clips pour faire de la place pour votre nouveau changement. Ex. Si vous raccourcissez un clip, il aligne automatiquement les clips qui le suivent avec la nouvelle longueur.
Étape 4. Jouez avec votre programme pour en savoir plus sur les autres fonctionnalités
Avant de commencer un projet, vous devez bricoler votre logiciel et apprendre autant d'outils que possible. Importez d'anciennes séquences et créez une vidéo d'entraînement rapide, puis naviguez sur Internet pour des tutoriels ou des conseils gratuits.
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Partie 2 sur 3: Montage vidéo
Étape 1. Organisez vos images
Que vous réalisiez un simple film à la maison ou le prochain blockbuster, des séquences bien organisées sont cruciales pour éviter les pertes, rationaliser votre processus de montage et aider les autres membres de l'équipe à se lancer dans le projet sans confusion. Bien que cela puisse être un problème au début, l'étiquetage et le classement minutieux de vos séquences vidéo vous éviteront d'innombrables maux de tête par la suite.
- Organisez les dossiers par projet et par date de prise de vue. Ex. Mon_Projet_Film_3-22-15
- Organisez les clips par scène et prenez. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Envisagez un logiciel d'organisation avancé comme Adobe Bridge si vous travaillez sur des projets à grande échelle et avez besoin de fonctions d'étiquetage et de métadonnées complexes.
Étape 2. Ouvrez votre logiciel de montage et créez un nouveau projet
En fonction de votre métrage, plusieurs options apparaîtront ici, mais la qualité vidéo numérique standard sera de 720x480 ou 1080x720 (haute définition) à 29,97 images par seconde. Ces paramètres sont appelés standard NTSC et sont principalement utilisés en Amérique du Nord. En cas de doute, demandez au directeur de la photographie ou au réalisateur sur quels paramètres il a tourné la vidéo.
- Si vous êtes toujours perdu, recherchez les paramètres de votre appareil photo sur Internet - cela devrait vous dire quel type de vidéo vous éditez.
- De nombreux programmes modernes adapteront automatiquement les paramètres du projet à votre métrage, éliminant ainsi ce casse-tête pour les monteurs moins expérimentés.
Étape 3. Importez vos images
Bien que tous les programmes soient différents, vous pouvez généralement importer vos clips vidéo dans le projet sous FileImport. Cela ne fait pas votre film ni ne commande vos clips, cela indique simplement au programme quelles vidéos vous allez éditer et vous permet d'y accéder.
- Certains programmes vous permettent de faire glisser et de déposer des images d'une autre fenêtre dans votre fenêtre d'édition.
- L'importation de séquences permet l'édition non linéaire (NLE): le processus de modification de la vidéo dans le désordre sans modifier la séquence d'origine. Toutes les éditions modernes sont non linéaires.
Étape 4. Organisez les clips en les faisant glisser et en les déposant dans votre timeline
Commencez à construire le squelette de votre film en commandant vos clips et en choisissant les plans que vous préférez.
- Vous pouvez toujours faire glisser les clips vers de nouveaux emplacements après les avoir placés, alors n'hésitez pas à expérimenter.
- Commencez à travailler sur quelques minutes de la vidéo à la fois pour éviter d'être submergé.
Étape 5. Collez les scènes ensemble
Une fois que vous avez les scènes dans l'ordre, vous devez couper le début et la fin pour qu'elles s'alignent de manière cohérente. Alors que parfois c'est aussi simple que d'éliminer le "Action !" initial. vous devrez aussi prendre des décisions artistiques ici. Pour épisser, trouvez l'outil "rasoir" ou couper pour diviser le métrage en parties plus petites, puis supprimez les parties que vous n'aimez pas de la chronologie.
- De nombreux programmes vous permettent de faire glisser le début et la fin des clips pour les raccourcir ou les allonger.
