Travailler en tant que dessinateur peut être une carrière très enrichissante - vous pourrez raconter des histoires à travers des dessins visuels tout en grandissant en tant qu'artiste. Mais cela peut être une carrière très précaire - le Bureau of Labor Statistics ne contient aucune donnée approfondie sur cette profession, ce qui indique qu'il est très rare de gagner sa vie en tant que dessinateur à temps plein. La plupart des dessinateurs travaillent en tant que pigistes ou ont une spécialisation supplémentaire qui leur permet de dessiner des dessins animés en tant que travail secondaire. Avec un peu de planification et de dévouement, vous pouvez faire de la caricature une partie de votre vie professionnelle.
Pas
Partie 1 sur 3: Obtenir votre éducation en tant que dessinateur
Étape 1. Déterminez si vous avez un talent naturel
Vous retrouvez-vous à griffonner dans votre cahier à l'école ? Préféreriez-vous dessiner une idée plutôt que d'écrire un paragraphe la décrivant ? Vos professeurs, amis et membres de votre famille ont-ils loué vos capacités artistiques ? Vous ont-ils demandé de réaliser des affiches, des flyers ou d'autres œuvres artistiques ? Si c'est le cas, cela pourrait être un signe que vous êtes un candidat naturel pour devenir dessinateur.
- La plupart des postes de caricaturiste ne nécessitent pas d'éducation formelle. Un riche portefeuille de travaux peut être tout aussi important, sinon plus, qu'un diplôme. Mais une formation universitaire peut vous aider à vous connecter à d'autres dessinateurs dans votre domaine, vous donner une expérience professionnelle précieuse grâce à des stages et une opportunité d'apprendre les dernières technologies utilisées par les dessinateurs.
- Un collège ou une école d'art vous donnera également la possibilité d'acquérir des compétences précieuses dont vous pourriez avoir besoin pour gérer votre propre entreprise, comment écrire pour une bande dessinée dans des cours d'écriture créative et comment développer des compétences supplémentaires dans des domaines connexes comme l'animation ou la conception multimédia, et le journalisme.
Étape 2. Préparez un portfolio
La plupart des écoles d'art ont leurs propres exigences pour la compilation et la soumission d'un portfolio, mais elles doivent généralement inclure 10 à 20 pièces de votre meilleur travail (elles peuvent être inédites). Alors que vous pourriez être plus intéressé à montrer vos dessins animés, vous devriez également inclure un large éventail de travaux avec plusieurs médiums, comme la peinture, les pastels et la photographie.
Conservez votre travail dans un classeur avec des pochettes en plastique protégeant le travail. Le portfolio doit être propre et facile à consulter
Étape 3. Préparez-vous à fréquenter une école d'art au lycée
Au lycée, ne gardez pas simplement votre art enfermé dans vos journaux ou cahiers. Au lieu de cela, prenez autant de cours au choix en art que possible et commencez à créer un portfolio que vous pouvez utiliser pour postuler à l'université.
- Dessinez pour le journal ou le magazine de votre lycée pour savoir si vous aimez travailler pour une publication. Vous prendrez l'habitude de respecter les délais et de collaborer avec un éditeur pour créer vos dessins animés.
- Contactez le journal de votre ville pour voir s'ils ont besoin de travaux d'illustration ou de dessins animés indépendants.
- Maintenir de bonnes notes et résultats aux tests. Même si vous pensez peut-être qu'un excellent dossier scolaire n'est pas nécessaire pour devenir un artiste, il peut être un atout majeur dans la poursuite de vos objectifs de carrière. Les meilleurs collèges et programmes d'art sont très compétitifs; de bonnes notes montreront à votre comité que vous avez le dévouement et l'éthique de travail nécessaires pour mener à bien un projet artistique à grande échelle.
- Cela vaut également la peine d'étudier pour votre SAT/ACT. Bien que certaines écoles d'art n'exigent ces scores que sur une base facultative, elles peuvent vous aider à gagner des bourses et des bourses pour financer vos études.
- Vous pouvez trouver des ressources d'étude sur le site Web du College Board, y compris des tests pratiques et des exemples de questions. N'étudiez pas pour le test du jour au lendemain - donnez-vous des mois pour vous préparer. Vous pouvez vous entraîner à l'aide d'un guide d'étude (souvent disponible dans votre bibliothèque publique locale), en suivant un cours de préparation proposé par des entreprises comme Kaplan ou Pearson, ou en travaillant avec un tuteur privé.
Étape 4. Postulez à l'université
Vous pourriez envisager d'aller dans une université avec une école réputée ou une majeure en art, ou vous pouvez également envisager d'étudier dans un collège d'art.
- Les programmes prestigieux incluent la Rhode Island School of Design (RISD), la School of the Art Institute de Chicago, l'Université de Yale, l'Université de Californie à Los Angeles et le California Institute of the Arts.
- Écrivez une déclaration d'artiste. De nombreux collèges d'art exigent une déclaration d'artiste dans votre demande. Ceci est similaire à une déclaration personnelle, sauf que vous l'utilisez pour exprimer clairement votre point de vue sur votre art et votre processus créatif. Pourquoi créez-vous l'art que vous faites? Quels sont vos objectifs en tant qu'artiste ?
