Il n'y a rien de plus excitant qu'une toile de peinture vierge, surtout si vous avez déjà quelques idées en tête. Pourtant, il n'y a pas besoin de se précipiter! Prendre le temps de planifier une peinture peut sembler un peu fastidieux au début, mais cela vous évitera bien des ennuis et de la confusion à long terme. Prenez d'abord le temps de comprendre les moindres détails, puis vous pourrez vous mettre au travail sur votre dernier chef-d'œuvre.
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Méthode 1 sur 4: Objet et inspiration
Étape 1. Cherchez l'inspiration dans les petites choses
Ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas vous installer sur un sujet de peinture au début. Inspirez-vous du monde qui vous entoure en vous concentrant sur les petits détails, comme des gouttes d'eau coulant sur une fenêtre ou la lumière frappant le rembourrage d'un canapé. Vous pouvez créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quoi !
Par exemple, vous pourriez être inspiré par un arbre dans votre jardin ou un bol de fruits dans votre cuisine
Étape 2. Transformez quelque chose de réaliste en quelque chose d'abstrait
Toutes les peintures ne doivent pas nécessairement être réalistes. En fait, de nombreuses peintures célèbres sont appréciées et appréciées pour leur capacité à sortir des sentiers battus. Choisissez un sujet de peinture simple, comme un fruit ou un tas de feuilles, et modifiez la taille et la couleur. Vous pouvez créer une œuvre d'art vraiment unique en jouant avec des détails simples !
- Par exemple, vous pourriez peindre un champ de fleurs mais rendre les fleurs extrêmement grandes.
- Vous pouvez peindre un arbre mais changer la forme et la taille des feuilles.
Étape 3. Enregistrez toutes les photos de référence inspirantes que vous rencontrez
L'inspiration peut venir de nulle part - vous pourriez être émerveillé par une peinture classique ou impressionné par une photo que vous défilez en ligne. Quoi qu'il en soit, imprimez la photo de référence pour l'avoir sous la main.
Vous pouvez également créer votre propre image de référence avec des objets du quotidien, comme un bol de fruits ou une pile de chaussures fantaisie
Méthode 2 sur 4: Composition
Étape 1. Choisissez un point focal pour votre peinture
Imaginez que vous considérez votre peinture comme un parfait inconnu, où voulez-vous que vos yeux se posent ? Cette mise au point, ou « point focal », vous aide vraiment à planifier à l'avance et à donner à votre peinture un sens de l'orientation. Pensez à ce que vous aimeriez que le spectateur remarque et faites-en le point central de votre peinture.
- Par exemple, si vous peignez une prairie ouverte, le point focal peut être la rivière qui coule à travers l'herbe.
- Si vous peignez un magasin de fleurs au bord de la route, le point central pourrait être les fleurs.
Étape 2. Suivez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée
Imaginez un tic-tac-toe imaginaire ou une grille placée au-dessus de votre peinture. La règle des tiers est l'idée que l'art et la photographie sont plus agréables à regarder lorsque votre point focal est sur l'une de ces lignes d'intersection. Au lieu de placer le sujet de votre peinture devant et au centre, peignez-le sur le côté.
Étape 3. Dessinez un brouillon de votre peinture sur une feuille de papier vierge
Ne plongez pas encore dans votre peinture ! Au lieu de cela, créez quelques échantillons pour vous faire une idée de vos options créatives. Esquissez votre idée dans différentes dimensions. De cette façon, vous pouvez avoir une idée de la façon dont vous souhaitez centrer et recadrer votre peinture. Dessinez autant de brouillons que vous le souhaitez, afin d'avoir une bonne idée de la direction dans laquelle vous souhaitez aller.
Par exemple, si vous envisagez de peindre une chaîne de montagnes, vous pouvez esquisser votre dessin au format paysage et portrait, et voir celui que vous préférez
Étape 4. Dessinez différentes perspectives du sujet pour voir celle que vous préférez
Expérimentez avec différentes perspectives et angles dans vos dessins et voyez si l'un d'entre eux se démarque vraiment. N'ayez pas peur d'être vraiment créatif ici, c'est votre chance d'explorer toutes vos options et de vraiment déterminer une direction pour votre peinture.
- Par exemple, vous pouvez dessiner le même croquis sous différents points de vue. Une version peut avoir une personne assise sur une chaise, et une autre peut être plus zoomée sur le visage de la personne.