- Ne supprimez jamais définitivement aucune séquence - vous ne savez jamais ce qui vous sera utile, même si ce n'est que pour le "blooper reel!"
Étape 6. Ajoutez des transitions, des effets et des titres une fois que vous êtes satisfait du métrage
Bien que ceux-ci soient essentiels à la plupart des films, ils ne peuvent être efficaces qu'une fois que les séquences sont complètement organisées et coupées. La plupart des programmes ont des fenêtres et des menus dédiés pour les titres et les transitions, et vous devriez jouer pour voir ce qui correspond à votre projet.
- Les transitions les plus courantes sont les "fondus d'entrée" et les "fondus de sortie", c'est-à-dire lorsque l'image apparaît ou disparaît lentement de l'écran.
- Pour les effets spéciaux, les transitions ou les animations plus complexes, les monteurs s'appuient souvent sur des programmes de post-production distincts comme Adobe After Effects.
Étape 7. Ajustez la couleur et le son de votre film à votre convenance
Tous les films n'ont pas besoin de franchir cette étape, mais si vous voulez avoir l'air professionnel, vous devrez équilibrer l'audio et la vidéo afin que les prises de vue se ressemblent toutes et qu'il n'y ait pas de changements de volume discordants. Heureusement, de nombreux programmes ont une fonction de "correction automatique des couleurs" et un "égaliseur de volume" intégrés.
Pour un film d'aspect professionnel, vous devrez le faire manuellement ou embaucher quelqu'un qui sait comment faire
Étape 8. Arrêtez-vous et regardez votre film à différents moments
Vous devrez peut-être répéter cette étape cinq, dix ou même cinquante fois selon le projet, et cela vous semblera fastidieux. Invitez des amis, des collègues ou d'autres membres de l'équipe à regarder le projet avec vous et à donner leur avis. Prenez des notes à chaque fois que vous le regardez sur ce que vous voulez corriger.
Prendre quelques jours loin du projet avant de regarder peut aider à glaner de nouvelles informations
Partie 3 sur 3: Maîtriser l'art du montage vidéo
Étape 1. Rationalisez votre flux de travail en apprenant les raccourcis clavier et les raccourcis
Les meilleurs éditeurs passent moins de temps à effectuer les modifications réelles qu'à penser de manière créative à la modification elle-même. Imprimez une liste des raccourcis clavier et raccourcis de votre programme et apprenez à les utiliser efficacement.
- Créez des modèles pour vos effets et titres préférés afin de pouvoir les utiliser instantanément.
- Apprenez à utiliser l'édition Multi-Cam, qui vous permet de couper facilement entre plusieurs caméras filmant la même scène.
Étape 2. Savoir utiliser différents types de coupes
Le montage est l'art de raconter une histoire par des coupures, ou la juxtaposition d'un plan avant un autre. Vous devriez expérimenter différents types de coupes et de transitions pour trouver ce qui fonctionne pour votre vidéo. Peu importe ce que vous utilisez, les meilleures coupes sont généralement celles qui se sentent sans couture.
- Coupe dure-- une coupe immédiate sous un autre angle, généralement dans la même scène. C'est la coupe la plus courante dans le film.
- Le smash-cut- Un changement brusque vers une scène complètement différente.
- Coupe de saut-- Une coupure abrupte faite dans la même scène, souvent d'un angle légèrement différent.
- Coupe en J-- Lorsque vous entendez le son de la prise de vue suivante avant de voir la vidéo.
- Coupe en L-- Lorsque vous voyez la vidéo du plan suivant avant d'entendre l'audio.
- Coupe d'action-- Une coupure au milieu d'une action, comme quelqu'un qui ouvre une porte, qui "cache" la coupure dans l'action.