- Gardez à l'esprit que la déclaration de l'artiste ne doit pas expliquer au lecteur comment interpréter votre travail. Utilisez plutôt la déclaration pour donner votre point de vue sur votre art, pourquoi vous pensez qu'il s'agit d'un travail important et précieux, et comment vous allez créer vos pièces.
- Préparez-vous pour un entretien. De nombreuses écoles d'art et programmes admettent les étudiants après les avoir interviewés. Considérez cela comme une opportunité de vous démarquer auprès de votre comité et de vous donner un avantage concurrentiel sur les autres candidats. Apportez votre déclaration d'artiste et votre portfolio avec vous à l'entrevue.
- On vous posera très probablement des questions sur votre philosophie en tant qu'artiste et sur ce que vous espérez accomplir en étudiant dans le programme. Mémorisez les réponses à ces questions afin de pouvoir y répondre très honnêtement et naturellement dans votre entretien.
Partie 2 sur 3: Réussir à l'université
Étape 1. Suivez une variété de cours
Même si vous savez peut-être que devenir dessinateur est votre objectif ultime, envisagez de vous spécialiser dans de vastes domaines, comme l'art multimédia et l'animation. Les artistes multimédias gagnent un salaire médian de 61 370 $ par an et ont souvent un travail à temps plein plus stable que les dessinateurs indépendants.
L'art multimédia vous donnera des compétences précieuses en programmation informatique et en création de graphiques à l'aide de différents logiciels de conception. Vous développerez vos compétences en matière de scénarimage tout en apprenant à créer des visuels pour des jeux vidéo, des films et d'autres médias
Étape 2. Développez votre portefeuille
Alors que vos cours ajouteront considérablement à votre portefeuille, continuez à rechercher des opportunités de travail indépendant avec d'autres clients pendant que vous êtes à l'université. Consultez vos journaux ou magazines locaux pour voir si vous pouvez réaliser des projets temporaires avec eux.
- Envisagez de vous concentrer sur une spécialisation dans les dessins animés. Vous souhaitez écrire des dessins animés politiques, des bandes dessinées ou des romans graphiques ? Vous souhaitez dessiner des dessins animés pour le cinéma et la télévision ? Essayez chacune de ces catégories pour voir celle qui vous plaît le plus.
- Votre journal universitaire ou votre revue d'art seront également d'excellentes sources pour publier votre travail. Pensez à postuler pour rejoindre l'équipe éditoriale de ces publications.
- Postulez pour des prix d'art et des concours. Ceux-ci peuvent être hébergés par le département des arts de votre école, votre alliance artistique locale ou par une institution plus grande, comme le National Endowment for the Arts. Gagner des distinctions pendant que vous êtes à l'université contribuera à renforcer la valeur de votre portefeuille.
Étape 3. Apprenez des compétences importantes
Un caricaturiste n'est souvent pas simplement chargé de créer un dessin à l'aide d'un crayon et de papier. Il vous sera souvent demandé d'acquérir d'autres compétences, notamment si vous souhaitez illustrer pour des bandes dessinées ou des bandes dessinées. Envisagez de suivre des cours spécialisés dans certaines des compétences ou rôles professionnels suivants:
- Travail au crayon
- Coloriste
- Concevoir des lettres pour les bandes dessinées
- Travail à l'encre
Étape 4. Obtenez un stage ou un apprentissage précieux
Bien que vous produisiez de nombreux dessins animés pour des projets de classe, vous devriez également envisager de faire un stage dans une entreprise réputée dans votre domaine. Cette expérience peut être un point de départ pour votre carrière dans ce domaine. Certaines excellentes entreprises comprennent:
- DC Comics
- Marvel Comics
- Bandes dessinées de cheval noir
- Imaginer Walt Disney
- Fisher Price
- Faites des recherches sur ces entreprises pour savoir si elles offrent des opportunités de stage pendant l'été ou l'année scolaire pour les étudiants. Vous devez généralement prévoir de postuler au cours du semestre avant de vouloir effectuer le stage.
Partie 3 sur 3: Marketing de votre travail en tant que dessinateur
Étape 1. Créez un espace en ligne pour votre travail
Bien que votre portfolio physique soit requis pour la plupart des entretiens d'embauche, un espace en ligne accessible peut également être attrayant pour les employeurs. Pensez à utiliser un site Web ou un compte Instagram pour afficher le large éventail de travaux que vous utilisez.
Le site Web peut également inclure vos tarifs et commentaires de clients précédents et vos coordonnées
Étape 2. Contactez les studios de production
Si vous êtes intéressé par le processus de scénarisation - ou l'association d'images avec du texte pour créer une histoire - alors le studio de cinéma et de jeux vidéo peut utiliser votre expertise.
Créez votre propre film indépendant ou projet d'animation comme échantillon de votre travail de storyboard. Vous pouvez le télécharger sur un site de streaming vidéo comme YouTube ou Vimeo et le lier à votre espace en ligne
Étape 3. Devenez actif dans votre communauté artistique locale
Assistez aux vernissages de galeries, d'expositions, de conférences et de conférences qui s'appliquent à votre domaine. Ce seront des événements importants pour élargir votre réseau professionnel et trouver de nouveaux clients potentiels.
Étape 4. Rejoignez la National Cartoonists Society
En tant que réseau professionnel de dessinateurs, l'adhésion à ce groupe peut vous aider à rencontrer des mentors et à développer des liens plus artistiques.
