Lorsqu'il s'agit de monter une production théâtrale, le rôle du producteur est distinct, mais non moins important, que celui du réalisateur. Les producteurs sont généralement en charge des tâches financières, de gestion et logistiques d'une production, bien qu'ils puissent également contribuer au côté créatif du processus. Voir l'étape 1 ci-dessous pour apprendre à produire votre propre pièce !
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Partie 1 sur 2: Première partie: Planification et organisation
Étape 1. Trouvez un script
Vous, le producteur, êtes la toute première personne à commencer le processus de création d'une pièce. Avant que quoi que ce soit d'autre puisse arriver, vous (et/ou votre équipe) devez décider quelle pièce produire. Vous pouvez décider de monter un classique du théâtre, comme Les Misérables, La mort d'un vendeur, Mme Saigon ou A Raisin in the Sun - des pièces bien connues comme celles-ci reçoivent souvent des productions théâtrales des décennies après leurs débuts. Cependant, vous pouvez également décider de lancer une nouvelle pièce. Si tel est le cas, vous devriez vous efforcer de rechercher des scripts de qualité d'écrivains talentueux, qui peuvent être trouvés dans divers endroits, y compris les campus universitaires, les compagnies de théâtre, ou via un agent ou un éditeur.
Notez que les pièces de théâtre sont une propriété intellectuelle et, en tant que telles, nécessiteront souvent des redevances pour leur utilisation. Assurez-vous de contacter le dramaturge, son agent ou le titulaire des droits si le scénario que vous avez choisi n'est pas du domaine public
Étape 2. Trouvez un réalisateur
Le metteur en scène est le « patron » de la pièce en ce qui concerne les décisions créatives. Il / elle dirige les acteurs pendant qu'ils répètent, a le dernier mot sur les décisions esthétiques comme la conception des accessoires et des décors, et, en fin de compte, recevra une grande partie de la gloire (ou de la dérision) que la pièce recueille à sa réception. Le producteur est responsable de trouver un réalisateur qui conviendra parfaitement à la pièce - cela peut être un ami ou un partenaire professionnel ou un nouveau venu prometteur. Gardez à l'esprit, cependant, que le réalisateur peut toujours refuser l'invitation à diriger ou tenter de négocier pour des honoraires plus élevés. En tant que producteur, il est de votre devoir de trouver des réalisateurs de remplacement et/ou de participer aux négociations si nécessaire.
Certains producteurs assument également le rôle de réalisateur. Cela met une énorme responsabilité sur les épaules d'une seule personne, alors soyez prudent avant d'aborder ce double rôle à moins que vous n'ayez beaucoup d'expérience
Étape 3. Financement sécurisé
L'une des fonctions les plus importantes du producteur est de payer pour la pièce. Si vous êtes assez riche pour payer vous-même la pièce, vous pouvez choisir d'être son seul bailleur de fonds. Cependant, de nombreuses pièces de théâtre sont financées par un groupe d'investisseurs - de riches individus espérant réclamer une part des bénéfices de la pièce. Dans ce cas, c'est votre travail en tant que producteur de « présenter » la pièce aux investisseurs, qu'il s'agisse d'amis personnels ou de riches étrangers, dans le but de les amener à accepter de payer pour la pièce.
Il est également de votre devoir de garder ces investisseurs satisfaits et informés tout au long de la production, en les informant des changements de production, des nouvelles projections de ventes, etc
Étape 4. Trouvez un lieu
Les pièces de théâtre ont besoin d'un espace physique pour les répétitions et les performances. En tant que producteur, c'est votre travail de sécuriser cet espace pour votre production. Le lieu doit accueillir les aspects techniques de votre production (en termes de taille de scène, d'éclairage, de sonorisation, etc.) et doit être suffisamment grand pour s'adapter à votre public projeté. D'autres aspects que vous voudrez peut-être considérer sont:
- Le coût d'utilisation du site - différents sites auront des règles de partage des bénéfices différentes pour la vente de billets, etc.
- Que le lieu fournisse ou non son propre personnel d'accueil (preneurs de billets, etc.)