- Vous pouvez dessiner une version du tableau en tant que portrait et une autre en tant que paysage.
Étape 5. Tracez de petits points de cheminement pour donner à votre peinture des dimensions structurées
Recherchez dans votre croquis des « points de cheminement » ou des points focaux centraux qui aident vraiment à donner à votre peinture une impression de structure, comme les 2 côtés d’une berge. Encerclez ces points de cheminement sur votre croquis et notez où ils se trouvent - cela aidera votre peinture finale à avoir l'air équilibrée et structurée.
Étape 6. Ombrez votre croquis pour comprendre les dégradés de couleurs
Regardez où la lumière entre dans votre image de référence ou établissez d'où vient la lumière dans vos croquis. Déterminez quelles surfaces sont éclairées et quelles parties sont laissées dans l'ombre. Ombrez dans les ombres pour avoir une idée approximative de la façon dont la lumière affecte votre composition.
- Par exemple, si vous peigniez une chaîne de montagnes, le champ sous les montagnes pourrait être un peu plus ombragé et ombragé.
- Si vous peigniez un portrait, vous ombrageriez les parties du visage qui ne sont pas touchées par la lumière.
Étape 7. Tracez le croquis finalisé sur une toile ou sur du papier lorsque vous êtes prêt
Retournez votre croquis et frottez votre crayon le long du dos du dessin avec un crayon, créant une couche de graphite. Ensuite, placez votre croquis de référence sur la toile. Tracez le croquis au crayon pour que les marques de crayon et le graphite puissent se transférer sur la toile. À ce stade, vous pouvez commencer votre peinture, en utilisant le tracé comme ligne directrice !
- Il peut être utile de coller votre papier sur votre toile pour qu'il ne bouge pas.
- Si vous travaillez avec une toile plus grande, arrêtez-vous chez votre copieur local et demandez-lui de faire exploser votre croquis afin que vous puissiez le tracer plus précisément.
Méthode 3 sur 4: Jeu de couleurs
Étape 1. Créez une peinture vibrante avec des couleurs complémentaires
Jetez un œil à la roue chromatique. Il s'agit d'un outil utile qui montre comment différentes couleurs se mélangent et s'imbriquent les unes avec les autres. Les couleurs complémentaires sont des opposés polaires les unes des autres et tombent aux extrémités opposées de la roue chromatique. Incluez ces deux couleurs dans votre peinture pour créer quelque chose d'audacieux et de dramatique.
Par exemple, vous pouvez jouer avec les oranges et les bleus ou les jaunes et les violets
Étape 2. Jouez avec des couleurs complémentaires divisées si vous débutez dans la peinture
Ces couleurs ne sont pas aussi audacieuses que les couleurs complémentaires traditionnelles. Au lieu de cela, les couleurs complémentaires fractionnées impliquent 3 teintes différentes qui se marient bien ensemble sans être trop dramatiques. Vous pouvez créer une palette complémentaire fractionnée en dessinant un triangle le long de la roue chromatique.
Par exemple, le vert clair, l'orange clair et le violet sont tous des couleurs complémentaires. L'orange clair et le vert clair sont tous deux voisins du jaune, qui est le véritable complément du violet
Étape 3. Limitez-vous à moins de couleurs pour une peinture plus subtile
Tenez-vous en à 4 peintures principales et voyez quels types de couleurs vous pouvez créer. C'est une excellente option pour un portrait sérieux ou un paysage qui ne nécessite pas beaucoup de couleurs vives.
Par exemple, vous pouvez utiliser du jaune, du rouge, du blanc et du noir pour créer votre peinture
Étape 4. Expérimentez avec des couleurs monochromes pour un schéma de couleurs simple
Limitez-vous à différentes nuances d'une teinte, cela peut créer une peinture harmonieuse et équilibrée qui plaira vraiment au spectateur. Choisissez 1 couleur principale pour centrer votre peinture et éclaircissez ou assombrissez cette teinte avec des peintures blanches et noires pour changer les choses.
Vous pouvez créer beaucoup d'émotions différentes avec une seule couleur de peinture ! Vous pouvez peindre un portrait mélancolique avec différentes nuances de bleu ou créer une ambiance vibrante et ensoleillée avec du jaune
Étape 5. Essayez une peinture haute ou basse si vous souhaitez qu'elle soit très claire ou sombre
Créez une peinture vraiment dramatique avec des peintures très claires ou foncées. Les peintures « high key » sont très claires, tandis que les peintures « low key » sont très sombres. Seule l'utilisation de peintures de ces catégories peut rendre votre peinture vraiment dynamique. Malheureusement, vous n'avez pas autant d'options de couleurs lorsque vous travaillez uniquement avec des peintures claires ou foncées, ce qui est important à considérer.