Étape 3. Réfléchissez à vos objectifs créatifs lors de l'édition
Bien qu'extrêmement technique, le montage vidéo est une forme d'art et vos pinceaux sont des coupes, des couleurs et des sons. Lorsque vous effectuez un montage, demandez-vous si ce choix soutient les objectifs créatifs du film. Discutez fréquemment des points suivants avec le réalisateur du film pendant que vous travaillez:
- Rythme -- à quelle vitesse la scène doit-elle progresser ? Les comédies sont souvent rapides, donc beaucoup de blagues peuvent y être insérées. Les thrillers ou les drames, cependant, ont tendance à être plus lents à créer une tension.
- Perspective-- voulez-vous mettre en évidence un personnage en particulier ou plusieurs ? Dans les Goodfellas classiques de Scorsese, par exemple, chaque plan concerne ou inclut le narrateur Henry Hill, tandis que des films comme Le Seigneur des Anneaux coupe souvent à de grandes scènes de groupe.
- Thèmes-- y a-t-il un certain style ou une idée que le réalisateur a en tête ? Y a-t-il certaines lignes de dialogue, images ou couleurs qui devraient être mises en évidence chaque fois que vous en avez l'occasion ?
Étape 4. Utilisez des plans plus longs et faites moins de coupes pour créer de la tension ou mettre en évidence des moments clés
Lorsqu'on demande au spectateur de regarder la même image ou le même angle de caméra pendant une longue période, cela ralentit la scène et nous donne plus de temps pour entrer dans l'instant. Ceci est utile pour établir un drame ou attirer l'attention sur l'importance d'un moment.
Un exemple récent est le montage de 12 Years a Slave, où de très longues prises de vue ont donné au spectateur une idée des années lentes et difficiles que le protagoniste a endurées
Étape 5. Utilisez des plans plus courts et des coupures fréquentes pour donner à une scène un rythme rapide et de l'énergie
La comédie et l'action en particulier bénéficient d'un montage rapide et de plans très courts. Coupez entre chaque ligne de dialogue ou chaque action pour donner une urgence à la scène, car les téléspectateurs ont l'impression d'être « de la course ».
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Se déplacer trop rapidement dans les montages peut sembler frénétique, mais cela peut fonctionner si la scène est sous pression ou nerveuse, comme dans les scènes du film de science-fiction Perce-neige.
Étape 6. Étudiez d'autres éditeurs et films
Comme toute autre activité créative, regarder et critiquer d'autres artistes est essentiel pour devenir un bon éditeur vous-même. Étudiez vos scènes, émissions de télévision et films préférés en tenant compte de la sélection des plans, de la longueur des plans et de la fréquence des coupures.
- Demandez-vous pourquoi un monteur a pris la décision qu'il a prise: en quoi cela contribue-t-il à faire avancer la vidéo ?
- Quels exemples de montage aimez-vous ou admirez-vous ? Un bon point de départ pourrait être les récents lauréats des Oscars pour le montage ou les vidéos "Best Of" de Vimeo.
- Lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez, essayez de l'imiter pour savoir comment cela a été fait.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Commencez par jouer avec les différents outils. La meilleure façon d'apprendre avec quelque chose comme ça est d'être pratique.
- Si vous ne savez pas comment faire quelque chose, cherchez un tutoriel. Il y a de fortes chances que vous trouviez le tutoriel dont vous avez besoin à partir d'une recherche Google ou sur un site comme YouTube.
- C'est un processus lent, restez patient.
- Enregistrez souvent votre film. Enregistrez-le dans plusieurs fichiers, de sorte que vous puissiez toujours revenir à une ancienne version.
- Entrez dans la communauté ! Les gens vous aideront sur la plupart des forums, en particulier les forums de jeux, de films ou de technologie.
- Si vous êtes bloqué, créez un fichier vidéo de votre travail et regardez-le sur une autre plate-forme, comme votre téléviseur ou votre iPhone, et notez-le sur papier.
- Outre le réglage de la qualité audio et vidéo des vidéos standard, le logiciel de montage peut également vous aider à éditer une vidéo au ralenti.