- Que le lieu fournisse ou non une assurance responsabilité civile
- Les qualités esthétiques et acoustiques du lieu
- L'histoire du lieu
Étape 5. Programmez des auditions
Chaque pièce a besoin d'un casting - même les one-man shows le font. Si vous êtes bien connecté, vous avez peut-être certains acteurs en tête pour certaines parties de votre production, auquel cas vous pouvez les contacter directement pour leur proposer des parties. Sinon, vous devriez planifier des auditions. Assurez-vous de promouvoir ces auditions afin que les acteurs potentiels sachent où et quand être pour jouer un rôle dans votre production.
Concentrez vos efforts de promotion sur les lieux où les acteurs sont susceptibles de se trouver, comme les compagnies de théâtre, les écoles d'art, etc. et les groupes avec lesquels ils sont susceptibles d'être en contact, comme les agences artistiques
Étape 6. Embaucher du personnel de soutien
Les acteurs sont loin d'être les seuls à travailler sur une pièce. Machinistes, techniciens lumière et son, créateurs de costumes, chorégraphes et d'innombrables autres membres du personnel de soutien collaborent pour faire une production réussie. En tant que producteur, vous devrez superviser l'embauche du personnel de soutien, même si vous ne les dirigerez pas nécessairement dans leurs tâches quotidiennes, car cela est généralement délégué à divers gestionnaires.
Notez que, bien que de nombreux sites fournissent leur propre personnel d'accueil, certains ne le font pas et, dans ces cas, vous devrez embaucher le vôtre en plus des autres membres de l'équipage
Étape 7. Lancez votre jeu
Généralement, le réalisateur a le dernier mot en matière de casting, car c'est lui qui travaillera en fin de compte avec les acteurs pour créer le produit fini. Cependant, en fonction de votre relation avec le réalisateur, vous pouvez toujours avoir votre mot à dire sur le processus de casting, surtout si vous avez déjà travaillé sur les aspects créatifs de la production théâtrale.
Partie 2 sur 2: deuxième partie: amener une pièce sur scène
Étape 1. Définissez un horaire de répétition
Les pièces nécessitent une préparation et des répétitions approfondies pour être prêtes à jouer devant un public en direct. Collaborez avec le réalisateur pour créer un horaire rigoureux mais raisonnable qui augmente progressivement en intensité à l'approche de la soirée d'ouverture. Gardez à l'esprit le prix et la disponibilité de l'espace de pratique et les dates d'autres événements sur le lieu que vous avez choisi. Certaines ressources théâtrales recommandent de prévoir au moins une heure de répétition pour chaque page du script.
Assurez-vous de réserver du temps à la fin de votre horaire de répétition pour les répétitions techniques et au moins une répétition générale. Les répétitions techniques donnent aux acteurs, au réalisateur et à l'équipe une chance de parcourir la pièce et de résoudre les problèmes techniques de la production - lumières, signaux sonores, costumes et effets spéciaux. Les répétitions générales consistent à jouer la pièce dans son intégralité comme si un public la regardait sans interruption ni arrêt. Par exemple, si un acteur oublie ses répliques, la pièce doit continuer, comme elle le ferait lors d'une représentation réelle
Étape 2. Assurance responsabilité civile sécurisée
Certains sites prendront en charge une assurance responsabilité civile pour leurs productions théâtrales, tandis que d'autres ne le feront pas. Dans le cas où un acteur ou un membre du public est blessé pendant la pièce, les forfaits d'assurance responsabilité civile du cinéma couvrent le coût, vous protégeant ainsi que le lieu de tout paiement de votre poche. Ainsi, l'assurance responsabilité civile est une idée judicieuse pour de nombreuses productions, en particulier celles impliquant des acrobaties de haut vol, des pièces pyrotechniques, etc.
Étape 3. Organisez la création ou l'achat de décors, de costumes et d'accessoires
Les accessoires, décors et costumes spécialement conçus peuvent prendre beaucoup de temps à produire. La construction de décors particulièrement compliqués, par exemple, peut même devoir commencer avant que les acteurs ne commencent à répéter ! En tant que producteur, vous devrez embaucher, coordonner et déléguer des concepteurs et des techniciens pour donner vie à votre pièce.