- Par exemple, vous pouvez créer une peinture lumineuse et ensoleillée avec une peinture claire et claire.
- Vous pourriez peindre un vase de fleurs plus sombre et dramatique avec des peintures discrètes.
Méthode 4 sur 4: Médium et technique
Étape 1. Choisissez des peintures à l'huile pour une peinture réaliste
Vous pouvez mélanger les pantalons huilés très facilement, et ils sont parfaits pour vous concentrer sur les petits détails. Il ne sèche pas non plus tout de suite, ce qui vous donne plus de liberté de création lorsque vous peignez. Cependant, la peinture à l'huile peut prendre de 6 mois à un an pour durcir complètement, et votre produit fini peut facilement se tacher ou s'endommager si vous ne faites pas attention.
- Vous pouvez utiliser le style "mouillé sur mouillé" lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile, où vous appliquez de la peinture humide sur votre toile avant que la peinture précédente ne sèche.
- Vous pouvez également essayer le style de peinture à l'huile « clair-obscur », où vous créez beaucoup de contrastes avec des peintures claires et foncées.
Étape 2. Jouez avec les aquarelles pour des peintures plus élégantes
Les aquarelles sont difficiles à travailler, mais elles peuvent ajouter un élément vraiment raffiné à vos peintures. Utilisez des aquarelles pour les portraits et les paysages, ou tout ce que vous êtes d'humeur à créer.
- Les aquarelles créent un look doux et rêveur. Si vous espérez créer une peinture en profondeur et très détaillée, vous feriez peut-être mieux d'utiliser des huiles.
- Essayez de tremper votre pinceau dans l'eau avant de le plonger dans la peinture. Cela aide votre couleur à paraître uniforme et cohérente.
- Vous pouvez également essayer le « brossage à sec », où vous trempez votre pinceau sec directement dans la peinture sans le mouiller au préalable. C'est bon pour les zones où vous voulez de la texture, comme si vous peignez un arbuste ou de l'herbe.
Étape 3. Utilisez de la peinture acrylique comme option plus polyvalente
Les peintures acryliques sont disponibles dans de nombreux styles différents. Bien que ce type de peinture sèche généralement rapidement, vous pouvez également acheter de la peinture acrylique à séchage lent, qui offre un peu plus de liberté. Vous pouvez utiliser des peintures acryliques plus fines pour une peinture de style aquarelle, ou vous pouvez choisir des peintures plus épaisses pour imiter la peinture à l'huile.
- La peinture acrylique durcit complètement en 2 semaines et ne craquera pas après séchage.
- Vous pouvez essayer de « éclabousser » votre peinture acrylique, où vous effleurez la peinture sur votre toile au lieu de la brosser.
- Le « pointillé » est une autre technique populaire, où vous utilisez un pinceau ferme pour appliquer la peinture en petits points.
Étape 4. Créez une peinture audacieuse avec des médiums mixtes
Les médiums mixtes sont une catégorie très large - vous utilisez essentiellement n'importe quel type de peinture avec un matériau unique, comme le bois ou le verre. C'est une excellente option si vous cherchez à créer quelque chose de plus abstrait, ou si vous souhaitez éviter une toile standard.
Par exemple, vous pouvez utiliser de la peinture, du papier et du bois pour créer une fresque murale cool
Des astuces
- Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise palette de couleurs ou de focus pour votre peinture. En fin de compte, vous devrez choisir un concept qui vous plaît !
- Il est souvent plus facile de créer une palette de couleurs personnalisée avec moins de peintures, comme le rouge, le jaune, le bleu, le blanc et le noir. Vous pouvez créer de nombreuses couleurs personnalisées avec uniquement ces peintures.
- Réfléchissez à votre idée de peinture pendant quelques jours avant de vous y engager. Si le concept ne semble pas aussi excitant après quelques jours, vous voudrez peut-être essayer autre chose.
- Gardez à l'esprit que selon votre composition, cela vous facilitera probablement la tâche si vous travaillez de l'arrière vers l'avant sur une peinture. Cela vous permet de travailler librement sur le dos sans rien gâcher que vous pouvez ensuite construire la peinture avec des détails.