Si votre production est à court d'argent, vous n'avez pas nécessairement à créer tous les aspects physiques de votre jeu à partir de zéro. Vous pourriez, par exemple, organiser une collecte de vêtements anciens et démodés comme source de costumes. Vous pouvez également demander à des bénévoles de la communauté locale de vous aider à construire vos décors. Le théâtre peut être une excellente occasion de rassembler votre communauté vers un objectif amusant et divertissant
Étape 4. Créez un programme de représentation
Habituellement, les productions théâtrales ne sont pas jouées une seule fois. Les grandes productions dans les grands théâtres peuvent jouer plusieurs jours par semaine pendant des mois à la fois, mais même les plus petites productions ont généralement une « parcours » théâtrale composée de plusieurs représentations. En tant que producteur, vous devrez décider d'un calendrier de représentations qui prend en compte les vacances, les engagements de votre personnel et les forces du marché comme la fréquentation saisonnière du théâtre, etc.
Essayez de jouer votre pièce aussi longtemps que vous pensez que vous serez en mesure de vendre suffisamment de billets pour faire un profit - si votre pièce se vend, vous pouvez toujours ajouter des spectacles supplémentaires
Étape 5. Faites la promotion de la pièce
La promotion est une partie essentielle du travail du producteur et peut-être le facteur le plus important pour déterminer si votre salle est pleine à craquer le soir de l'ouverture. Vous voudrez faire connaître votre jeu avec toutes les méthodes qui respectent les limites de votre budget. Vous pourriez, par exemple, acheter du temps publicitaire à la radio ou à la télévision, louer un panneau d'affichage ou distribuer des dépliants dans les universités locales. Selon l'ampleur de vos efforts de promotion, le montant d'argent que vous dépensez pour le budget publicitaire de votre production peut aller d'insignifiant à énorme.
Toutes vos options de promotion ne coûtent pas cher. Si vous pouvez attirer un journal ou une chaîne d'information locale vers votre production pour faire une histoire, par exemple, vous obtiendrez une publicité gratuite. En outre, Internet offre de nombreuses options de promotion sans frais, car les médias sociaux et le courrier électronique sont entièrement gratuits
Étape 6. Supervisez le jeu tout au long de son déroulement
Vos fonctions de producteur ne s'arrêtent pas après la soirée d'ouverture. Bien que peu ou pas de préparation ou de planification doive rester, vous restez toujours la personne qui est principalement responsable de presque tous les aspects de la production de la pièce. Soyez prêt à résoudre les problèmes au fur et à mesure qu'ils surviennent. Vous devrez peut-être faire réparer ou remplacer les accessoires défaillants, éliminer les conflits d'horaire en reprogrammant les spectacles, etc. Il est dans votre intérêt que votre jeu se déroule en douceur et sans problème, alors ne passez pas à un rôle inactif après le début de votre jeu.
Comme indiqué ci-dessus, une chose que vous devrez presque certainement faire est de tenir vos investisseurs au courant de l'état de la pièce - en particulier en ce qui concerne son succès financier. Vous devrez peut-être présenter des rapports financiers à ces investisseurs, ce qui peut être une expérience stressante si le jeu ne rapporte pas d'argent
Étape 7. Remboursez votre personnel et vos investisseurs
Lorsque votre jeu aura (espérons-le) commencé à générer des bénéfices grâce à la vente de billets, vous devrez commencer à rembourser à tous les investisseurs financiers un pourcentage de l'argent que vous gagnez. Souvent, le lieu exigera également une part substantielle de la vente de billets - en tant que producteur, vous devrez gérer la distribution de l'argent que vous gagnez afin qu'il parvienne entre les bonnes mains. Que votre pièce soit rentable ou non, vous devrez également vous assurer que vos acteurs et votre personnel de production qui travaillent dur sont payés ce qui leur est dû.
